¿Cuáles son las últimas ideas en juegos cross-media que se pueden analizar?
La creatividad es el concepto central del desarrollo de la industria del juego. Un juego exitoso debe incorporar elementos creativos en muchos aspectos, como la producción, la producción y el marketing, y utilizar conceptos creativos para impulsar el desarrollo del juego. . Sin una creatividad única, el juego perderá su alma y será difícil tener éxito en un mercado altamente competitivo.
La combinación de creatividad y juegos
La creatividad afecta el desarrollo de la industria del juego, y los juegos también se han convertido en un puente entre la producción creativa de Ars Thanea y la interacción del consumidor.
Rozbik ha trabajado en los círculos de juegos e innovación durante 15 años. Es uno de los diseñadores más destacados de Polonia y un doble fanático de los juegos de mesa y los medios móviles. Fundó Ars Thanea y AT Games. empresas, Ars Thanea se dedica a la experiencia digital general y la producción de imágenes de alta definición. La mayoría de sus socios son marcas internacionales de renombre, como nVidia, la red de televisión HBO, Disney, etc. Además, la empresa también diseña productos visuales clave de alta calidad para muchas de las principales empresas de juegos. Rozbik cree que no basta con participar en la experiencia digital y en vídeo. Debería haber una forma interactiva de acercarse a los consumidores. Comenzó a intentar desarrollar el negocio de los juegos, por lo que fundó AT Games, que saltó del marco de pensamiento original y lo consideró como una pequeña granja, y luego lo expandió lentamente para combinar otros contenidos de juegos para construir su propio reino de juegos. El juego que diseñó, "Puzzle Craft" (Puzzle Craft, disponible en sistemas iOS, Android, Windows 8 y Windows Phone 8), fue nombrado uno de los mejores juegos de la APP Store en 2012. Este juego cuenta actualmente con más de 2 millones de jugadores en todo el mundo, el 30% de los cuales son de China.
El contenido determina el éxito o el fracaso
El contenido es el alma de un juego. Incluso un juego simple será un cascarón vacío sin contenido interesante.
Mientras trabajaba en el campo creativo, Rozbik también intentó desarrollar el negocio de los juegos, y su experiencia en el trabajo creativo influyó en gran medida en su desarrollo en la industria de los juegos. Él cree que para ingresar a la industria de los juegos, es necesario tener buena creatividad e ideas. Para obtener los mejores materiales de juegos originales, es necesario prestar atención a los detalles y aprender a pensar desde la perspectiva de los demás. Aunque hay muchas empresas similares a Ars Thanea que también quieren participar en la industria del juego, su desarrollo se ha estancado debido a la falta de creatividad.
El juego parece muy simple, pero lo que lo hace más único puede ser su contenido único. Cuando las personas encuentran una buena idea y refinan contenido maravilloso basándose en esta idea, entonces los juegos se producen basándose en ella. El contenido será diferente. Puzzle Craft puede convertirse en uno de los 70 mejores juegos de 300.000. El éxito de AT Games radica en utilizar la empatía para contar una historia maravillosa, que es un vínculo muy importante. Rozbik dijo con franqueza que un buen juego debe tener una buena historia. Esta es la conclusión. Por ejemplo, "Angry Birds" tiene una historia que lo respalda. Por ejemplo, el monstruo verde se encierra en una caja y la libera para encontrar una. Cuente esta historia a la gente de manera concisa. Además, permitir que el jugador se convierta en el rey de su propio reino y dejar que cree la historia es la mayor ventaja. "Si se trata de un juego de rol, el contenido lo creas tú mismo y lo más importante es que tienes que tener tu propia creatividad e ideas. Incluso si es un juego sencillo, como jugar al póquer, tienes que Usa tu cerebro, así que usa el juego como una herramienta. Para captar la creatividad de las personas, este es el punto de partida de nuestro juego”, dijo Rozbick.
En cuanto a cómo diseñar la historia del juego, ¿habrá una línea argumental a lo largo del concepto de la historia del juego? ¿Se dividirá en escenas como una película? Rozbik presentó que se diseñarán algunas tramas en el juego, porque estas tramas son materiales básicos. Primero se debe escribir un prototipo de la historia para que el equipo creativo tenga una manera de encontrarla y enriquecerla a través de ideas continuas y personajes. En el juego hay que imaginarlo. Para estimular la creatividad y la imaginación, el equipo creativo hace ajustes basados en el esquema de la historia al diseñar personajes para que pasen la inspección y las pruebas. No hay rutinas ni fórmulas a seguir a la hora de diseñar un juego. En cambio, la misma historia se divide en 3 o 5 capítulos según sea necesario, para que los jugadores puedan recordar el capítulo que vieron la última vez que salieron.
En opinión de Rozbik, la creación de juegos no solo proviene de la creación interna, sino que también acepta buenos conceptos de juego del mundo exterior. Cuantos más buenos conceptos, mejor.
Aunque algunos juegos a gran escala se encuentran actualmente en una posición de liderazgo, debido a sus altos costos de producción, crear juegos aún requiere aprender de la experiencia avanzada, como cómo usar películas y libros para contar una historia maravillosa. La industria de los juegos necesita tener una buena base para el desarrollo. Sólo podremos avanzar.
Los juegos pueden reemplazar a los medios tradicionales
Después de la narración multimedios, los juegos interactivos y la publicación multiplataforma, el próximo método de narración se desarrollará en la dirección de los juegos.
En opinión de Rozbick, después de la narración cross-media, los juegos interactivos y la publicación multiplataforma, el próximo método de narración se desarrollará en la dirección de los juegos. Él cree que los juegos reemplazarán a los medios tradicionales porque la interacción es muy importante. El contenido interactivo definitivamente será mejor que el texto puro. La gente tiene el deseo de interactuar e influir en los medios que utilizan. "Esto se puede ver en el presupuesto de marketing gastado en diferentes medios cada año. En 2012, la industria del juego estaba por delante de la industria del cine en términos de inversión financiera. Los juegos de hoy son increíblemente complejos y se han vuelto, en muchos sentidos, iguales a la película. Similar a las películas, por ejemplo, Heavy Rain y La Noir, por lo que creo que el futuro de la narración pertenece a la industria del juego”.
A medida que se desarrolla el contenido interactivo, los productos de papel completos pueden volverse obsoletos. Rozbik dijo que este cambio definitivamente ocurrirá y que la gente necesita interactuar, especialmente los jóvenes. "Hay una película en Internet donde una niña de dos años juega con un iPad, pero si le das un periódico, no puede jugar porque no hay interactividad. Creo que habrá muchos cambios en los libros y películas en el futuro y habrá más interactivas", dijo Rozbik.
En cuanto al futuro de la industria de los medios y qué modelos de negocio serán exitosos o sostenibles, Rozbik dijo que deben adaptarse a la realidad cambiante, de lo contrario las editoriales tradicionales morirán. Es necesario interactuar con la gente con el desarrollo de los medios interactivos, los libros tradicionales en papel desaparecerán y serán reemplazados por libros electrónicos interactivos, pero las historias no morirán, simplemente se expresarán en otros medios.