Tutorial creativo de ilustración dibujada a mano de pintura decorativa en blanco y negro: cómo aprender ilustración dibujada a mano sin base

La base de las ilustraciones dibujadas a mano: La base del boceto es el trampolín y la piedra angular de todo el arte y la pintura. Empecé como estudiante de dibujo. Si tienen una buena base en el dibujo, podrán dibujar, crear y expresarse con fluidez. Los cuatro bocetos más básicos: proporción negro-blanco-gris, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del boceto. Copiar es un atajo, pero la copia no debe describirse a ciegas, sino que debe interpretarse y describirse junto con la estructura del conocimiento.

Pasos de pintura: Aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris en toda la imagen. Cree una sensación de volumen, preste atención a la relación entre espacio y espacio, ajuste la relación entre espacio y espacio y preste atención a los objetos de enfrente.

Métodos científicos de entrenamiento de ilustración dibujada a mano: en primer lugar, dibujar, una gran cantidad de ejercicios de dibujo, mejoran la memoria muscular y la capacidad de observación del ejercicio; en segundo lugar, el dibujo de líneas cómicas convierte el dibujo de líneas en el instinto de la mano; permitir que la mano lo dibuje antes de que el cerebro reaccione, para que la línea finalmente pase, la práctica de la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de combinación de colores y mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en ilustraciones dibujadas a mano posteriores. .

Puntos clave de las ilustraciones dibujadas a mano: cuando dibujamos personajes, si no tenemos un conocimiento profundo de la estructura del cuerpo humano, puede estar bien mantener un movimiento, pero una vez que queremos dibujar el El cuerpo humano dinámicamente, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que debemos practicar el cuerpo humano del personaje.

Podemos captar la estructura del cuerpo humano a través del boceto. Primero, dibuja diferentes ángulos según el dibujo del personaje y captura los fotogramas clave. Después de dominarlo, puedes intentar dibujar diferentes movimientos tú mismo, aumentar la dificultad de la práctica e intentar comprender completamente el cuerpo humano. Al aprender ilustraciones dibujadas a mano, debes mantener la mente tranquila.

¿Cómo aprender la ilustración 1 dibujada a mano con base cero? La base de las ilustraciones dibujadas a mano

La base del boceto es el trampolín y la piedra angular de todas las pinturas artísticas. Se puede utilizar una buena base de dibujo para dibujar, crear y expresarse con fluidez. Cuatro partes básicas del dibujo: niveles de blanco y negro y grises, sentido del volumen, sentido del espacio, práctica del dibujo. Copiar es un atajo, pero no se puede describir a ciegas. Debe interpretarse y describirse junto con la estructura del conocimiento.

Pasos para pintar con aerosol:

① Maneja la relación entre el negro, el blanco y el gris de toda la imagen.

②Crea una sensación de volumen prestando atención a las relaciones espaciales.

③Ajusta la relación espacial y presta atención a representar los objetos superiores.

Segundo método científico de entrenamiento con ilustraciones dibujadas a mano

El primero es dibujar, muchos ejercicios de dibujo para mejorar tu memoria muscular y ejercitar tu capacidad de observación;

En segundo lugar, los borradores de líneas cómicas, instintivamente convierten las líneas dibujadas en manos, de modo que las manos ya han dibujado antes de que el cerebro reaccione, por lo que las líneas pasan;

La última es la práctica de la acuarela, la acuarela puede ejercitar nuestro color. Combinación Capacidad para mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en ilustraciones dibujadas a mano posteriores.

3. Puntos clave de las ilustraciones dibujadas a mano

Al dibujar personajes, si no tienes un conocimiento profundo de la estructura del cuerpo humano, puede estar bien mantener un solo movimiento. Sin embargo, una vez que quieras dibujar la dinámica del cuerpo humano, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que debes practicar el cuerpo humano del personaje.

La estructura del cuerpo humano se puede dominar mediante bocetos. Al principio, puedes dibujar diferentes ángulos según el cuerpo humano, tomar los fotogramas clave y luego intentar dibujar diferentes acciones de la nada. Esto aumentará la dificultad de la práctica y tratará de comprender el cuerpo humano a fondo.

Datos ampliados:

Las ilustraciones en boceto tienen la conciencia subjetiva del autor y la libre expresión de la personalidad. Ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o emoción simbólica, se puede expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes asimilar el tema de la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones.

La técnica más utilizada para dibujar ilustraciones es la pintura con inyección de tinta, que es una técnica que utiliza el transporte aéreo desde un compresor de aire para dibujar con un bolígrafo. La característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes, la transición de la imagen es natural y el valor de la aplicación es alto.

La forma cómica también es muy común en las ilustraciones pictóricas. Las ilustraciones de cómic se pueden dividir en ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones humorísticas. Las ilustraciones exageradas capturan ciertas características del objeto descrito para exagerar y enfatizar, resaltando las características esenciales de la cosa, mejorando así el efecto escénico.

Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para menospreciar cosas hostiles o atrasadas. Utilizan un sarcasmo sutil para lograr publicidad negativa. Las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras, juegos de palabras y otras técnicas retóricas para exponer cosas inocentes e irracionales de la vida con una sonrisa amable, haciendo así que la gente se ría y comprenda algo a través de la risa. Las ilustraciones humorísticas hacen que las imágenes publicitarias sean interesantes y permiten a la gente aceptar los mensajes publicitarios en un contexto relajado.

¿Cuáles son las técnicas y expresiones de las pinturas decorativas en blanco y negro? ¿Qué materiales se utilizan? Por favor ayúdanos. Contenidos de aprendizaje de pintura decorativa en blanco y negro: 1. Forma (puntos, líneas, superficies) 2. Blanco y negro (forma de expresión, estructura de la imagen, técnica, composición). Puntos clave y dificultades: composición en blanco y negro, técnicas de expresión, forma, punto, línea, superficie (composición plana) 658.1000000000001 La forma se puede cambiar a voluntad, puede ser grande o pequeña, se puede juntar o dispersar. 2. Líneas: Las líneas vienen en varias formas. Puedes dibujar líneas rectas, líneas gruesas, líneas occidentales, curvas y líneas discontinuas a voluntad. 3. Superficie: En las pinturas decorativas en blanco y negro, la forma y la gama se pueden expresar con líneas negras o círculos blancos, o con un bloque entero de blanco y negro, o con líneas de puntos y luego una superficie gris. Analice los componentes principales de una forma, por ejemplo: un árbol se puede dividir aproximadamente en tres partes: tronco, ramas y hojas. 2. Cambie el área, forma, posición y orientación de cada parte de la forma para crear una nueva forma. 3. Introducir nuevos factores y combinarlos con prototipos para crear nuevas imágenes que no existen en la vida. 4. En una obra completa, la expresión artística de la forma debe estar básicamente unificada, es decir, la expresión del tema y el fondo deben estar coordinadas y unificadas. Tratamiento de luz: Realidad basada en la luz del sol o la luz, comúnmente vista en ilustraciones de libros clásicos occidentales. 2. Procesamiento mate: es decir, procesamiento plano, que renuncia a la luz y se centra en representar la esencia de las cosas. 3. Procesamiento gratuito: organice y diseñe el blanco y negro de la imagen con mayor libertad y combine el procesamiento con luz y el procesamiento sin luz de diversas formas creativas. A menudo se utiliza en el campo del diseño moderno para realizar diversas exploraciones novedosas con conceptos de diseño moderno. Método de contraste mutuo: negro, blanco, claro y oscuro se complementan, hay blanco sobre negro, negro sobre blanco, o blanco y negro intercalados, o intercambio de blanco y negro, o transición de blanco y negro. 3. Gradiente del método de combinación de blanco y negro (tipo de penetración): el método de penetración del gradiente de transición gradual de negro a blanco, también conocido como gradiente yin y yang, se utiliza principalmente para la transición de superficies de giro circulares locales en la imagen. Tipo catastrófico: la conversión entre blanco y negro adopta un método de transición directa feliz. Contraste y penetración de múltiples capas: los colores blanco y negro pueden recorrer libremente toda la imagen mediante la conversión mutua y el eco de superficie a línea, de línea a superficie, de punto, de línea y de superficie. 4. El modelado en blanco y negro consiste en utilizar colores blanco y negro (incluidos diferentes niveles de escala de grises compuestos de puntos, líneas y superficies) para crear una imagen. 1. La forma principal es en blanco y negro (similar al método de pintura de títeres de sombras y al corte tradicional de papel en el patrón). La pintura parece muy penetrante y tridimensional. 2. Modelado en blanco (dibujo lineal). La imagen es principalmente blanca, con las apropiadas adiciones de negro y gris, lo que hace que la imagen parezca simple y brillante. 3. El modelado basado en escala de grises es el proceso de pasar del negro al blanco o del blanco al negro, que puede amortiguar el fuerte contraste entre el blanco y el negro y suavizar los extremos. Generalmente se utiliza el método de combinar líneas de puntos y líneas y superficies de puntos. 5. Estructura de la imagen 60. Estructura inclinada 4. Estructura circular 5. Triángulos equiláteros y triángulos invertidos 6. Técnicas de pintura decorativa en blanco y negro 1. Métodos de pintura y dibujo plano: utilizando diferentes formas de puntos, espesores, rectitud, etc., diferentes líneas, tamaños, cuadrados y círculos , etc. para crear pinturas decorativas. Utilice principios de belleza formal como la densidad y la realidad para realzar la expresividad de las pinturas decorativas en blanco y negro. 2. Método de pintura en negro y rosa: adecuado para pinturas decorativas en blanco y negro. Luego use pintura gouache blanca espesa para trazar las figuras y luego use tinta negra para cubrir toda la pintura, incluidas las partes invisibles. Después de que se seque, enjuáguelo con agua limpia y cepíllelo con un cepillo de cerdas suaves, de modo que el negro adherido al polvo blanco desaparezca, dejando al descubierto las líneas blancas. 3. Método de marcado con tinta: Elija un trozo de cartón blanco o papel estucado, móntelo y cúbralo con tinta del tamaño requerido para que quede uniforme. Utilice una cuchilla para tallar ligeramente según el dibujo, la línea o la superficie. 7. Composición en blanco y negro 1, primaria y secundaria, equilibrio 3, mapa 4, intercambio 5, tarea simple y rica: copiar y practicar modelado en blanco y negro, practicar DD, elegir una foto o personaje, usar tres técnicas de modelado en blanco y negro para crear. un cuadro para electrodomésticos DD Un cuadro en blanco y negro. Haz una pintura en blanco y negro de peces o mariposas y la naturaleza. Tercera parte: Pintura decorativa en color 1.

Clasificación y características: Los cuadros decorativos públicos se clasifican según el espacio utilizado por los cuadros decorativos. Se refiere a las pinturas decorativas utilizadas en lugares públicos, que no sólo deben adaptarse al entorno que las rodea, sino también ajustarse al gusto estético de la mayoría de las personas. Por ejemplo, cuadros decorativos para salas de espera, cuadros decorativos para ambientes habitables: los cuadros decorativos adecuados para habitaciones interiores no solo deben adaptarse al entorno habitable, sino también ajustarse al gusto estético del propietario de la habitación. Por ejemplo, las pinturas decorativas para salones y espacios de entretenimiento son adecuadas para pinturas decorativas obtenidas en lugares de entretenimiento. Además de adaptarse al ambiente de los lugares de ocio, resulta más fluido y entretenido que los cuadros decorativos del salón. Por ejemplo, las características de las pinturas decorativas de restaurantes son: 1. Las pinturas decorativas expresan la naturaleza ideal y las pinturas decorativas persiguen la "belleza artística" en la forma. 3. Diversificación de materiales para la realización de pinturas decorativas. La composición de pinturas decorativas se caracteriza por centrarse en la gestión del espacio bidimensional y no perseguir el volumen y la profundidad de la expresión realista. Los estilos de espacio son: "Estable", "completo", "completo". 4. Colores de pinturas decorativas (explicados muchas veces antes) 5. Pinturas decorativas de materiales especiales 1. Tejido 2. Proceso de impresión y teñido 3.