Comprensión de la música de cámara para estudiantes de música [Conocimiento musical diario]
La música de cámara originalmente se refería a la música "estilo house" que se tocaba en habitaciones y luego se expandió a música que se tocaba en lugares relativamente pequeños. Se refiere a música instrumental a pequeña escala interpretada por varios instrumentos (excluyendo un instrumento, y un instrumento es un solo). Se refiere principalmente a música de conjunto y música de conjunto instrumental a pequeña escala, que es diferente de la música orquestal a gran escala.
Características de la música de cámara:
① Dado que cada parte de un conjunto de música de cámara es bastante independiente y personalizada, sus técnicas de escritura suelen ser complejas y detalladas. Además de las técnicas generales de desarrollo temático, en la interpretación en conjunto también son de gran importancia diversas técnicas polifónicas.
(2) En comparación con las obras sinfónicas, los conjuntos de música de cámara son delicados e implícitos, prestando más atención a las habilidades y expresiones de cada instrumento, y a la fina relación entre la combinación de instrumentos para cada parte.
③ Entre todos los conjuntos de música de cámara, el cuarteto de cuerda es la forma de conjunto más importante y representativa. Esto se debe a que tiene las habilidades de interpretación más diversas, la expresividad más rica y es mejor para cantar melodías. También tiene un amplio rango, rango y contraste de timbre. El compositor clásico alemán Haydn fue el primer maestro destacado de este género.
La historia del desarrollo de la música de cámara;
①La música de cámara nació en Italia a finales del siglo XVI. Este es un pequeño conjunto instrumental.
② Desde el siglo XVI hasta principios del XVIII, la música de aquella época se dividía en tres categorías: música sacra, música dramática y música de cámara. El lugar y la escala de la música de cámara en ese momento eran diferentes de la música religiosa y la música teatral. Es música vocal o pequeña música instrumental tocada en hogares privados (nobles), formando la forma más antigua de música de cámara.
③ Desde mediados del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XIX, a medida que la música ingresó gradualmente a la ciudadanía, el lugar de actuación también pasó de las residencias privadas a los lugares públicos de interpretación musical, cambiando el significado de cámara. música y estar compuesto por unos pocos instrumentos musicales (es principalmente música de cámara moderna interpretada por cuartetos de cuerda y no tiene nada que ver con el lugar de actuación específico).
④65438 Desde mediados hasta finales del siglo IX, la mayoría de las obras importantes de música de cámara fueron compuestas por compositores alemanes, como Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms, etc. Aunque la combinación de instrumentos sigue principalmente la forma del período clásico, ha habido algunos cambios y suele ser un dúo de dos a nueve personas.
⑤ En el siglo XX, la música de cámara tradicional se enfrentó a enormes retos, principalmente en dos aspectos. Por un lado, proviene de combinaciones tímbricas mixtas: debido a la aparición de la música electrónica sintetizada y la aplicación de nuevos métodos de composición, el campo de la música de cámara ha producido una amplia gama de combinaciones de instrumentos inusuales, buscando nuevas combinaciones tímbricas; Por otro lado, proviene de la dotación de personal: hay géneros de música de cámara que incluyen música de cámara sinfónica (compuesta por más de una docena de personas), concierto de música de cámara, ópera de música de cámara, etc.
Obras representativas de la música de cámara:
①Schubert Piano Quintet "Fish"
Este es el único quinteto para piano en la vida de Schubert. Fue encargado por Sylvester Paul M. Arter, un mecenas y violonchelista aficionado muy rico. Schubart fue encarcelado por motivos políticos. Anhelaba la libertad de la vida carcelaria, por eso escribió el poema "Trucha".
La diferencia entre el quinteto de Schubert y el quinteto general es que la combinación de instrumentos es piano, contrabajo, violonchelo, viola y violín. El contrabajo rara vez se utiliza como instrumento en la música de cámara, pero Schubert lo utilizó para sustituir al habitual segundo violinista.
②Stockhausen Sirio.
Utiliza combinaciones inusuales de instrumentos como sintetizador electrónico, trompeta, clarinete bajo, soprano y bajo.
(3) "The Turn of the Screw" de Britten
Esta canción requiere seis o siete solistas, instrumentos de viento, cuarteto de cuerda más contrabajo, arpa e instrumentos de percusión, piano y piano.
④Cuarteto en fa mayor de Mozart
La canción fue compuesta en 1781. Esta obra ocupa un lugar especial en la obra de música de cámara de Mozart, ya que es el único cuarteto de oboe que compuso Mozart. Los instrumentos del cuarteto incluyen oboe, violín, viola y violonchelo. El amor de Mozart por la creación de música de cámara en sus últimos años se expresa más vívidamente en esta obra.