5 Referencias para Planes de Trabajo Docente de Profesores de Música

Existen muchos tipos de planes, que se pueden clasificar según diferentes criterios. Los principales criterios de clasificación son: importancia del plan, plazo, claridad y abstracción, etc. Sin embargo, según estas normas de clasificación, los tipos de planes resultantes no son independientes entre sí, sino que están estrechamente relacionados. El siguiente es un plan de trabajo docente para profesores de música que he compilado, espero que pueda proporcionarse para referencia y referencia de todos.

Plan de trabajo docente docente de música 1

1. Requisitos básicos de los estándares curriculares

En los cursos ordinarios de música de secundaria, a través de la apreciación Las actividades estéticas que expresan la música y otras formas de arte permiten a los estudiantes experimentar plenamente la belleza de la música y las ricas emociones que contiene. Se sienten atraídos e intoxicados por el reino de la verdad, la bondad y la belleza expresados ​​en la música, y luego tienen fuertes reacciones emocionales. y experiencias emocionales. Las características no conceptuales y no representativas de los materiales sonoros musicales brindan un amplio espacio para que los estudiantes experimenten, comprendan y creen música. Pueden activar el deseo de expresión y el impulso creativo de los estudiantes, permitiéndoles mostrar su personalidad y talentos creativos a través de una actividad activa. participación. Las ricas y diversas actividades de práctica musical ayudan a cultivar la conciencia grupal de los estudiantes y el respeto mutuo por la cooperación, de modo que se pueda ejercitar y desarrollar la conciencia de equipo y la capacidad de trabajar juntos de los estudiantes.

2. Análisis y explicación del contenido del sistema de material didáctico

Hoy, cuando la educación musical enfrenta oportunidades de desarrollo y severos desafíos, ¿cómo fortalecer la construcción de la educación musical en la escuela secundaria? mejorar el sistema curricular de música y promover el desarrollo de la educación estética. El desarrollo se ha convertido en un tema muy importante y urgente para los educadores musicales. El desarrollo de los "Estándares del plan de estudios de música para las escuelas secundarias" se llevó a cabo en el contexto de una reforma tan importante. El sistema de conocimientos de los libros de texto de la Edición Educativa de Hunan es relativamente completo. Este semestre se centra principalmente en la apreciación de la música europea y la música china, centrándose en la esencia de la música de varios grupos étnicos, para que los estudiantes puedan aprender más sobre la música mientras están. influenciados por la música y mejorar aún más sus logros artísticos.

3. Análisis general de la situación de aprendizaje de los estudiantes

De acuerdo con los requisitos del nuevo plan de estudios y en base a las condiciones reales de los estudiantes, se puede obtener 1 crédito completando 18 horas de clase. Ofreceremos "Música" en el próximo semestre de la escuela secundaria "Apreciación", el objetivo principal es permitir a los estudiantes dominar ciertos conocimientos de apreciación musical y poder completar de forma independiente la apreciación e identificación de obras, mejorando así a los estudiantes. 'Capacidad estética y capacidad de expresión artística.

Se requiere que los estudiantes asistan a clases a tiempo, participen activamente en las actividades de enseñanza y apreciación en el aula, dominen los conocimientos y habilidades necesarios para la apreciación musical, amplíen sus horizontes y enriquezcan la vida cultural y artística de los estudiantes.

4. Mejorar los métodos de enseñanza y mejorar la calidad de la enseñanza

1. Utilizar equipos de enseñanza multimedia para promover el disfrute visual y auditivo, ampliar la capacidad de enseñanza en el aula y reflejar la riqueza y el aprecio de La música tema el sexo.

2 Fortalecer la selección de obras musicales, seleccionar deliberadamente algunas obras excelentes de la época antigua y moderna, china y extranjera, y apreciarlas repetidamente, para que los estudiantes puedan aprender habilidades de apreciación y comprender el trasfondo cultural a través de la apreciación de la música. .

3. La enseñanza en el aula es flexible, los estudiantes son el cuerpo principal del aprendizaje y la iniciativa subjetiva de los estudiantes se utiliza activamente para mejorar la calidad del aula.

Plan de Trabajo Docente del Profesor de Música 2

1. Situación Específica

Este semestre soy responsable principalmente de las clases 1, 2, 3, 4, 5 y 6 del primer año de secundaria. Enseñanza de “Apreciación Musical” y enseñanza de estudiantes con talentos musicales de tercer grado de secundaria. Cuando los estudiantes de primer año de secundaria ingresan a la escuela, su nivel de apreciación musical no es alto y su habilidad no es fuerte, pero tienen una gran plasticidad. El conocimiento profesional de los estudiantes de música de último año de secundaria ha mejorado mucho, pero no está lo suficientemente consolidado. El nivel de canto vocal ha mejorado, pero aún queda mucho margen de mejora. En particular, los estudiantes que se acercan al examen de ingreso a la universidad tienen mayores fluctuaciones psicológicas, tienen mucho miedo a las dificultades y a perder, y necesitan fortalecer el asesoramiento. A través de la práctica docente de este semestre se mejorarán paulatinamente las habilidades estéticas de los estudiantes, de cara a todos los estudiantes y enfocándose en el desarrollo de la personalidad. Y combinado con los requisitos de los nuevos estándares curriculares, se construye un aula de enseñanza interactiva.

2. Tareas y objetivos docentes:

1. Implementar efectivamente los requisitos de los nuevos estándares curriculares para las rutinas de enseñanza, y completar concienzudamente cada unidad y cada unidad del módulo de música impartido en de conformidad con los requisitos de la reforma curricular del contenido del capítulo.

2. En la enseñanza, basándonos en la filosofía escolar de nuestra escuela de "educación integral, resaltando la individualidad y sentando las bases para el desarrollo permanente de los estudiantes", implementamos los nuevos estándares curriculares que ponen la estética musical como núcleo. y pasatiempos como motor, abierto a todos los estudiantes, concede gran importancia a la práctica musical, fomenta la creación musical, promueve la integración de materias y promueve la cultura nacional.

3. Inspirar y orientar el interés de los estudiantes por la música, para que puedan prestar atención y estar dispuestos a participar en actividades musicales.

4. Fortalecer el cultivo de la capacidad de aprendizaje de los estudiantes, fortalecer su conocimiento de los métodos de aprendizaje, la enseñanza en el aula incorpora cooperación e interacción, investigación independiente y aprendizaje independiente, mejorar la capacidad de los estudiantes para sentir y evaluar la música a través de la enseñanza. e inicialmente desarrollar buenos hábitos de apreciación musical.

5. Cultivar el rico interés de los estudiantes por la vida y la actitud optimista en la enseñanza en el aula y las actividades prácticas integrales, y mejorar la conciencia colectiva, el trabajo en equipo y las habilidades de coordinación.

6. Fortalecer la orientación y enseñanza de los estudiantes de música, mejorar gradualmente su calidad y nivel profesional y esforzarse para que los candidatos a las carreras de secundaria obtengan buenos resultados.

3. Enseñar filosofía:

1. Cultivar intereses y aficiones con la estética musical como núcleo. El concepto básico con la estética musical como núcleo debe abarcar todo el proceso de enseñanza de la música y cultivar los hermosos sentimientos y la personalidad sonora de los estudiantes de una manera sutil. El aprendizaje de conocimientos musicales básicos y habilidades básicas debe infiltrarse orgánicamente en la experiencia estética de la música y el arte.

2. De cara a todos los estudiantes, centrándose en el desarrollo de la personalidad. Mejorar la alfabetización musical de cada estudiante, desarrollar el potencial de los estudiantes en todos los aspectos y beneficiarlos de ello. Las actividades docentes de las clases ordinarias de música de la escuela secundaria deben estar abiertas a todos los estudiantes, siendo los estudiantes el cuerpo principal, y dar un lugar importante a los sentimientos de los estudiantes sobre la música y la participación en las actividades musicales.

3. Preste atención a la práctica musical y mejore la conciencia creativa. En todas las actividades musicales, estimule el entusiasmo y la conciencia creativa de los estudiantes para participar, preste atención a la práctica artística y utilícela como una forma para que los estudiantes obtengan beneficios. Experiencia estética musical y aprendizaje de conocimientos y habilidades musicales. A través de la práctica del arte musical, se mejora la confianza en sí mismos de los estudiantes en la interpretación musical y se cultiva una buena conciencia de equipo y un espíritu de cooperación.

4. Promover la música étnica y comprender el multiculturalismo. Los cursos de música ordinarios de la escuela secundaria deben tomar la excelente música tradicional de varios grupos étnicos y excelentes obras musicales que reflejen la vida social china moderna y contemporánea como contenido de enseñanza importante, para que los estudiantes Puede comprender la cultura musical que ama a la patria para mejorar la conciencia nacional y cultivar el patriotismo.

4. Medidas para mejorar la calidad de la enseñanza:

1. Centrarse en cultivar las especialidades de los estudiantes, mejorar la calidad básica de los estudiantes y mejorar la capacidad estética musical de los estudiantes.

2. Mejorar aún más los métodos y métodos de enseñanza en el aula, optimizar la enseñanza en el aula y mejorar la eficacia en el aula.

3. Reconocer claramente la situación, actualizar conceptos y hacer un buen trabajo en la docencia, la investigación y la reforma docente en esta disciplina.

4. Completar tareas docentes y hacer un buen trabajo en la enseñanza regular.

5. Cultivar el interés y la apreciación de la música de los estudiantes a través de la escucha y la apreciación, y mejorar su alfabetización musical. Inspirar a los estudiantes a desarrollar plenamente su imaginación en un estado de experiencia activa; proteger y fomentar las opiniones independientes de los estudiantes en la experiencia musical.

6. Se debe prestar especial atención a la participación y práctica de los estudiantes en las actividades de enseñanza, al sentimiento, experiencia y expresión de las emociones musicales de los estudiantes, y al sentimiento, experiencia, expresión y apreciación de los estudiantes por la belleza de la música.

7. Pensamiento e indagación: cultivar la capacidad de los estudiantes para explorar, aprender y resolver problemas por sí mismos. Preste atención al proceso de indagación que desarrolla el pensamiento creativo de los estudiantes.

8. Recolección y clasificación: En este vínculo didáctico, principalmente a través de la recolección y clasificación, los estudiantes desarrollarán gradualmente su interés y aficiones por la música, desarrollarán el hábito de recopilar información y aprenderán la capacidad de procesar información y organizar materiales. Al mismo tiempo, aprenda a recopilar, organizar y proteger materiales del patrimonio cultural de música folclórica local.

9. Actividades y Creación

En este vínculo docente, los estudiantes están acostumbrados principalmente a sentir, experimentar la música, aprender y dominar las habilidades básicas de la música a través de actividades prácticas, con el fin de mejorar. la capacidad de interpretación musical de los estudiantes y las habilidades de pensamiento creativo. Proporcione tiempo y espacio para que los estudiantes se aprecien y evalúen entre sí.

Plan de Trabajo Docente de Profesores de Música 3

1. Prestar atención a la docencia e investigación musical en secundaria y mejorar la capacidad docente de los docentes de nuestra provincia en los cinco módulos didácticos excepto "Apreciación Musical". ".

Después de varios años de impartir el nuevo curso de música de la escuela secundaria, la enseñanza del módulo "Apreciación de la Música" básicamente ha madurado y se ha formado un modelo de enseñanza caracterizado por el aprendizaje basado en la investigación, el aprendizaje cooperativo y el aprendizaje exploratorio. Sin embargo, los cinco módulos de "Música y Drama", "Música y Danza", "Performance", "Creación" y "Canto" rara vez se ofrecen. Con el fin de mejorar la tasa de apertura de módulos de enseñanza de secundaria, en XX nuestra disciplina trasladará el enfoque de la docencia y la investigación a la investigación docente de estos cinco módulos.

2. Profundizar en las bases para atender a los docentes de primera línea y promover cambios en los métodos de enseñanza y aprendizaje.

Para consolidar los resultados de la nueva reforma curricular musical en las escuelas primarias y secundarias y ampliar aún más el campo de la reforma curricular musical, tomamos los problemas que surgen durante la implementación del currículo musical y la confusión encontrada. por los profesores como objetos de investigación, y nos esforzamos por ayudar a los profesores de música de base a resolver problemas prácticos y mejorar integralmente la calidad de la enseñanza musical. En __, la asignatura de música se adentrará en la primera línea de la docencia, realizando actividades como "enviar profesores a la puerta" y "enviar formación a la puerta" para discutir, investigar y responder a las dudas que aún existen desde la implementación. del nuevo plan de estudios con los profesores, y promover la enseñanza y cambiar los métodos de aprendizaje, beneficiarse de la práctica y avanzar mediante la corrección.

3. Realizar investigaciones en profundidad sobre la materia y resolver problemas prácticos existentes en la docencia. En la nueva ronda de reforma del plan de estudios de música, los profesores están más confundidos acerca de cómo impartir lecciones de canto efectivas y cómo permitir que los estudiantes participen efectivamente en actividades musicales a través del aprendizaje y la ejecución de instrumentos musicales en el aula y otros problemas prácticos en dicha enseñanza. En respuesta a la confusión de los profesores, planeamos que nuestra disciplina tome la iniciativa en la organización de algunas ciudades para realizar investigaciones sobre dichos temas y solicitar proyectos a nivel provincial.

4. Realizar actividades de formación del personal docente e investigador para crear un equipo de personal docente e investigador de música con sólidas capacidades profesionales y espíritu pionero e innovador. Los investigadores docentes son los "líderes" profesionales de los profesores de música. Con el fin de mejorar las capacidades de enseñanza e investigación científica del personal docente e investigador de música en todos los niveles para que puedan servir mejor a los profesores de primera línea, nuestra disciplina planea llevar a cabo la enseñanza y. actividades de formación de investigadores en __, y planes de formación para condados y distritos y personal docente e investigador de música a tiempo completo.

5. Establecer un “estudio de música” provincial para promover la labor docente e investigadora local.

Está previsto establecer entre 5 y 10 "estudios de música" en toda la provincia para cultivar y crear un grupo de estudios de música a través de medidas como ayuda, orientación y apoyo, y mediante actividades como clases abiertas, redacción de artículos, y docencia e investigación en línea, para promover el desarrollo de la labor docente e investigadora local.

Plan de Trabajo Docente de Profesor de Música 4

De acuerdo con el arreglo de la escuela, serví como clase de música para un grado. Esta es una tarea nueva para mí y una nueva tarea. tener cierto grado de dificultad. Pero creo que con mis propios esfuerzos definitivamente ganaré mucho y progresaré en la clase de música de este semestre.

1. Análisis de la enseñanza:

Este semestre, los estudiantes de primer año comienzan a estudiar música de manera formal y sistemática. Se espera que la situación general de los estudiantes sea desigual y desigual. Por lo tanto, al aplicar diferentes métodos de enseñanza a diferentes estudiantes, se debe prestar atención a guiarlos para que los traten correctamente para que amen y estén dispuestos a aprender. Es necesario cultivar la experiencia de los estudiantes, es decir, "formación general y desarrollo enfocado". Hacer que los estudiantes mejoren en todos los aspectos.

Los estudiantes de otros grados pueden cumplir con las disciplinas y aceptar conocimientos teóricos más rápido que los de primer grado. Sus voces tienen un rango brillante y pueden consultar las sugerencias del maestro para el procesamiento emocional. delicado y rico este semestre. La capacidad de conocimiento de la teoría musical es grande y la dificultad se profundiza. Aprenda a cantar la partitura musical sobre la base de consolidar la clave de C y F. Se centra principalmente en practicar y consolidar conocimientos, aprovechando al máximo el potencial de aprendizaje activo de los estudiantes. Los profesores los guían para encontrar problemas y los estudiantes encuentran respuestas por sí mismos, experimentando la alegría de resolver problemas. Durante las clases de este semestre, debo prestar atención a fortalecer y consolidar el concepto de tono y consolidar el sentido de los estudiantes sobre el tono, la fuerza y ​​la duración de los sonidos. Permitir a los estudiantes acumular gradualmente conocimientos de teoría musical durante el proceso de aprendizaje. Hay muchos ritmos y danzas en los materiales didácticos, por lo que se debe prestar atención a guiar a los estudiantes para que compongan sus propios movimientos, ritmos e incluso letras para desarrollar la coordinación física y las habilidades de composición propia de los estudiantes. Establecer una base sólida para futuros estudios. Además, en el marco de las clases de música, se divide en varias partes: canciones, solfeo, ejercicios integrales, apreciación y aprendizaje de la música instrumental. Existen conexiones y diferencias entre cada parte y la situación específica de cada lección en la rama. Se intercala con la enseñanza para evitar que los estudiantes se sientan aburridos y aburridos por aprender un determinado contenido.

2. Medidas para mejorar la calidad de la enseñanza: La característica de la clase de música es que combina la enseñanza con la diversión. En la enseñanza, los estudiantes pueden utilizar mejor su imaginación, creatividad y cooperación de manos, pies, cerebro y. boca Para aprovechar mejor estas ventajas de las clases de música, durante el aprendizaje se pueden adoptar diferentes métodos de enseñanza y se pueden crear diferentes atmósferas de enseñanza para estudiantes de diferentes edades. En la enseñanza de la música, también debemos prestar atención a cultivar la conciencia creativa de los estudiantes, brindándoles suficiente espacio y tiempo libres para eliminar el miedo en las actividades de enseñanza de la música, alentarlos y ayudarlos a realizar intentos audaces y desarrollar la imaginación y la expresión libres. Centrarse en cultivar las habilidades de autoexpresión y interpretación de los estudiantes. Varios movimientos y expresiones expresados ​​a través de la escucha son las formas de expresión más simples y básicas en las actividades de creación musical de los estudiantes. En la enseñanza, se puede tocar música para inspirar las acciones correspondientes. Es de gran beneficio para la comunicación lingüística y el desarrollo intelectual de los estudiantes. A través de la diversificación de la enseñanza de la música y el enriquecimiento de la capacidad de imaginación de la revisión académica, se puede aprovechar el potencial creativo de los estudiantes y se puede promover el desarrollo del pensamiento y la capacidad creativa de los estudiantes. En este semestre, también debemos prestar atención a la implementación de los siguientes puntos en la enseñanza: Placer: en el proceso de enseñanza, ya sea cantando canciones o aprendiendo conocimientos de teoría musical, los estudiantes deben estar felices de aprender. Para que puedan entusiasmarse y participar activamente en las actividades de sentir música, comprender música, expresar música y crear música.

Arte: En la enseñanza, las imágenes artísticas deben utilizarse para despertar la pasión y la búsqueda de la belleza de los estudiantes, a fin de llevar a cabo una educación estética y una educación moral. 3. Mejorar la propia calidad y cultivo 1. Fortalecer el estudio teórico, establecer conceptos de enseñanza correctos y mejorar el propio carácter moral aprender más de otros maestros profesionales, fortalecer la exploración y capacitación de métodos operativos y mejorar efectivamente el nivel profesional de uno; propia cultura musical. 2. Prestar atención al cultivo de la propia calidad psicológica, crear una buena atmósfera de aprendizaje para los estudiantes, fortalecer la capacidad de captar y controlar el ambiente del aula y mejorar la calidad de la enseñanza.

Plan de Trabajo Docente Docente de Música 5

1. Ideología rectora:

De acuerdo al plan de trabajo de la escuela y combinado con la jornada laboral de este semestre, implementar el política educativa del partido, orientada a la gente, y esforzarse por completar las tareas de este semestre.

2. Análisis de la situación de los alumnos.

1. Los alumnos se encuentran en el periodo de cambio de voz y les cuesta cantar.

2. Los estudiantes son de mala calidad, tímidos y carecen de capacidad para desempeñarse por sí mismos.

3. Los estudiantes tienen ideas incorrectas sobre el aprendizaje musical.

3. Análisis de materiales didácticos

1. El primer nivel de la escuela secundaria se trata principalmente de canto, complementado con apreciación. Se divide en seis unidades, incluidas 2 lecciones de repaso. exámenes y 1 lección para movilidad.

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2. El primer y segundo nivel son principalmente de apreciación, complementados con canto, y se dividen en seis unidades, incluidas 2 lecciones para exámenes de repaso y 2 lecciones para exámenes de repaso. Lecciones para la movilidad.

4. Propósitos didácticos

1. Resaltar las características de la disciplina musical, combinar el amor a la patria, el amor al pueblo, el amor al trabajo, el amor a la ciencia, el amor al socialismo. , educación social y optimismo vivo, El cultivo del espíritu del colectivismo impregna la educación musical, convirtiendo a los estudiantes en nuevas personas con cuatro talentos y convirtiéndolos en sucesores y constructores socialistas. Especialmente por el desconocimiento de la música de los niños rurales. Necesito prestar atención a.

2. Inspirar sabiduría, cultivar el sentimiento, cultivar el gusto estético y permitir que la música se desarrolle saludablemente en los estudiantes.

3. Cultivar el interés de los estudiantes por la música, dominar el conocimiento musical básico y las habilidades musicales simples, y permitir que los estudiantes tengan la capacidad de comprender partituras musicales simples.

4. Comprender la excelente música folclórica de varios grupos étnicos de nuestro país y cultivar los sentimientos de los estudiantes por la música y el arte de la patria y su orgullo nacional y confianza en sí mismos.

5. Cultivar previamente la capacidad de los estudiantes para analizar partituras musicales y su capacidad para sintetizar y resumir. 6. Exposición inicial a excelentes obras musicales extranjeras, ampliando horizontes y permitiendo a los estudiantes tener la capacidad inicial de sentir la música y expresarla.

5. Objetivos de la tarea

(1) Parte de canto

1. Agarre los libros de texto y los esquemas con atención, y enseñe y cante las canciones de los libros

2. Antes de cada clase, enseñe conocimientos de teoría musical durante 15 minutos y luego enseñe a cantar canciones

3. Cuando enseñe canciones a cantar, siga el principio de escuchar primero el canto de muestra grabado, y luego el maestro enseñará la partitura musical y la enseñará 1 o 2 veces. Luego, el maestro usa el piano para hablar y cantar las canciones y partituras simplificadas para los estudiantes, permitiéndoles seguir y aprender por sí mismos hasta que puedan entender.

4. Cada vez que aprendas una canción, debes revisarla en la siguiente clase y dejar que los estudiantes canten individualmente. Si hay algún error, el profesor lo corregirá a tiempo. Y canta hasta que lo haga.

5. Resaltar las características de la disciplina musical, orientar la educación del amor a la patria, el amor al socialismo, el amor al Partido Comunista de China y el cultivo del espíritu colectivista, y penetrar en la educación musical. Permitir que los estudiantes se conviertan en sucesores y constructores socialistas con ideales, moralidad, cultura y disciplina.

6. Inspirar sabiduría, cultivar el sentimiento, mejorar la conciencia estética y permitir a los estudiantes desarrollarse saludablemente física y mentalmente.

7. Mejore los intereses y pasatiempos musicales de los estudiantes, domine los conocimientos y habilidades básicos de la música y permita a los estudiantes tener la capacidad de cantar partituras musicales simples de forma independiente.

8. Comprender la excelente música folclórica nacional de varios grupos étnicos de nuestro país, estimular el amor de los estudiantes por la música y el arte de la patria, el orgullo nacional y la confianza en sí mismos, comprender excelentes obras musicales extranjeras y ampliar sus horizontes. , y permitir que los estudiantes tengan ciertas habilidades musicales La capacidad de apreciar.

(2) Parte de entrenamiento vocal: expanda gradualmente las notas altas bajo el control de la respiración; use diferente intensidad, velocidad y timbre cuando cante sostenido, la voz debe estar completa; , Preste atención al equilibrio del volumen y la coordinación del timbre.

(3) Parte de apreciación: combinado con la apreciación de las obras musicales, comprender algunos conocimientos preliminares de la melodía (como la forma en que progresa la melodía, sus características y el significado de la expresión general), para mejorar aún más la capacidad de experiencia emocional.

6. Disposiciones específicas para el plan de enseñanza de música en secundaria:

Primer grado de secundaria:

Unidad 1: Cantando la Patria 3 lecciones

Unidad 2 3 lecciones de música de baile colorida

3 lecciones de la Unidad 3: Pastoral de la pradera

3 lecciones de la Unidad 4: Estilo europeo

3 lecciones de la Unidad 5: Canciones de Trabajo

La Unidad 6 se manejará según circunstancias específicas

Nota: Maniobras y examen*** 2 horas de clase.

Segundo grado de secundaria:

Unidad 1: Canción de los Siete Hijos, 3 lecciones

Unidad 2, Musical Colorido: 3 lecciones

Unidad 3 3 lecciones de Tianyin en la Tierra Nevada

3 lecciones de la cuarta unidad, poesía, sonido y pintura

3 lecciones de la quinta unidad, Música China y Fragancia

Nota: Maniobra y examen ***2 horas de clase.

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