¿Qué significa pantalla de lente?
Pregunta 1: ¿Qué es una lente? ¿Cómo distinguir una lente de una imagen? ¿Qué significa la imagen? Una toma generalmente se refiere a un fotograma continuo grabado desde el inicio de la toma hasta el final de la misma (la fotografía de acrobacias, como la de espera y parada, también se considera una toma de una sola vez). La imagen se refiere principalmente al contenido grabado por esta escena o esta lente, y se utiliza principalmente para describir los factores de composición, tonos de color, etc.
Pregunta 2: ¿Cuál es la diferencia entre una lente de película y una ¿Una imagen? Lente se refiere a las imágenes continuas tomadas desde el momento en que se enciende la cámara hasta que se detiene.
Un clip de película se refiere a un objeto estático o en movimiento ininterrumpido capturado por una cámara que puede expresar un significado determinado y tener una imagen visual que se puede combinar con las tomas superior e inferior.
En otras palabras, una toma de película se compone de varios fotogramas de película.
Pregunta 3: ¿Qué significan las cinco lentes? Las cinco lentes se refieren a las lentes de tirar, empujar, desplazar y seguir utilizadas en la grabación de vídeos y películas.
Específicamente
Tirar de la cámara es colocar la cámara en un vehículo en movimiento y hacer zoom hacia los personajes o el paisaje para capturar la imagen. La cámara se aleja gradualmente del sujeto y la imagen se expande gradualmente desde una parte, lo que permite al público retroceder y ver la conexión entre la parte y el todo. La función de tirar de la lente: en primer lugar, tirar de la lente es útil para expresar el sujeto y la relación entre el sujeto y el entorno. En segundo lugar, el rango de encuadre y el espacio de expresión de la imagen se expanden continuamente de pequeño a grande, lo que provoca la composición; de la imagen para formar múltiples cambios estructurales. En tercer lugar, la lente de zoom es una forma de imagen que cambia en el espacio vertical. Puede formar efectos de contraste, contraste o metafóricos a través del espacio vertical y la orientación vertical. las tomas hacen que sea difícil adivinar la imagen general. El punto de partida parcial es útil para movilizar la imaginación del público y las conjeturas sobre la imagen general emergen gradualmente hasta que se presenta la imagen completa. En quinto lugar, la lente de zoom cambia continuamente en una sola toma, manteniendo la integridad; y la coherencia del espacio de expresión de la imagen; sexto, el ritmo interno del tiro de tiro cambia de apretado a flojo, en comparación con el tiro de empuje, puede resaltar el regusto emocional y producir muchos sentimientos sutiles. Séptimo, el tiro de tiro se usa a menudo; como toma final y concluyente. Octavo, use la lente de zoom como toma de transición. Por ejemplo, la imagen comienza con un reportero haciendo un reportaje y comienza con la escena de un accidente de tráfico. Esto muestra que el reportero está informando en el lugar donde ocurrió el accidente. Si continúa sacando la misma toma, verá a una familia viendo este programa de televisión. De esta manera, el aparente énfasis de este informe se transferirá a la atención de la familia sobre este asunto. De hecho, todo el significado de la imagen se completa en el entorno específico donde finalmente aparece la imagen. Se puede ver que la escena final de la cámara es la clave para revelar el significado de la imagen.
Las tomas con plataforma rodante son un método de disparo en el que se coloca la cámara en un vehículo en movimiento y se empuja la cámara hacia el sujeto y se capturan las imágenes capturadas. A medida que la cámara avanza, el sujeto se hace gradualmente más grande en el encuadre, dirigiendo la atención del público a la parte que se va a mostrar. Las funciones del push shot: 1. Resalta el personaje principal y resalta la imagen clave; el push shot empuja la imagen hacia el sujeto y al mismo tiempo, el rango de encuadre cambia de grande a pequeño a medida que las partes secundarias continúan moviéndose. fuera de la imagen, se mostrará la parte principal. "Acercándose" gradualmente y llenando la imagen, tiene el efecto de resaltar los personajes principales y las imágenes clave. 2. Resalte los detalles y los factores importantes de la trama; el empuje de la cámara puede comenzar desde un rango de imagen y un espacio de campo visual más amplios, y acercarse gradualmente a una imagen detallada en esta imagen y espacio, que es la señal visual de esta imagen detallada de débil a fuerte. , y a través de los cambios provocados por este movimiento, la atención del público se dirige a este detalle. En la toma de empuje, el público puede ver el conjunto de la imagen y los detalles relevantes en la imagen inferior, y puede percibir la conexión y relación entre los detalles y las cosas, lo que compensa las deficiencias de una sola imagen de primer plano. de detalles. 3. Introducir la relación entre el todo y la parte, el entorno objetivo y el personaje sujeto en una sola toma; 4. El plano de empuje cambia continuamente el escenario en una sola toma, que tiene la función de una frase de montaje hacia adelante continua; La combinación es una especie de El método de combinación de saltar gradualmente de paisajes grandes a paisajes pequeños tiene un efecto de profundidad paso a paso y un efecto en la expresión de las cosas.
5. La velocidad del impulso de la cámara puede afectar y ajustar el ritmo de la imagen, generando así poder emocional externo. 6. El impulso de la cámara puede expresar un tema y significado específicos al resaltar un elemento dramático importante en los dramas de cine y televisión; Empuje de cámara Es capaz de resaltar la dinámica de los sujetos en movimiento que se ven debilitados por las tramas y eventos inductores a través de la forma de modelado única del lenguaje de la imagen. 7. Empujar la lente puede mejorar o debilitar la dinámica del sujeto en movimiento.
Panning es un lenguaje de lentes de televisión producido mediante paneo. Al realizar una toma, la posición de la cámara no se mueve, solo el cuerpo se mueve hacia arriba y hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha, etc. Las funciones de la panorámica: primero, mostrar el espacio y ampliar el campo de visión; segundo, ayudar a contener más información visual a través de pequeñas escenas; tercero, presentar y explicar la relación interna entre dos sujetos en la misma escena; dos sujetos con propiedades y significados opuestos o similares, y conectarlos mediante panorámica para expresar alguna metáfora, contraste, yuxtaposición y relación causal; quinto, es conveniente expresar la dinámica, el impulso, la dirección del movimiento y la trayectoria del movimiento del sujeto en movimiento; ; Sexto, puede utilizar la panorámica para crear escenas inesperadas, crear suspenso y generar altibajos de atención visual dentro de una toma. Séptimo, utilizar panorámicas no horizontales y giratorias para expresar un estado de ánimo y una atmósfera específicos. La película de la amistad en clase usó esto al principio... >>
Pregunta 4: ¿Qué es un plano y cómo se distinguen los planos y las imágenes? ¿Qué significa la imagen? Un disparo continuo es un disparo (imagen continua), y las transiciones y empalmes de imágenes discontinuas son, naturalmente, disparos divididos.
Pregunta 5: ¿Cómo observar la calidad de imagen de una lente SLR? Depende principalmente de los siguientes aspectos: Primero, cuanto más alta sea una línea, mejor, y cuanto más lenta sea la tendencia a la baja, mejor. . En segundo lugar, cuanto mayor sea la posición de la línea gruesa, mayor será el contraste y el contraste de la lente. En tercer lugar, cuanto más alta sea la posición de la línea delgada, más nítida será la lente. Cuarto, cuanto más alta sea la posición de la línea roja, mejor funcionará la lente en apertura total. Quinto, cuanto más alta sea la posición de la línea azul, mejor funcionará la lente cuando la apertura se reduzca a 8. En sexto lugar, si la línea azul está muy cerca de la línea roja, significa que la lente funciona muy bien y sólo relativamente pocas lentes tienen este tipo de rendimiento. En séptimo lugar, si la posición de la línea azul es relativamente baja, significa que esta lente es bastante pobre. En octavo lugar, si es inferior a 0,6 es muy malo, si es de 0,6-0,8 la imagen está bien, si es de 0,8-0,9 se puede considerar buena y si es superior a 0,9 se considera excelente. Sólo lentes excelentes pueden lograr esto si. Están en las condiciones adecuadas, pero la situación específica aún depende de la situación. Tú decides por ti mismo. Noveno, cuanto más cerca estén la línea sólida y la línea de puntos, más suave y natural será la imagen desenfocada de esta lente. Por el contrario, cuanto mayor sea la diferencia, peor será la imagen desenfocada. Si la diferencia es demasiado grande, quedará moteado y feo.
Eso es más o menos. De hecho, es inútil mirar esta curva. A la hora de comprar una lente, basta con mirar el precio. Los de mayor precio son definitivamente mejores.
Pregunta 6: ¿Qué es una lente? La lente tiene dos dedos en cine y televisión. Una se refiere a los componentes ópticos que utilizan las cámaras de cine y los proyectores para generar imágenes. Varias lentes tienen diferentes características de modelado, y su aplicación en el modelado fotográfico constituye un medio de expresión óptica; la segunda se refiere a una imagen continua tomada desde que se enciende el teléfono hasta que se apaga, o el fragmento entre dos puntos de empalme, también llamado. iterbio. Un dedo y dos dedos son dos conceptos completamente diferentes. Para distinguir la diferencia entre los dos, el primer dedo a menudo se denomina lente óptica y el segundo dedo se denomina pantalla de lente. De la Enciclopedia Baidu, espero que el cartel lo adopte.
Pregunta 7: El lenguaje de las lentes lo incluye todo.
Por lo general, podemos ver la intención del fotógrafo a través de las imágenes capturadas por la cámara, porque podemos sentir lo que el fotógrafo quiere expresar a través de la lente a partir del sujeto que captura y los cambios en la imagen. El llamado "mi lente puede hablar" es lo que comúnmente se conoce como "lenguaje de la lente". En el mundo de las imágenes, aunque la forma de expresión es diferente al habla ordinaria, el propósito es el mismo, por lo que no existen reglas para la lente. lenguaje, siempre que use la lente para expresar su significado, no importa qué método de lente use, se puede llamar lenguaje de lente.
1. Escenografía: Dependiendo de la distancia y el ángulo de visión, generalmente se divide en:
Plano extremadamente largo: un paisaje en plano extremadamente lejano, con personajes tan pequeños como hormigas.
Plano largo: un paisaje objetivo de gran alcance, los personajes ocupan sólo una pequeña posición en la imagen.
Según la diferencia en la distancia de la escena, la visión amplia se puede dividir en tres niveles: visión grande, visión larga y visión pequeña.
Panorama: Imagen que incluye todo el sujeto y el entorno que lo rodea. Suele utilizarse para introducir el entorno en obras de cine y televisión, por eso se le llama lente más amplia.
Panorama: Imagen cinematográfica y televisiva que captura el cuerpo entero de un personaje o una escena más pequeña, equivalente al paisaje dentro del "cuadro escénico" de un teatro de teatro o de canto y danza. En el panorama se pueden ver claramente los movimientos del personaje y el entorno.
Pequeño panorama: Los actores se encuentran "erguidos sobre el cielo y sobre el suelo", mucho más pequeños que el panorama, manteniendo especificaciones relativamente completas.
Plano medio: Comúnmente conocido como “plano de siete cuartos”, se refiere a un plano que captura la parte superior de la pantorrilla de un personaje, o un plano utilizado para rodar una escena equivalente a esta. Es una toma común en escenas performativas.
Vista de busto: comúnmente conocida como “busto”, se refiere a la vista desde la cintura hasta la cabeza, también conocida como “plano medio y cercano”.
Primer plano: se refiere al metraje de cine y televisión tomado desde encima del pecho, y en ocasiones se utiliza para mostrar una determinada parte de la escena.
Primer plano: se refiere a que la cámara captura objetos a una distancia muy cercana. Por lo general, el retrato de la cabeza por encima de los hombros del cuerpo humano se utiliza como referencia de encuadre para resaltar una determinada parte del cuerpo humano, o los detalles correspondientes del objeto, detalles del paisaje, etc.
Primer plano grande: también conocido como "primer plano detallado", se refiere a resaltar parte del avatar, o un determinado detalle del cuerpo u objeto, como cejas, ojos, cerrojos de armas, gatillos. , etc.
2. Movimiento de la cámara (método de disparo) Empujar: es decir, empujar el disparo o empujar la lente, lo que significa que el sujeto no se mueve, la máquina de disparo avanza para disparar y el rango de visión cambia. de grande a pequeño, dividido en Existen diferencias esenciales entre disparo rápido, empuje lento y disparo fuerte y empuje con zoom.
Tirar: el sujeto no se mueve y la máquina de disparo realiza un movimiento de tirón hacia atrás. El rango de visión cambia de pequeño a grande. También se puede dividir en tirón lento, tirón rápido y sacudidas.
Agitación: la cámara permanece estacionaria y el cuerpo de la cámara se apoya en el chasis del trípode para girar hacia arriba y hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha, etc., lo que permite al público mirar a su alrededor y mirar a las personas o cosas a su alrededor como si estuvieran parados en el mismo lugar.
Shift: también conocido como disparo móvil. En términos generales, todas las formas de fotografía deportiva son fotografía móvil. Pero en el sentido habitual, la fotografía móvil se refiere específicamente a colocar la cámara en un vehículo, como una pista o una mecedora, y fotografiar objetos mientras se mueven a lo largo del plano horizontal. La combinación de movimiento y panorámica puede formar un método de disparo panorámico.
Seguir: Se refiere al seguimiento del disparo. El seguimiento es un tipo, y también hay seguimiento, seguimiento, seguimiento, seguimiento, seguimiento, etc. Combina disparos de seguimiento con más de 20 métodos de disparo como pull, pan , cambio, arriba y abajo. En definitiva, la técnica de seguimiento de la fotografía es flexible y diversa, lo que mantiene la mirada del público fija en el cuerpo humano y los objetos que se siguen.
Elevación: ascenso de cámara.
Descender: Baja la cámara.
Cubierta: una toma cenital se utiliza a menudo para mostrar la apariencia general de un entorno u ocasión a nivel macro.
Yang: Disparo desde arriba, muchas veces con un significado alto y solemne.
Balanceo: Balancear la cámara, también conocido como panorámica, se refiere al balanceo de un sujeto a otro, mostrando un cambio brusco. Cuando se utiliza como medio de cambio de escena, no se revela ningún rastro de edición.
Colgado: Tiro suspendido, incluyendo en ocasiones tiro aéreo. Tiene un amplio poder expresivo.
Vacío: También conocido como plano vacío y plano de escena, se refiere a un plano de escena puro sin personajes de la obra (ya sean humanos o animales relacionados).
Corte: El nombre colectivo de las lentes de conversión. El montaje de cualquier plano es un "corte".
Completo: se refiere al rodaje integral, también conocido como planos integrales. Combina varios métodos de disparo, como empujar, tirar, sacudir, mover, seguir, subir, bajar, inclinar, girar, lanzar, colgar y airear en una sola lente para disparar.
Long: se refiere a una lente larga. El cine y la televisión se pueden definir como imágenes continuas de más de 30 segundos.
Contraataque: Se refiere a que la cámara dispara en direcciones opuestas al filmar una escena entre dos personas. Por ejemplo, al disparar... >>
Pregunta 8: ¿Cuál es la atracción de la lente cuando se usa la lente? 1. Tirar de la lente es un método de disparo en el que la cámara se aleja gradualmente del sujeto o se cambia la distancia focal de la lente para alejar el encuadre de la imagen del sujeto de cerca a lejos. Las imágenes de televisión tomadas de esta manera se denominan pull-shots.
1. Las características de imagen de la lente con zoom. En primer lugar, tirar de la lente crea un efecto visual hacia atrás. En segundo lugar, tirar de la lente hace que el sujeto cambie de grande a pequeño y el entorno circundante de pequeño a grande. .
2. La función y la expresividad de la lente. En primer lugar, la lente es útil para expresar el sujeto y la relación entre el sujeto y el entorno. En segundo lugar, el rango de visión y el espacio de expresión de la lente son. Se expande continuamente de pequeño a grande, haciendo que la imagen La composición forme múltiples cambios estructurales. En tercer lugar, la lente de zoom es una forma de imagen que cambia en el espacio vertical. Puede crear contraste, contraste o efectos metafóricos a través del espacio vertical y la orientación vertical de la imagen. Cuarto, algunas tomas con zoom parten de partes en las que es difícil adivinar la imagen general, lo que ayuda a movilizar la imaginación del público y a adivinar la imagen general que emerge gradualmente hasta presentar la imagen completa. Quinto, al tirar de la lente, el paisaje cambia continuamente en una sola toma, manteniendo la integridad y coherencia del espacio escénico de la imagen. En sexto lugar, el ritmo interno de la cámara va de tenso a relajado. En comparación con la cámara de empuje, puede resaltar el regusto emocional y producir muchos sentimientos sutiles. En séptimo lugar, el tiro de arrastre se utiliza a menudo como tiro de cierre y conclusión. En octavo lugar, utilice el objetivo zoom como toma de transición.
3. El rodaje en retirada y sus requisitos La dirección del movimiento de la cámara es opuesta a la del tiro en retirada, pero tienen básicamente las mismas reglas creativas y requisitos generales. La diferencia es que al empujar la lente, el enfoque debe estar en el ángulo de caída, mientras que al tirar de la lente, el enfoque debe estar en el ángulo inicial. 2. La fotografía en movimiento es una toma en la que la cámara se monta sobre un objeto en movimiento y se mueve junto con él. Las imágenes de televisión capturadas con la cámara de un móvil se denominan lentes móviles o, para abreviar, lentes móviles.
1. Las características de la imagen de la lente en movimiento. Primero, el movimiento de la cámara hace que el marco de la imagen esté siempre en movimiento, ya sea que los objetos en la imagen estén en movimiento o estacionarios, sus posiciones continuarán. para moverse. En segundo lugar, el movimiento de la cámara moviliza directamente la experiencia visual del movimiento en la vida de la audiencia, despierta la experiencia visual de las personas en diversos medios de transporte y al caminar, y brinda a la audiencia una sensación de inmersión. En tercer lugar, el espacio de la imagen representado por la lente en movimiento es completo y coherente. La cámara se mueve constantemente, cambiando el punto de vista del público en cada momento, formando un efecto de modelado de múltiples escenas y múltiples composiciones en una sola toma. a un montaje, dando finalmente a la toma un ritmo propio.
2. El papel y el poder expresivo de la lente en movimiento En primer lugar, la lente en movimiento abre el espacio de modelado de la imagen a través del movimiento de la cámara, creando un efecto artístico visual único. En segundo lugar, la lente móvil tiene un efecto de modelado magnífico al expresar escenas complejas con escenas grandes, gran profundidad, múltiples escenarios y múltiples niveles. En tercer lugar, la fotografía móvil puede expresar ciertas tendencias subjetivas, mostrando un sentido más natural y vívido de la realidad y la presencia a través de lentes con colores subjetivos fuertes. Cuarto, la fotografía móvil rompe con los disparos de punto fijo para formar puntos de vista diversificados, que pueden mostrar efectos visuales en diversas condiciones de movimiento.
3. Puntos clave de la fotografía con lentes móviles La fotografía móvil se divide principalmente en dos métodos de disparo: uno es colocar la cámara sobre varios objetos en movimiento y el otro es llevar la cámara al hombro; camarógrafo y se realiza a través del movimiento del cuerpo humano. Ambos métodos de disparo deben esforzarse por mantener la imagen suave y mantener el nivel de la imagen. Cuando dispare, intente utilizar el objetivo zoom de la cámara con el ángulo de visión más amplio. Porque cuanto más amplio sea el ángulo de visión de la lente, más obvias serán sus características y será más fácil mantener estable la imagen. 3. Toma de seguimiento La toma de seguimiento es una toma en la que la cámara siempre sigue el movimiento del sujeto en movimiento. Las imágenes de televisión tomadas de esta manera se denominan primeros planos.
Pregunta 9: ¿Qué es un primer plano? Es un método de fotografía que toma la cara, las partes locales y los detalles de los objetos ignorando el fondo. fondo para resaltar el sujeto. La imagen tomada se llama primer plano.
Pregunta 10: Palabras específicas de la película. . Lente de profundidad de campo. . . ¿Qué significa? La profundidad de campo, como sugiere el nombre, se refiere a la profundidad del paisaje claro que se puede ver en el marco de la lente. Por ejemplo, cuando se dispara con una lente gran angular y una apertura pequeña, la imagen completa se puede ver muy claramente de cerca a lejos, como una escena de paisaje, si se trata de una toma con teleobjetivo con una apertura grande, solo la cara; Se puede ver al protagonista en la imagen y la persona detrás. Todo el fondo está completamente borroso y no se puede ver con claridad, lo que sirve como contraste. Al mismo tiempo, la atención del público se centra en las expresiones faciales de los personajes, sin. distraer la atención del desorden de fondo irrelevante.