Pregunte a un original de película

Diez mil años antes de la historia

Introducción a la trama

En una remota tribu montañosa, el joven cazador D'Leh (interpretado por Steven Strait) encontró a su amada – la bella Evele [alias: Everat] (interpretada por Camilla Belle). Sin embargo, unos misteriosos extraterrestres la invadieron, la aldea fue repentinamente saqueada y su amada amante fue arrebatada, por lo que D'Leh decidió resueltamente liderar a un pequeño grupo de miembros de la tribu en un largo camino de búsqueda. Cuando llegaron por primera vez a una tierra desconocida, descubrieron la existencia de la civilización y la forma en que los seres humanos sobreviven mucho más allá de su imaginación. Durante el accidentado viaje, personas de otras tribus que también habían sufrido la aniquilación siguieron uniéndose. Sin saberlo, el equipo de seguimiento de Darre se convirtió en un ejército. Impulsados ​​por el destino, los guerreros sin experiencia en combate deben enfrentar ataques de bestias prehistóricas y luchar constantemente hasta la muerte contra la dura naturaleza. Cerca del final de su heroico y tenaz viaje, se topan con una civilización perdida, y la majestuosa vista de la Gran Pirámide los lleva a darse cuenta finalmente de que su destino final está en manos de un imperio más allá de la imaginación. Deben resistir al gobernante del imperio, un tirano que dice ser un dios. En este sangriento bautismo, D'Leh finalmente entendió que su misión no era sólo rescatar a Evele, sino salvar a toda la civilización humana.

Equipo de producción

El director de "Diez mil años antes de la historia", Roland Emmerich, ha realizado muchos éxitos de taquilla impresionantes, con temas que van desde Star Wars hasta lo global. Ha enfrentado desastres y ha dirigido éxitos de taquilla. películas como "ID4: Terminator" y "El día después de mañana". Esta vez, trasladó la cámara al pasado antiguo para crear un mundo de "10.000 años de prehistoria". Esta película es posiblemente el trabajo más ambicioso y desafiante del director. Dijo: “Siempre me ha encantado la forma tradicional de contar historias, donde la gente se reúne alrededor de una fogata y una generación cuenta la siguiente historia eterna. Cuando el tema de la historia son los primeros humanos, el narrador tiene una gran oportunidad de inventar una historia completa. héroe poderoso. "La fábula legendaria. Filmé esta película para que el público sintiera que habían entrado en un mundo diferente, donde el paisaje y la atmósfera no tienen precedentes. Para guiar al público en esta aventura en un tiempo y espacio diferentes". Elmer Ricky llevó a su elenco y equipo de producción al otro lado del mundo. Los lugares de rodaje variaron desde el frío invierno de Nueva Zelanda, la cálida y húmeda Ciudad del Cabo en Sudáfrica hasta el seco desierto de Namibia en África. El productor Michael Wimer dijo: "Roland Emmerich siempre quiso hacer algo original, pero no es fácil crear nuevas ideas en las películas. En todos los niveles, estos objetivos son extremadamente desafiantes. De hecho, el propio Roland Emmerich dijo que esta película fue la más Pero para un director como él, el desafío es una motivación ascendente, Harald Kloser, que coescribió la película con Roland Emmerich, dijo: "En el contexto de "Diez mil años antes de la historia". El misterio y el mundo de los espíritus son una parte importante del mundo biológico. Roland Emmerich y yo nunca pensamos en convertir un tema como "Diez mil años antes de la historia" en un documental. Al contrario, queríamos crear una gran aventura humana. que los humanos prehistóricos tuvieron que afrontar todo. Su poder inexplicable A todos nos gusta desafiar el límite". El productor Mark Gordon trabaja por tercera vez con Roland Emmerich. Dijo: "Roland Emmerich es un director absoluto. No está dispuesto a filmar temas repetitivos. Su imaginación le permite viajar a reinos que la gente común no puede alcanzar. Esta historia se adapta a sus gustos y su desempeño visual es extremadamente impactante, por lo que es la mejor persona para dirigir esta película.

Historia detrás de escena

Viajando entre continentes para crear un mundo de 10.000 años de prehistoria, Aymeric y su equipo creativo detrás de escena crearon un mundo primitivo y desolado para esta película en la prehistoria. mundo, el público no puede imaginar que nunca ha habido una empatía tan realista por los 10.000 años de prehistoria. Aunque la película no especifica un lugar específico donde se desarrolla la historia, Aymeric siempre sintió que era en África.

"Ese es el origen de la humanidad", dijo, "pero debido a nuestra historia, se convierte en el África que queremos". La película se rodó principalmente en algunos lugares distintivos de Nueva Zelanda y en algunos lugares necesarios para la trama. Incluyendo la luz de la luna de Ciudad del Cabo, Sudáfrica y Namibia. Originalmente se planeó rodar la película en Nueva Zelanda solo durante unos días, pero durante una selección aérea de la ubicación en helicóptero seis semanas antes de que comenzara el rodaje, Aymeric se sintió profundamente atraído por este encantador "Jardín del Edén". "Pasamos toda la mañana seleccionando el lugar desde el aire. Tan pronto como regresamos al hotel y antes incluso de sentarnos, recibimos un mensaje urgente de Aymeric pidiéndonos que volviéramos inmediatamente al helicóptero, diciendo que había "Encontré algo aún mejor". El productor Wei Moore recordó: "En ese momento, ya me estaba preparando para persuadir a Emeric de que la hora de inicio estaba a la vuelta de la esquina y que ya no podíamos cambiar el lugar de rodaje a voluntad. Pero antes de que tuviera la oportunidad de hablar, ya había subido al helicóptero nuevamente. Cuando el avión se elevó a cierta altura, el mundo con el que Aymeric estaba obsesionado apareció de repente frente a mis ojos. Era exactamente igual a la descripción de la trama. En el guión parecía que el guión estaba basado en Como se describe aquí, ¡no tuvimos más remedio que elegir el lugar de rodaje allí! "El paisaje de hielo y nieve, montañas negras y bosques negros formará un impresionante contraste con las exuberantes selvas tropicales de Sudáfrica. La parte central de la película se basa en este cielo de fondo natural. Los ardientes colores naranja y rojo de Namibia también añaden Casi un tercio de la trama de la película proporciona condiciones de rodaje ingeniosas, y es precisamente gracias a estas escenas que las escenas "en blanco y negro" de Nueva Zelanda son aún más irresistibles, por lo que el equipo de filmación hizo todo lo posible para capturar la mejores paisajes como deseaban El clima siempre cambiante en Nueva Zelanda hizo demasiados compromisos y concesiones, e hicimos ajustes oportunos al calendario de rodaje de acuerdo con los cambios inesperados en la niebla y las tormentas de nieve o el clima repentino sin nubes, dijo: "Nosotros. Especialmente espero dominar el terreno local. Características: Puedes entender lo difíciles que eran las vidas de nuestros personajes en ese momento, pero al mismo tiempo, qué maravilloso era vivir en un mundo tan vasto. Por eso tuvimos que rodar allí, se sentía tan majestuoso e irreal. "El lugar de rodaje es pintoresco y también presenta varias medidas de protección extremadamente exigentes para el equipo de rodaje. Para no dejar demasiadas marcas pesadas, utilizamos vehículos de cuatro ruedas para movilizar varios equipos de rodaje e hicimos todo lo posible para Utilice un coche ultraligero para que las ruedas no dejen huellas al circular por el césped. "También dependimos en gran medida de los helicópteros para mover los accesorios y decorados utilizados para construir la tribu Yagau", dijo el supervisor de locaciones de Nueva Zelanda, Gerald Connon. "La estación de esquí Waioulu, prehistórica de 10.000 años de antigüedad, está situada en la isla sur, no lejos de la ciudad de Wanaka, Nueva Zelanda (la mundialmente famosa base de pruebas), a una altitud de 5.000 pies. Proporcionó cinco escenas importantes para el rodaje. de esta película Incluyendo Asia Casi un tercio de la película se filmó allí, incluyendo Kao Tribe Village, Baku Stones y Meadows. Otros lugares de rodaje en Nueva Zelanda incluyen el Parque Nacional Mount Aspiring y Puben Dam For Aymeric. Coincide con la imagen que imaginaba en su mente: “Este tipo de lugar te permite controlar el ángulo de la cámara a voluntad desde un lugar alto. Se siente como si estuvieras deambulando por la luna y las cosas que disparas. "Lo que ves en la superficie de la luna", afirma entusiasmado, "te da muchas de las sensaciones que imaginas desde la antigüedad". Nuestros personajes están en un viaje para desarrollar sus historias, y necesitamos grandes escenas para transformar el mundo actual en el mundo al que ingresan en su viaje. Por eso, el entorno en constante cambio es muy útil. " Antes de comenzar a rodar las escenas básicas, el equipo de producción invitó a Ngāi Tahu (el jefe del pueblo maorí de la región sur) a ir a un lugar que se utilizará para celebrar las celebraciones tradicionales maoríes. "Ese lugar aún conserva parte de la linajes más primitivos de personas. "Es muy importante despertar la fascinación por esa tierra", explica Cliff Curtis, uno de los actores principales, de ascendencia maorí. Todos los involucrados en el rodaje sintieron esta admiración, especialmente porque nuestra historia está estrechamente relacionada con ella. ” Para construir la aldea Yagao, el personal analizó su forma de vida y la tierra de la que dependían para sobrevivir en ese momento.

“Los Yagao tenían materiales limitados disponibles”, dijo Eymeric. “Solo tenían huesos, colmillos y pieles de mamut para construir sus tiendas. Debido a que los imaginamos confiando en creencias espirituales, creo que sus viviendas deberían ser únicas. y reflejan su inteligencia y creatividad”. El director de arte de Diez mil años de prehistoria, Jean-Vincent Puzos, diseñó las viviendas de los Yagao hechas de piel, lo que tiene un gran impacto visual y un efecto realista. "La estructura interna de la tienda donde vive la anciana madre está hecha de 10.000 huesos de mamut, más los pilares, es un esqueleto de mamut completo". Describió: "Usamos esta escena como el comienzo de la película, la anciana madre es". en la tienda Hubo una ceremonia en la casa. Queríamos que marcara el tono." Después de una extensa investigación y referencias de numerosos libros de arqueología, Puzos seleccionó 20 esqueletos de mamut diferentes. "Las proporciones de nuestras réplicas de huesos se han modificado ligeramente para que la experiencia visual en la pantalla grande sea más impactante", dijo Puzos. "Elegimos usar huesos tallados con símbolos tribales y cráneos de mamut para decorar la tienda de la vieja madre para realzar el misterio de las creencias espirituales y generar impulso para el comienzo de la película. Usando madera en lugar de huesos, el equipo de Puzos Los talladores pasaron un tiempo". mes haciendo el esqueleto en la base de producción en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, mientras otro equipo se concentraba en hacer la piel de mamut. Una vez finalizado, se envió por mar a la ciudad de Wanaka, Nueva Zelanda, donde el personal tardó cinco semanas en montarlo. Weimer recordó la situación en ese momento: "Teníamos una sala llena de gente ocupada puliendo esqueletos de mamut hechos de madera. Todos fueron procesados ​​en Ciudad del Cabo y enviados a Nueva Zelanda en pedazos. También dedicamos mucho tiempo a convencer a la aduana. No son huesos de animales reales." Weimo se rió: "El transporte no es un problema menor, pero al menos garantiza un resultado especialmente ideal". Para la decoración del resto del pueblo, el personal utilizó mucho material Condiciones locales en Nueva Zelanda. Diferentes materiales naturales. “Los agricultores nos ayudaron a recolectar los huesos”, dijo la decoradora del lugar Emilia Viwind. “También encontramos muchas algas hermosas para decorar la carpa donde vivía ‘Tik’. El accesorio más importante fue diseñado por Puzos. La lanza blanca. entregado a su sucesor por Dike como símbolo de sucesión. El producto final debe estar diseñado para ser práctico pero de apariencia exquisita. El producto final mide aproximadamente seis pies de largo, con la parte superior del marfil grabada con texto, una lanza. Pistola que se puede convertir en un arma punzante quitando la decoración de marfil. Al igual que en el diseño artístico, los diseñadores de vestuario de la película Oda Ray Dix-Millau y Renee April también hicieron todo lo posible para mantener el vestuario de los actores simple y razonable. Comenzó su investigación en el Museo Británico y en los archivos de Ciudad del Cabo, pero se dio cuenta de que “había pocas referencias sobre el diseño de vestuario en el Museo Británico. Los únicos registros visuales de esa época son algunas pinturas rupestres en Sudáfrica. Así que tuvimos que inspirarnos en el guión y decidimos usar diferentes colores para identificar las diferentes tribus: los colores de la tribu Yagao son muy simples y sus colores combinan con el terreno donde viven. Pensamos en una forma de utilizar pieles de Springbok africana para garantizar el origen de nuestras materias primas. "El diseño de ropa de Diez mil años de prehistoria diseñó la ropa del pueblo Yagao para resistir el frío y el daño ambiental. "No se les permitía usar zapatos", dijo April. "Deben ser muy buenos usando pieles de animales para mantenerse calientes. , así que Su ropa estaba hecha de pesadas pieles de antílope en lugar de pieles de mamut. Debido a las duras condiciones climáticas, los equipos resistentes al frío han mejorado mucho que antes. "También preparamos trajes para los actores que pudieran almacenar calor, porque en el lugar de rodaje hacía demasiado frío", se rió April. El vestuario, el peinado, el maquillaje y los lugares de rodaje no fueron difíciles para Street a la hora de prepararse para el espectáculo. “Al filmar en la cima de una montaña en Nueva Zelanda, pareces un cazador de mamuts porque tu moño llega hasta tu pecho”, dijo. “Tenía cabello natural en la cara y agregué una peluca, y luego mi piel es. Se oscurece y se siente como si hubiera estado expuesto al viento y al sol durante todo el año. Aunque requiere un poco de esfuerzo antes de ir al teatro todas las mañanas, los resultados valen la pena.

En cuanto a los Raiders, Dix-Mirau diseñó trajes que lucen más extraños que los de los Argos pero que son más efectivos. "Usamos una combinación de colores completamente diferente a los bronceados que usan los Argos", dice. "Mezclamos muchos azules y rojos". los tejidos de lino y lana, y para enfatizar que eran una tribu que vivía a caballo, utilizamos colas de caballo para darle efecto a sus atuendos. También diseñamos máscaras y otros atuendos hechos de gamuza basados ​​en fuentes tribales africanas. Dix-Millau continuó inspirándose en las tribus africanas existentes para diseñar ropa para otras tribus que encontraron los guerreros Yagao en sus viajes. Por ejemplo, la tribu Nagu, la tribu Hao Da y la tribu Dahe. "Los colores de la tribu Nagu son más brillantes y también utilizamos collares hechos de cuentas de barro para representar que son una tribu más avanzada que la tribu Gao", dijo. Para la escena final, cuando D'Leh se encuentra cara a cara con los dioses y sus magos, April diseñó un conjunto color vino lleno de referencias culturales, incluidas inspiraciones del Tíbet y Egipto. Joyas intrincadas y tatuajes faciales del maquillador Thomas Nehlen completan el look del personaje. Los disfraces de Diez Mil Años de Prehistoria a menudo pueden ayudar a los actores a asumir sus papeles, acercarse a ellos y comprender profundamente el significado de su existencia. "Tan pronto como te pones esta ropa, sientes que has entrado en el mundo del personaje", experimentó Camilla Bell: "Te introducirán en el personaje y descubrirás que tu comportamiento es completamente diferente de tu yo original... Además del vestuario de los actores principales, el equipo de diseño de vestuario se encargó del vestuario de casi 800 extras en la escena final de la película. No hablemos de la cantidad”, dijo April: “No podemos pedir esta ropa en lotes, ni podemos usar máquinas para confeccionarla. Todos los disfraces deben hacerse a mano, de lo contrario, los secretos quedarán al descubierto. Casi tenemos un ejército dedicado a hacer cerámica de barro y cuentas de vidrio en el estudio y coserlas una por una en ropa. También hay algunos trabajadores que son responsables de la producción de textiles y sombreros. Los trajes de las seis tribus tienen sus propios estilos de la cabeza a los pies. El equipo de diseño de vestuario personalizó cerca de 1.000 pares de zapatos de teatro según las tallas de los extras. "También teníamos que asegurarnos de que toda la ropa no pareciera demasiado nueva, haciéndola parecer como si hubiera sido usada durante años", recordó April: "El ambiente de la película estaba lleno de gestos ambiciosos y las localizaciones. La selección de la ubicación hizo que el rodaje de la película fuera más difícil. ¡Pero los equipos de Sudáfrica y Namibia son realmente geniales! Trabajamos con muchos artesanos locales cualificados, como zapateros y sombrereros, que hacen muy bien su trabajo. "El equipo de filmación se mudó de Nueva Zelanda a Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Este país ha proporcionado muchas condiciones básicas convenientes para la industria cinematográfica mundial. Cada año, Ciudad del Cabo, casi como Los Ángeles en los Estados Unidos, recibe un flujo interminable de películas de todo el mundo. El equipo encontró una granja de trigo y un estudio de sonido llamado Table Mountain, que eran adecuados para filmar el interior del Valle Perdido, donde D'Leh y sus amigos se defendían de los pájaros devoradores de hombres. El estudio y el campo de trigo de Table Mountain en 10.000 años antes de la historia están ubicados en las afueras de Ciudad del Cabo, creando las condiciones para la construcción del "Valle Perdido" con el fin de crear la hierba imponente donde los pájaros devoradores de hombres tienden una emboscada antes de atacar a los humanos en Para que el escondite pareciera tan realista, la supervisora ​​de locaciones de Ciudad del Cabo, Katie Wanfo, y su equipo pasaron casi tres meses plantando pasto, árboles y pasto en el campo de trigo, y el equipo también utilizó un avión enorme. El cobertizo de reparación completó la trama de atrapar tigres dientes de sable. La parte final del rodaje se completó en el desierto deshabitado del suroeste de Namibia, incluida la rústica pero famosa roca Spitzkoppe, que a Aymeric le gustaba especialmente. Sólo en Namibia verás paisajes y dunas así. "El director utilizó tomas compuestas para conectar las montañas y los paisajes desérticos. Sin embargo, dondequiera que fuera, siempre quedó fascinado por el impresionante paisaje natural del lugar.

Otra razón por la que Eymeric está fascinado por Spitzkoppe es porque siente que Spitzkoppe ocupa una posición alta en su corazón porque Stanley Kubrick usó esta roca como fondo para filmar en la década de 1960. Completó la famosa y emblemática película "2001: Una odisea en el espacio" en. historia del cine. "¡Este es un lugar mágico, increíble!", añadió el productor Weimer, "Lo más singular de Spitzkoppe es que en realidad genera *vibraciones. Esta energía extraordinaria sólo puede verse en el mundo. Sólo puede encontrarse en lugares muy específicos. Es imposible contar su cantidad, pero realmente te hace sentir la existencia de esta energía en la piedra. ¡Es increíble! Al equipo de filmación se le permitió usar la estructura mágica de esta piedra en Yagao. Nagu y los Nagu se encuentran y cuando D'Leh comienza a tomar el control de su propio destino, eso está a punto de ser revelado. La tribu Nagu es una tribu de pastizales bien desarrollada que se gana la vida con el pastoreo y la agricultura. El director artístico Robin Ord dijo: "Sus aldeas consistían en pequeñas casas construidas sobre salientes de roca. Las casas estaban construidas sobre estantes o sobre un marco circular y tenían techos de adobe. Cubiertos. Todo el proceso de construcción es bastante complicado. Spitzkoppe es un Monumento histórico en el ámbito de los asuntos públicos. Todos los costos de adquisición del sitio se pagaron a la comunidad local y el equipo de preproducción contrató a 130 personas locales para construir la carretera. Se utilizó una cerca para cercar las gacelas y las cebras utilizadas en el. Después del rodaje, los animales fueron donados a un parque natural preparado por la comunidad local. En los alrededores de Spitzkoppe no hay hoteles y todo el equipo de rodaje se alojó en una zona de tiendas de campaña especialmente construida con agua caliente. e Internet, cada día se transportaban 60.000 litros de agua dulce a la zona de la tienda desde una distancia de 70 kilómetros. El argumento más misterioso de la película "Diez mil años antes de la historia", dijo uno de los guionistas: "Cuando". Nuestros héroes llegan a la cima de una duna y ven estos enormes símbolos de la civilización: estos "dioses", estas montañas míticas. Las pirámides, para ellos era imposible creer lo que apareció frente a ellos. Parte del motivo de su largo viaje fue comprender qué tipo de cultura esclavizaba a tanta gente y cómo desafiar tal imperio. "La pirámide fue construida en la Duna 7 en el desierto, cerca de Swakopmund (la ciudad costera más famosa de Namibia). El equipo de diseño artístico construyó aquí una cantera, una enorme pendiente y el palacio del faraón. Después usó helicópteros para capturar imágenes aéreas de la Durante los largos viajes de los personajes, Eymeric quería utilizar el mismo método para mostrar el esplendor de las pirámides, por lo que hizo que su equipo creara un modelo gigante de las pirámides, utilizando un equipo de cámara spydercam y un control remoto filmado por una cámara por cable. El personal construyó una réplica de la pirámide, el palacio, la plaza de los esclavos y el Nilo cerca de la pirámide a escala 1:24 en Munich, y luego la transportó a Namibia en 15 contenedores marítimos, cubriendo un área total de 100 metros cuadrados. metros El dispositivo de cámara spydercam brinda una gran comodidad para que el director viaje libremente por el pequeño sitio de réplica y proporciona una toma aérea de 360 ​​​​grados para completar las escenas de filmación aérea de la película "El dispositivo de cámara spydercam es como un helicóptero". Ai dijo. Merik dijo que se puede filmar en tiempo real a través del control del programa, y ​​que la intensidad de la iluminación satisface las necesidades de la escena, y hay dunas de arena reales en el fondo. Estoy muy orgulloso de este conjunto de tomas porque lo son. una combinación perfecta de modelos antiguos y tecnología moderna Después de trabajar con Aymeric cinco veces, el director de fotografía Julius Steger apreció la oportunidad de trabajar con el ambicioso director en un proyecto tan apasionante. "Es un director maravilloso con quien trabajar. Imaginación de primera clase", dijo Steger. "Ha hecho la mayor parte de lo que quiere incluso antes de unirse a su proyecto, pero siempre está dispuesto a escuchar e implementar cualquier sugerencia que alguien le haga". Los ajustes apropiados.

"Para mantener el color naturalista de la película, Steger controló la cámara y la iluminación al mínimo. Intente dejar que la luz natural realzara la trama de la película y aportara la sensación más ideal. "A menudo utilizamos varias cámaras al mismo tiempo. . cámara para que cuando brille el sol podamos aprovecharlo al máximo. "Hay que trabajar rápido", dijo. Normalmente pasábamos horas ensayando y filmando con tres o cuatro cámaras, con la esperanza de cubrir todos los ángulos de una sola vez. El elemento final de Diez mil años antes de la historia es la banda sonora de Diez mil años antes de la historia. El tercer papel detrás de escena de Harold Clouser en la película fue componer la música con su compañero, el compositor Thomas Wander***. Los dos compositores y directores trabajaron estrechamente para capturar los aspectos emocionales y de comportamiento de esta historia única desde una perspectiva musical. El director dijo: "La historia es un mito heroico maravilloso, y la música debe reflejarlo. Pero también contiene muchos elementos tribales, como trompetas, armonías e instrumentos de percusión. Otro aspecto interesante de hacer una película es la anticipación. ¿Cómo funciona el ¿La música encaja con tu personaje? El momento increíble es cuando expresas la primera parte sinfónicamente y sientes que todo encaja. Para Aymeric, la edición final es la síntesis de cada trabajo duro. Juntar las piezas es la mejor recompensa después de todo. trabajo duro. “Hacer una película es algo complejo y extremadamente divertido. Antes de realizar una película hay que tener en cuenta todos los aspectos. A mí me gusta especialmente sumergirme en ella y disfrutarla sin cesar. También siempre me gusta descubrir o inventar prácticas más interesantes a lo largo del camino. Pero por muy avanzada que sea la tecnología, lo más importante son los personajes de la historia. No importa cuán emocionante sea la trama, será aburrido si no hay personajes que conecten los hilos. "A través del extraordinario viaje de un joven, la historia de "Diez mil años antes de la historia" se extiende a varios temas de diferentes significados, incluida la definición del heroísmo en sí, el poder de la unidad humana y las relaciones de clase que existen entre las personas. “ Cada persona tiene que decidir por sí misma qué tan grande es el círculo de personas en el que quiere vivir”, dijo Emerick. “¿Es sólo la gente que ama, su familia o un círculo más amplio? El héroe de nuestra historia deberá recorrer un largo y arduo viaje para encontrar la respuesta. Debe pasar rápidamente de ser un niño ignorante y egoísta a convertirse en un líder. La clave está en cómo se define él mismo... cuántas personas incluyes en tu círculo. Roland Emmerick siempre ha intentado desafiar todas las posibilidades de los efectos visuales en su carrera. En sus trabajos anteriores, escenas emocionantes como la explosión de la Casa Blanca en "El Día de la Independencia" y escenas monstruosas en "El día de mañana" Las enormes olas que inundan. La ciudad de Nueva York ya ha sido testigo de cómo Aymeric desató su imaginación infinita una y otra vez y utilizó la tecnología en constante evolución para que sus creaciones en "Diez mil años de prehistoria" alcanzaran nuevamente su máximo potencial, invitada por la supervisora ​​de efectos visuales Karen Gulikas. , que había trabajado con él en "Godzilla" y "El día después de mañana", unirá fuerzas con él por tercera vez para supervisar la producción de las grandes escenas de la película "Karen es la experta en efectos visuales más original y creativa que tengo". He trabajado alguna vez", dijo el director. "Nada es imposible para ella. Creo firmemente que con su ayuda mis visiones más ambiciosas podrán hacerse realidad en la pantalla, incluso más espectaculares y creíbles de lo que imaginé en ese momento. "La tarea más ardua de la película es reproducir varios animales de la antigüedad, como mamuts gigantes, tigres dientes de sable y aves devoradoras de hombres. Aymeric exigía que estos animales tuvieran movimientos lo más realistas, cercanos a sus descendientes que han evolucionado". "Utilizamos muchas imágenes de elefantes, tigres y avestruces", dijo. "El principal problema es que la gente no ha visto cómo son realmente los mamuts". Son un animal extremadamente singular. Solo podemos extraer lo que se puede utilizar de los datos de imágenes existentes. "Lo más desafiante es reproducir el pelo de animales antiguos a corta distancia. El pelo largo y enredado de los mamuts, las plumas de las aves devoradoras de hombres y el tratamiento de los tigres dientes de sable después de encontrarse con el agua.

En la escena del rodaje, Gurikas y su equipo se unieron a los actores y al resto del personal, utilizando herramientas para medir y calcular la posición correcta y la trayectoria de movimiento de los personajes virtuales de animales prehistóricos, y marcaron en azul las áreas que debían producirse digitalmente en la posproducción. -producción. Pieza de reemplazo de imagen. "En la escena de acción del pájaro devorador de hombres, fijamos una cabeza de pájaro devorador de hombres pintada de azul en un extremo de la regla y la movimos según la trayectoria establecida para facilitar el encuadre de la cámara. "Explicó: "Al filmar las escenas de acción del tigre dientes de sable, dibujamos el tigre en la marca a escala 1:1 y lo utilizamos como base para el encuadre. Si la lente está sesgada, provocará grandes dificultades en la posproducción. Con la cooperación de animales simulados, las actuaciones de los actores son interactivas y el director puede capturar las escenas que desee. "Para los jóvenes actores de la película, trabajar con los expertos en efectos visuales fue una experiencia extremadamente interesante. "Esta es una gran oportunidad para usar la imaginación", dijo Steven Street. "Te da suficiente espacio para jugar sin ningún obstáculo. Al filmar las escenas de caza de mamuts, fue emocionante disfrutar de la libertad e interactuar con algo que no existía. ”