¿Por qué Corneille es un "genio majestuoso"?
"El genio majestuoso"
——Corneil
Vida
Pierre Corneille (1606-1684), es el fundador del francés clasicismo.
El 6 de junio de 1606, Corneille nació en una familia noble en Rouen, provincia de Normandía. Su padre era el administrador especial del bosque acuático de Rouen. A la edad de nueve años, Corneille asistió a una escuela secundaria dirigida por los jesuitas. Estuvo profundamente influenciado por el catolicismo y se convirtió en un católico devoto. Esto dio a sus creaciones posteriores un fuerte sabor religioso. Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió derecho y consiguió un puesto como abogado. En 1628, se desempeñó como abogado de la familia real en Rouen y como abogado de la marina francesa en Rouen. Estos puestos le permitieron vivir una vida cómoda y le brindaron las condiciones para dedicarse a la creación literaria. Pero este período de la carrera jurídica, como dijo el célebre Fontanelli: "ni diversión ni logros".
Cuando Corneille era joven, Rouen tenía una vida cultural muy activa y era el centro del teatro francés de aquella época. Bajo la influencia y la influencia del entorno, Corneille, como abogado, desarrolló un fuerte interés por la literatura. drama y comenzó a escribir dramas. En 1629, Corneille publicó su primera comedia "Merit". El guión fue escrito basándose en la experiencia personal del autor al sentirse frustrado con su primer amor en la escuela secundaria. Desde entonces hasta 1636 escribió cuatro comedias, tres tragicomedias y una tragedia. Las comedias incluyen "Kridan", "La viuda", "Los claustros de la corte" y "Plaza Real". Una tragedia es "Plum Moss" (1635). Aunque estas obras no son obras famosas de Corneille, son básicamente obras artísticas. No logró mostrar el genio dramático de Corneille, pero el estilo del guión era simple y simple, dando a la gente una sensación refrescante. En 1730, al conmemorarse el centenario de la representación de "Mérito", Fontanelli escribió: "Para evaluar la belleza de una determinada obra, basta comprender la obra misma; pero para evaluar los logros del autor, es necesario compararlo". Con los tiempos, las primeras obras de Corneille, como ya he dicho, no son obras maestras, pero es posible que otros escritores, excepto los genios destacados, no hayan escrito mejor que él después de leer las obras del "Mérito de Dios", esta última es sin duda una obra maestra. En esta obra, las características del drama están organizadas de manera más inteligente y la trama es más comprensible, las escenas individuales son aún más entrañables y, lo que es más importante, el guión está lleno de un aire de solemnidad que simplemente no se encuentra en la obra de Haldi. La gente sólo veía farsas vulgares y tragedias muy mediocres, y se sorprendían cuando escuchaban el nuevo lenguaje."
Así que esta característica única de Corneille despertó el poder de la gente. Con la atención y el interés de Cardenal Richelieu, fue absorbido por el equipo creativo designado por el obispo para escribir comedias, lo que hizo que Corneille comenzara a involucrarse en la alta sociedad. Pero pronto Corneille tuvo un conflicto con Richelieu, se retiró del equipo de guionistas y comenzó una nueva etapa en su creación dramática.
En 1635, Corneille escribió la tragedia "Medea" basada en la trama principal de la tragedia del mismo nombre del antiguo dramaturgo y filósofo romano Séneca, y luego se dedicó a la creación de tragedias. Sin embargo, Corneille se dio cuenta claramente de que utilizar la mitología antigua como tema no era adecuado para los verdaderos principios que perseguía, por lo que pasó de los temas mitológicos a temas históricos, especialmente historias heroicas de la antigua época romana.
En 1636, Corneille, de 30 años, completó "El Cide", una tragedia que abrió la gloriosa historia del drama nacional francés y constituyó la verdadera dignidad nacional del pueblo francés. Esta es la mejor obra de todas sus creaciones y la primera tragedia clásica francesa importante. Había un dicho popular en Francia en aquella época: "Tan hermoso como Cide". De aquí se desprende la gran reputación ganada por "Cide". La obra provocó al autor elogios entusiastas del pueblo, pero también atrajo los celos de algunos dramaturgos mediocres y enfureció al cardenal Richelieu. Richelieu era un poeta pobre que no podía soportar el éxito de Corneille. El éxito de la interpretación de "El Cide" hirió la autoestima de Richelieu.
Bajo su instigación, también atacó un nutrido grupo de poetas mediocres. Richelieu ordenó a la recién creada academia que criticara al "Cide" de todas las formas posibles, acusando a Corneille de selección inadecuada de talentos, poemas mediocres y violación de las "Tres Unidades". Corneille guardó silencio por el momento y se retiró a su apartamento de Rouen. Después de esto, Corneille cambió sus tendencias creativas y se acercó al ala derecha de la clase aristocrática.
En 1640, Corneille publicó una nueva y destacada tragedia "Horacio" con el tema de la antigua Roma. Ese mismo año completó la tragedia obviamente política "Senna". En 1643 completó la tragedia "Pellet". En 1652, Corneille sufrió un gran revés en su obra, y su nueva obra "Pellet" fue un completo fracaso. En el prefacio a la publicación de la obra decía: "Eso es. Es mejor para mí renunciar por iniciativa propia que esperar a que otros me alejen por completo. Después de veinte años de lucha, comencé a darme cuenta de que era tan viejo que no podía adaptarme a la tendencia." Aunque sólo tenía cuarenta años. -Cinco años en ese momento, pensó poner fin a su carrera creativa. Después de esto, Corneille permaneció en silencio y confundido durante siete años, y no fue hasta 1659 que volvió a publicar la tragedia "Edipo".
El color religioso tiene profundas huellas en el pensamiento de Corneille. Debido a la influencia de la educación religiosa en las escuelas secundarias de la iglesia, Corneille siempre creyó en Dios y sus obras estuvieron marcadas con una clara huella religiosa. Durante los años en que se vio obligado a suspender su creación, se dedicó a la traducción de obras religiosas, y una vez tradujo la Biblia a la poesía. Durante este período, también escribió tres artículos teóricos: "Sobre la función y componentes del drama". , "Sobre la tragedia" y "Sobre las tres unidades: la unidad de acción, tiempo y lugar". Estos tratados discutieron de manera integral y profunda la teoría de la tragedia por primera vez, discutieron los principios estéticos de la tragedia clásica francesa y ocuparon una posición importante en la historia de la teoría del drama. En 1662, el perdido Corneille se mudó a París desde Rouen. Aunque continuó escribiendo, su reputación decayó y el encanto de su poesía también se debilitó. Ante la decadencia de su propia creación, Corneille se mostró impotente. El estilo exagerado y pretencioso reemplazó a la grandeza, el espíritu elevado y el estilo simple. En ese momento, Francia había entrado en una nueva etapa de desarrollo, pero Corneille no pudo descubrir los cambios que habían tenido lugar en Francia. El paso del tiempo hizo que la era gloriosa de Corneille finalmente terminara para siempre. En su lugar llegó un nuevo genio: Racine.
En 1674, Corneille dejó de escribir. En 1684, Corneille, de setenta y ocho años, falleció pacíficamente en su apartamento de París.
Como abanderado del clasicismo francés, la era gloriosa de Corneille ha pasado y sus creaciones en sus últimos años no lograron mucho, pero siempre será un gran dramaturgo respetado. El famoso escritor francés La Bruyere comentó sobre Corneille: "Simple, tímido y de lenguaje aburrido, él... es nada menos que Augusto, Pompeyo, Nicomede y Heracles; es un rey y un gran rey. Fue un Estadista, filósofo. Hizo hablar a sus héroes y los hizo actuar. Describió a los romanos como más grandes y más parecidos a los romanos en su poesía que en la historia. El famoso escritor Buenaventura de Argon pintó un retrato único de él: " Cuando ves a Corneille, no debes creer que pueda hacer que los griegos y los romanos hablen tan bellamente, y no puedes creer que pueda hacer que los griegos y los romanos hablen tan bellamente." Al protagonista se le dan pensamientos y sentimientos tan vívidos... Su apariencia no transmite su inteligencia en absoluto. Habla con tanta dificultad que hace que la gente se sienta cansada incluso si sólo escucha durante un rato."
Gao. Nai Yi vivió en una era en la que las reglas de Se acababa de formar el drama clásico, incluidas las "Tres Unidades". Él aceptó decididamente estas reglas, pero a veces las rompía audazmente por el bien de la creación. Una vez dijo: "Si las violo (refiriéndose a las reglas), no es en absoluto porque no lo sepa". formuló El principio teórico de la creación dramática: todo debe ser realista. Bajo este principio, Corneille a menudo escogía tramas trágicas de la historia. De hecho, la mayoría de sus tragedias se basan en hechos históricos.
El protagonista de la tragedia de Corneille es siempre un rey o un héroe destacado, más que una persona corriente. Los principales conflictos en su tragedia son los conflictos entre razón y emoción, voluntad y deseo, obligación y pasión, en los conflictos históricos y. Acontecimientos, muestra la vida y actividades de Francia en el siglo XVII, mostrando la búsqueda estética del clasicismo.