La diversidad de estilos de canto en el musical "El Fantasma de la Ópera"
Título de la prosa: Diversificación de estilos de canto en el musical "El fantasma de la ópera"
Palabras clave: Diversificación de estilos de canto en los musicales de ópera
Clasificación de la prosa:
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Fuente de la composición: /sanwen
Esta es una era colorida e individual.
A la gente le gusta especialmente ser "rica y colorida" y "única", y utiliza esto como condición necesaria para hacer alarde del valor de las cosas.
El mundo entero tiende a integrarse y comunicarse, y se está convirtiendo paso a paso en una "aldea global". Como resultado, varios elementos comenzaron a "integrarse", "reducirse", "mutarse" y "resumirse"...
Nada puede reflejar mejor la civilización material que la civilización espiritual.
Por lo tanto, podemos inferir fácilmente:
En el campo de la cultura y el arte, también se están produciendo integración y transformación entre diversas disciplinas; entre estas disciplinas y disciplinas ya no hay claridad Hay fronteras entre ellos, pero se fusionan entre sí a través de "coloración mutua, extracción mutua de esencias y referencia mutua", e incluso crean nuevas categorías.
Esto es especialmente evidente en el campo del arte, una parte importante de la cultura espiritual.
La novedad más vital en el campo de la música es el arte escénico popular que combina teatro, música y danza: el musical, que nació a finales del siglo XIX.
Como algo nuevo con grandes perspectivas de desarrollo, los musicales siempre están llenos de contradicciones como "clásico y popular", "tradición y moda", "reglas y rebelión". Tiene la "integridad" "artística". , modernidad, diversidad, flexibilidad y operación comercial" y otras características lo hacen adecuado para la tendencia de esta época, y luego es popular en todo el mundo con su forma de interpretación y estilo de canto únicos.
Esto no se debe sólo a que capta el pulso de los tiempos de forma aguda y clara, sino que, lo que es más importante, cubre casi todos los campos que puede cubrir, no siguiendo ciegamente la tendencia, sino extrayendo las partes que pueden ser utilizados por él se transforman en su sistema.
Siempre que la gente menciona musicales, tiene que mencionar una figura que hizo época: el talentoso y único compositor británico: ¿Andrew? ¿Lloyd? Weber.
Este maestro musical con una profunda experiencia en la música clásica ha creado una nueva y gloriosa era para los musicales. Tiene obras de teatro musical como: “Starlight Express”, “Love's Perspective”, “Joseph and the Amazing Technicolor Coat”, “Jesucristo Superstar”, “Cats”, “Evita”, “Fantasma de la Ópera”, etc. convertirse en famosas producciones de teatro musical clásico.
Entre ellos, "El Fantasma de la Ópera" puede considerarse como un musical que combina a la perfección elementos de la música clásica y la música pop moderna. La obra rompe los límites entre varios tipos de música en el sentido tradicional. Con excelentes habilidades artísticas y conceptos de artes escénicas, integra orgánicamente la música clásica con varios elementos de la música popular. Tiene un fuerte encanto de música clásica y es extremadamente popular. Sentir, ya sean los majestuosos pasajes sinfónicos o las suaves y hermosas melodías de la obra, todos hacen temblar los corazones del público.
"El fantasma de la ópera" se estrenó en 1986 y ganó siete premios Tony en 1988. Es uno de los musicales de mayor éxito de la historia.
Se puede decir que se trata de una obra que refleja el encanto de la posmodernidad. En primer lugar, ¿adaptó con éxito a Gastón? La novela original de Gaston Leroux (1868-1927) no sólo conserva el estilo de la obra original sino que también la hace más adecuada para la representación escénica, lo que mejora la legibilidad de la obra. En segundo lugar, la ingeniosa obra de teatro dentro de una obra de teatro. El público deambula entre la realidad y la ilusión. Especialmente en la escena de perseguir al fantasma, la voz del fantasma sonó por todo el teatro, dentro y fuera del escenario, y desde todas las direcciones, haciendo que el público sintiera que estaba allí, porque las palabras "Estoy aquí" parecían estar justo al lado. Para ellos, en el palco de al lado, y la escena en la que el candelabro cayó repentinamente realmente hizo que la atmósfera fuera extremadamente tensa y emocionante. Los gritos del público en la primera fila estaban conectados con los gritos de los actores en el escenario. En este sentido, ¿la escenógrafa María? Bujonson ciertamente merece mucho crédito.
La obra combina ópera clásica y canciones de amor populares, y sus diversos estilos de interpretación de canciones hacen que su encanto sea aún más deslumbrante:
"El fantasma de la ópera" es una Esta es una canción eso hace que quieras dejar de escucharlo solo una vez, y el coro del héroe y la heroína es aún más cautivador.
"La Música de la Noche" se cuela en el corazón de todos de manera inconsciente como la brisa de la noche, haciendo que la gente suba y baje inconscientemente con sus emociones.
"My Only Request" es una canción clásica de peso pesado. Su melodía es sutil, atemporal y apasionada. Es considerada como un modelo de duetos de canciones de amor en musicales y todavía se usa ampliamente para cantar. .
Las canciones de la obra se cantan en una mezcla de música clásica y pop. Los actores deben tener habilidades para cantar el bel canto tradicional italiano, pero también deben aportar un sentido del canto pop moderno a su canto. ¿Esta es una prueba para el actor cantante Shala que debutó en la obra? Brightman es una figura representativa de la fusión del canto clásico y pop en el mundo de la música actual.
Mirando toda la obra nuevamente, la melodía de "All I Skof You" aparece repetidamente. Las diferentes interpretaciones de Rolle y Ghost de esta canción muestran su diferente amor por la heroína Christine. emerge en la música orquestal, mostrando el triunfo definitivo del amor sobre la tragedia.
Podemos ver que en la obra, el desarrollo de la trama y la caracterización se interpretan casi en su totalidad a través del canto de canciones. No solo eso, las canciones también representan el estilo musical de la obra. Por tanto, la "interpretación de la canción" puede considerarse como el alma del musical.
Como repertorio musical clásico, el significado típico del estilo de canto en "El fantasma de la ópera" es evidente.
La diversidad de estilos de canto musical que refleja es digna de nuestra discusión y estudio:
(1) La huella indeleble del clasicismo: el Bel Canto italiano.
Aunque el musical se llame "rebelde", no puede escapar a la influencia de la "ópera clásica", esto está determinado por su origen.
Si nos remontamos al origen de los musicales, sus orígenes pueden "comprenderse claramente": los musicales evolucionaron a partir de las "operetas" de las óperas tradicionales. De hecho, la opereta es la herencia de la gran ópera y la ópera cómica europeas. Es una forma de arte en la que la música adopta tonos populares contemporáneos, melodías pegadizas, las canciones integran el estilo de la ópera y la opereta alguna vez jugó un papel muy importante. El escenario de Broadway tiene una historia gloriosa de varias décadas y es un vínculo importante en el desarrollo histórico de los musicales.
Se puede ver que la opereta en sí es una "variación" de la ópera y la ópera cómica, y los musicales evolucionaron a partir de la opereta después de aclarar claramente esta serie de conexiones, o podemos decir esto:
El musical es otro tipo de "ópera" en la que las óperas tradicionales se presentan ante la gente con una nueva mirada después de "integración", "reducción", "variación" y "resumen" y así atraen la atención del público ".
Entonces, no es difícil explicar por qué casi todos los actores musicales tienen una base profunda en el canto del bel canto.
La absorción y aplicación del bel canto en los musicales aporta nueva vitalidad al bel canto, que tiene un espacio de desarrollo cada vez más limitado:
Reduce su propia "nobleza" y aparece el gesto más amigable. frente a un público amplio, aumentando su popularidad y facilitando su aceptación por el público general.
"El fantasma de la ópera" es un musical emocionante y lleno de suspenso que es una encarnación completa y vívida del estilo musical de Weber. Retrata con éxito el lado amable y humano de un fantasma con una apariencia aterradora, y el proceso en el que finalmente elige la luz en el feroz conflicto interno. Se puede decir que este trabajo permitió a Weber sublimar con éxito su arte y alcanzar una nueva altura. Esto refleja la plena comprensión de Weber del drama de los musicales y sus profundas habilidades en la creación musical.
El lugar donde se desarrolla la historia, el teatro de la ópera, hace que la obra utilice un lenguaje musical que sólo se utiliza en óperas serias. No sólo utiliza mucha música clásica, sino que también incorpora elementos de ópera. el musical.
La melodía de la canción "Miss Me" es de altibajos, suave y triste, con emociones contenidas y profundas, y un toque de tristeza. Tiene un amplio rango vocal, una estructura musical con evidentes características de la música pop, y su textura armónica tiene también un regusto del periodo romántico. La canción es cantada por Sarah Brightman, una famosa actriz musical británica con experiencia en el bel canto italiano.
La parte premonitoria de la canción está cantada de forma sencilla y popular, con emociones sinceras y naturales, sin caer en pretensiones. El clímax comienza con una brillante cadencia de coloratura y la emoción de repente se vuelve intensa.
En esta época, el cantante utilizó completamente el método de canto del bel canto italiano, mientras que la banda utilizó métodos de expresión de la música pop con una dinámica distintiva y fuertes características de la época para lograr la transición perfecta del "clásico al pop". , y finalmente hizo que los dos se combinen impecablemente en uno: la afinidad de la música popular y la belleza de las canciones artísticas.
En "El Fantasma de la Ópera" podemos ver claramente algunas tradiciones de la ópera clásica, como por ejemplo:
La música se convierte en el hilo principal. A menudo no hay diálogo en toda la obra. la música corre por todas partes y las arias se componen de una gran cantidad de arias y recitativos necesarios.
Esta forma es en realidad muy similar a la ópera, la diferencia es que en la interpretación se utiliza un lenguaje musical y técnicas escénicas modernas.
Por lo tanto, se requiere que los actores tengan cierta formación clásica y habilidades de canto.
(2) Innovación subversiva y audaz: estilo de canto de rock apasionado y salvaje.
Hemos dicho que cualquier cosa nueva que sobreviva y tenga una fuerte vitalidad tiene un evidente sentido de los tiempos, incluso más allá de la frontera popular.
Si recordamos la época en la que se creó "El Fantasma de la Ópera", la mitad del siglo XX fue la época en la que la música rock occidental se hizo popular. Por tanto, el estilo de música rock que aparece de vez en cuando en la obra parece natural.
La música de la obra es hermosa y contagiosa, con el poder de incitar emociones. La letra también tiene características vanguardistas, rompiendo la norma tradicional de que la música del teatro musical debe coincidir con la trama, y centrarse únicamente en la expresión de una determinada emoción. Suena a poesía, a gritos histéricos al estilo hippie o a gemidos oníricos.
El canto de esta obra se realiza en una combinación de música swing, parpadeo de luces y sombras, participación del público, potentes tweeters, etc., por lo que puede causar una profunda impresión y conmoción en la gente.
Con la adición de elementos de música rock, los actores tuvieron que cambiar a un estilo de canto que combinara: un estilo de canto de rock and roll. La música rock es famosa por sus impactantes efectos audiovisuales, su poderoso ritmo y sus emociones musicales extremas y apasionadas, casi locas.
El tema musical "Phantom of the Opera" de la obra es una manifestación concreta de su estilo rockero:
La introducción de la música es extremadamente inteligente: el potente tambor continuo de semicorcheas golpee "dong" en la parte inferior "Dong dong...", creando una atmósfera fantasmal "misteriosa y espeluznante". Luego, pasa al canto bajo y directo del actor, con un amplio rango vocal, y la línea melódica cambia entre las octavas superiores e inferiores, provocando un cambio vertiginoso en la emoción.
El uso de este lenguaje musical no sólo amplía los métodos de expresión y el alcance de la interpretación del canto en los musicales, sino que también permite aceptar inteligentemente el concepto de que los musicales de temática seria también se pueden interpretar con música rock salvaje.
En el estilo rock, el ritmo es una parte crucial del canto. Es uno de los medios que tienen los cantantes para expresar emociones fuertes. La voz del actor también es más individual, rompiendo las limitaciones tradicionales del bel canto y la música popular. Combina técnicas de canto de rock similares a "gritos y rugidos" en el canto de rock con el canto de bel canto, y agrega un coro de estilo clásico para realzarlo. El contenido a expresar en la canción se utiliza para realzar el sentido de los tiempos y la expresividad de la obra.
(3) Extraer nutrientes de elementos musicales locales: estilo de canto estilo folk.
Las canciones populares británicas son hermosas, elegantes y estimulantes. Son verdadera música tradicional británica. Su característica principal es una canción popular que utiliza la música local y la música pop para contar historias. música de principio a fin. La connotación perezosa y tranquila inyecta un toque de frescura y comodidad a la vida cansada y engorrosa.
El canto de estilo folklórico es muy natural, tiene una personalidad musical única, una melodía pegadiza, es cercano al público y es profundamente amado por la gente.
En muchos casos, puede limpiar las almas cansadas y asustadas de las personas mejor que la música seria, rígida y dogmática o el rock "histérico".
En “El fantasma de la ópera” también se puede encontrar la sombra de las canciones populares inglesas, especialmente en la parte donde se narra la trama. Toda la melodía de "AllIAskofYou" no tiene demasiados saltos grandes, es suave y concisa, llena de un toque de tristeza, como si estuviera contando una antigua leyenda.
Con el avance de los tiempos y la aceleración del ritmo de vida, cada vez más personas anhelan la satisfacción espiritual y la sublimación, además de perseguir una vida material de alta calidad.
Persiguen un arte elegante y al mismo tiempo esperan que el arte pueda ser fácil de entender. En los musicales, la fusión de la música clásica y el pop satisface las necesidades artísticas de la gente. Su estilo de canto es muy elogiado y amado por la gente.
La razón por la que los musicales han conquistado al público de todo el mundo se debe en última instancia a su “referencia e innovación”.
Y esto es exactamente en lo que los estudiantes de música vocal deberíamos pensar profundamente. Me gusta