Un poco de sentido común sobre la Ópera Huangmei
El estilo de canto de la Ópera Huangmei es eufemístico y fresco, y se puede dividir en dos categorías: coloratura y poesía simple. Coloratura interpreta principalmente obras pequeñas, ricas en sabor de vida y canciones populares. A menudo utilizan "palabras lineales" como "Hushe" y "Heyque". Hay "Couples Watching Lanterns", "Lanqiao Hui", "Playing Pig Grass", etc.; Ping Ci es el estilo de canto más importante en la obra original, utilizado a menudo en narrativas largas, líricas y con sonidos eufemísticos y melodiosos, como como "Amantes de las mariposas", "Combinación celestial", etc. En términos de música, la Ópera Huangmei moderna ha mejorado la expresividad del estilo de canto "Pingci", que se utiliza a menudo en grandes secciones de lírica y narrativa, y es el estilo de canto principal de la ópera original que rompe las limitaciones de algunas; "coloratura" óperas especiales y absorbe canciones populares y otras músicas. La composición crea una nueva melodía que armoniza con la melodía tradicional cantada. La Ópera Huangmei utiliza el Gaohu como principal instrumento de acompañamiento y se complementa con otros instrumentos étnicos, gongs y tambores, lo que la hace adecuada para la interpretación de obras con una variedad de temas.
1. Melodías cantadas
Las melodías cantadas de la Ópera Huangmei se dividen en dos categorías principales y una subcategoría, a saber, melodía principal, melodía de color y melodía Yinsi.
(1) Melodía principal
También conocida como Zhengqiang, es la melodía del sistema Banqiang comúnmente utilizada en la Ópera Huangmei, incluyendo Pingci, Erxing, Sanxing, Huo Gong, etc. Estas cavidades se dividen en masculinas y femeninas. La melodía masculina es el modo Gong (afinación 1-5) y la melodía femenina es el modo Hui (afinación 5-2). Ping Ci: Tiene la tasa de uso más alta de todo el drama, y tiene una placa y tres ojos, por lo que también se le llama "adaptación" y "plana". Las melodías son solemnes, elegantes, variadas y adaptables. Es bueno para describir y puede usarse de forma independiente o en combinación con otras cavidades. La estructura básica de la melodía consta de cuatro frases: Qiban, frase siguiente, frase superior y prohibición de caída. La tercera y cuarta frase son la columna vertebral. Independientemente del número de letras, la melodía de las tres o cuatro frases se puede cantar repetidamente, o con ligeros adornos, hasta terminar la última frase. Además, hay frases complementarias como "Maiqiang", "Introducción al llanto único", "Introducción al llanto doble", "Prohibición de cortar", "Prohibición de inversión", "San Ban", "Ping Ci Dui Ban", etc. formando una categoría de habla plana.
Dos líneas: No es una melodía independiente y debe ir unida a palabras sencillas u otras melodías. No hay oraciones iniciales ni finales, solo dos frases superiores e inferiores que presentan la apertura, por lo que también se le llama "Shuban" y "Second-rate". La segunda línea también se divide en estilos de canto masculino y femenino, con un ritmo lento y lento, anotado en 1/2 tiempo. Su ritmo se compara a menudo con el Adagio de Ping Ci o el Allegro de tres versos para expresar la emoción de personajes dramáticos o utilizados en la narrativa.
Tres líneas: Es una versión comprimida de dos líneas, con un ritmo más rápido y una melodía pobre. El tempo es el más rápido entre los estilos de canto de la ópera Huangmei. Es de tipo allegro con 1/4 de tiempo, también conocido como "tablero de números rápidos". Se usa principalmente cuando el personaje está entusiasmado y, a menudo, se usa junto con Erxing y Baban. Hay acentos masculinos y femeninos, siendo el acento masculino el modo Gong y el acento femenino el modo Zheng.
Baban y Huogong: ambos tienen tablas pero no ojos, y la notación es 1/4. No hay gran diferencia en la estructura del canto, las transiciones, los métodos de transición y las melodías masculinas y femeninas. La velocidad de las ocho tablas es más lenta, mientras que la pirotecnia es más rápida. Cada línea de canto tradicional tiene ocho tiempos, de ahí el nombre "Baba". Según su velocidad, se puede dividir en "ocho tablas lentas" y "ocho tablas rápidas". Si es más rápida, se llama "trabajo con fuego" o "agua que fluye". El estilo de canto tradicional tiene un tono de apoyo en la segunda mitad de la primera frase, que se denomina "frase compleja", pero ya no se utiliza en la actualidad. Baban y Huogong se usan a menudo en combinación con palabras sencillas, dos líneas y tres líneas para formar un contraste rítmico para expresar la ira, el miedo, la impaciencia y otras emociones de los personajes.
(2) Coloratura:
Es el término general para el estilo de canto tradicional "ópera coloratura". "Pareja mirando linternas", "Envolviendo bledo", "Buscando agua del puente azul", "Reparando mochilas", "Jugando a las cartas", "Vendiendo comestibles", "Clásico de tres personajes", "Enviando Ling Luo", "Mirando Faces", obras pequeñas como "Asking for Scholarship" tienen cada una sus propias melodías especiales, con gongs y tambores en el medio. A excepción de algunas óperas que tienen una melodía palaciega giratoria, normalmente se mantienen varias melodías en la misma melodía palaciega, formando un pareado simple. Estas melodías cantadas son relativamente independientes, por lo que aún conservan las características de las canciones populares y las melodías menores, y no se han convertido en melodías banales. Los modos incluyen Gong, Shang, Jiao, Zheng y Yu, pero el modo Zheng es el más utilizado, seguido de Yu y Gong, y Shang y Jiao nuevamente. Entre el género plano y el género de coloratura, está la melodía de color, que originalmente era la melodía cantada del tambor de flores local. Se usaba para ganarse el favor del público en los primeros días, por lo que también se la llama "melodía huagu". y "melodía de color". Se utiliza tanto en coloratura como en sketches.
Por ejemplo, "Couple Watching Lanterns", "Bitter Daughter-in-Law Sighs", "Sending Ling Luo", etc., se utilizan junto con las melodías menores de coloratura del estilo de la canción y también tienen sus propias frases adicionales, como como tablas de contar, pares de tablas, melodías mai y tablas de cortar para expresar su agradecimiento, las melodías Banqiang evolucionaron y se utilizaron en la obra original. La melodía cantada se compone de cuatro frases: inicio, sucesión, transición y cierre. Está en modo de afinación, escrita de manera precisa y anotada en 2/4.
(3) Xianqiang y Yinsiqiang:
Esta es una melodía pequeña, una melodía especial. Este tipo de melodía especial ha traspasado los límites de su uso después de la fundación de la República Popular China, por lo que algunas personas también incluyen este tipo de canto en la categoría de melodía principal.
Xianqiang: También conocida como melodía taoísta y Taoqing, originalmente era una melodía utilizada especialmente para actuaciones sintoístas. La melodía tiene una melodía suave y una estructura de una sola sección compuesta por cuatro frases. Originalmente era el modo Shang, pero luego se transformó gradualmente en el modo Zheng y se acercó más a la melodía Cai. Esta melodía especial se ha convertido en el estilo Banqiang y agregó frases adicionales como Duiban, Counting Bans, Maiqiang y Cutting Bans.
Yinsiqiang: también conocido como “Huihunqiang”. En las óperas antiguas, se suele cantar cuando aparecen fantasmas o cuando los personajes están gravemente enfermos y a punto de morir. La melodía está en modo Shang, con una estructura de oración estricta y la notación es 2/4. La melodía es baja y hermosa, triste y triste, con un acento largo. Durante el proceso de desarrollo, también se agregaron frases adicionales como Shuban y Maiqiang. Después de la fundación de la República Popular China, se ha utilizado ampliamente en situaciones líricas y se ha convertido en la creación de estilos de tablero anti-tablero, de dos líneas, de tres líneas y otros.
2. Idioma
El idioma de la Ópera Huangmei se basa en el idioma local de Anqing y pertenece al dialecto Jianghuai de la familia dialectal del norte. Sus características son que la estructura del libreto en toda la obra consta principalmente de oraciones de siete caracteres y patrones de oraciones cruzadas. La mayoría de las oraciones de siete caracteres tienen una estructura de dos, dos y tres caracteres, mientras que la mayoría de las oraciones de varios caracteres tienen una estructura de tres, tres y cuatro caracteres. A veces se pueden utilizar oraciones de siete caracteres o crucigramas como marco según las necesidades. El número de palabras se puede comprimir o ampliar, y a menudo se utilizan oraciones dúplex para las melodías. Las letras de la ópera coloratura son flexibles y variadas, oscilando entre tres y siete personajes, a menudo mezcladas con una variedad de personajes coloquiales sin significado. El número de oraciones no es necesariamente un número par. A veces, una oración impar repite la última oración para convertirla en un número par. El método de canto está todo en mandarín Anqing, que está cerca del mandarín. Toda la obra se pronuncia con rimas y se canta en mandarín. Las obras breves utilizan el dialecto local de Anqing y el canto todavía se canta en mandarín.
3. Acompañamiento
Inicialmente, la Ópera Huangmei sólo tenía acompañamiento de percusión, que era el llamado "tres tocando y siete cantando". Durante la Guerra Antijaponesa, se intentó utilizar la melodía Jinghu Tuo; más tarde, se intentó el acompañamiento de Erhu, pero no se logró popularizar. En los primeros días de la fundación de la República Popular China, se decidió gradualmente utilizar Gaohu como principal instrumento de acompañamiento, y gradualmente se estableció una banda mixta con instrumentos étnicos como pilar e instrumentos occidentales como complemento para mejorar la expresión musical. . Inicialmente, el acompañamiento de gongs y tambores solo incluía gongs grandes, gongs pequeños y tambores planos y redondos, que se llamaban "tres docenas de siete cantos", es decir, tres personas tocaban instrumentos de percusión y participaban en el canto, y siete personas cantaban. Más tarde, el baterista también tocó nudos de raíz de bambú y platillos. Los tres acompañantes se sentaron dentro y fuera de la puerta de entrada y en el medio de la plataforma de césped (baterista). Después de la década de 1930, debido a la influencia de la Compañía de Anhui y la Ópera de Pekín, gradualmente se trasladó a un lado del escenario. Los ritmos tradicionales de gong y tambor son simples y concisos. Los más utilizados son uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, nueve martillos, trece martillos y medio y cuatro antiadherentes (también conocidos como "gong de un carácter). "), el sapo saltando corto y el fénix asintiendo. , Tres flechas, Empujando el autobús, etc. Hay gongs y tambores Qiban, martillos de trece y medio, gongs de siete caracteres, gongs de llamada, etc., que se utilizan junto con los movimientos del cuerpo. Después de la fundación de la República Popular China, la gente absorbió gradualmente las habilidades de la Ópera de Pekín y creó algunas nuevas puntas de gong para satisfacer las necesidades de interpretación y acompañamiento vocal. Al principio, la Ópera Huangmei no tenía melodías de acompañamiento. Antes y después de la Guerra Antijaponesa, se representó en el mismo escenario que la Ópera de Anhui y la Ópera de Pekín, por lo que absorbió melodías como "Three Guns", "Big Door", ". Little Door" y "Ku Huang Tian" de la Ópera de Pekín. En los primeros días de la fundación de la República Popular China, los artistas también absorbieron algunas melodías como "Spring Outing" y "Pipa Ci" de la percusión folclórica y la música taoísta, enriqueciendo gradualmente el acompañamiento de la Ópera Huangmei.