Historia de la música y conocimiento de la música.

1. Historia de la música china Sentido común de la música

Historia de la música china Sentido común de la música 1. Historia de la música, qué aspectos del conocimiento musical se evalúan (específicamente)

La historia de la música incluye la historia de la música china, la historia de la música china antigua, la historia de la música china moderna, la música contemporánea china y la historia de la música occidental. El conocimiento de la cultura musical y el conocimiento de la teoría musical incluyen el método de combinación de valores de notas y el juicio de terminología común. , e intervalo. *** Juicio y método de escritura, continuar escribiendo la partitura,

Juicio de modo y clave El sentido común de la cultura musical incluye 1. ¿Qué es la música?

2. ¿Qué son los sonidos y los ruidos?

3. ¿Qué es el tono?

4. ¿Cuál es la gama de tonos utilizados en la música?

5. ¿Qué son los nombres de notas y los pases de lista?

6. ¿Qué es una secuencia de sonidos? ¿Cómo se agrupan las secuencias de sonido?

7. ¿Qué sonido se llama sonido estándar?

8. ¿Qué es el tono completo? ¿Qué es un semitono?

9. ¿Qué es el sonido natural? ¿Qué es la inflexión?

10. ¿Qué es una escala musical?

11. ¿Qué es la notación?

12. ¿Qué es la notación musical simplificada?

13. ¿Qué es un bastón?

14. ¿Qué es una serenata?

15. ¿Qué es la polca?

16. ¿Qué es la mazurca?

17. ¿Qué es un minueto?

18. ¿Qué es un vals?

19. ¿Qué son las canciones escolares?

20. Andante allegro. ..¿Cuál es el significado?

21. ¿Qué es la Habanera?

22. ¿Qué es una suite vocal?

2. Conocimientos musicales

1. El diseño del plan docente debe centrarse en varios aspectos: 1. Análisis de los materiales didácticos.

2. Objetivos docentes. 3. Puntos importantes y difíciles de la enseñanza.

4. Proceso y métodos de enseñanza. 2. Complete los espacios en blanco (0,5 puntos por cada espacio en blanco, 60 espacios en blanco = 30 puntos).

1. El nombre original de "El Himno Nacional de la República de China". En 1949, fue designada como la primera sesión plenaria de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino.

La obra fue terminada en 1935 y el autor es . Fue designado oficialmente como himno nacional en la quinta sesión del Quinto Congreso Nacional del Pueblo el 4 de diciembre de 2011.

2. El músico popular Xian Xinghai tiene casi 10 obras en su vida. Entre ellas, las canciones representativas incluyen: , , etc.

Las canciones del coro incluyen: , , etc. Las obras sinfónicas incluyen: , etc.

3. "Spring Festival Overture" es una sinfonía compuesta por un famoso compositor chino y es el primer movimiento de la "Spring Festival Suite". 4. El autor del concierto para violín "Butterfly Lovers" es , y la obra se completó en 1959.

5. La primera ópera nueva de China es. 6. La historia de la ópera "Mulan" de Henan se basa en las dinastías del Norte y del Sur.

La trama es la historia de la heroína Hua Mulan, quien se disfraza de hombre, se alista en el ejército en lugar de su padre y protege a su familia para el país. Más tarde se adaptó a la Ópera de Henan, también conocida como Ópera de Henan.

7. La Ópera Yue “El sueño de las mansiones rojas” es una adaptación de la trama principal de la obra literaria del mismo nombre del novelista de la dinastía Qing. 8. La ópera "El matrimonio de Xiao Erhei" elogia la historia del capitán de la milicia Erhei y la lucha del pueblo Xiaoqin por un matrimonio libre.

La trama describe una determinada zona base de la provincia. 9. La formación de la Ópera de Pekín, la quintaesencia del arte nacional de mi país, se divide básicamente en tres etapas: la primera etapa fue la entrada de la Compañía de Anhui a Beijing en 1999; la segunda etapa fue la entrada de la Compañía de la Dinastía Han; Beijing en 1999; posteriormente, las dos se fusionaron una sobre la otra y finalmente formaron la Ópera de Pekín alrededor del año 2000.

10. Beethoven, el gran músico alemán, creó 2 sinfonías en su vida debido a la profunda connotación y las exquisitas habilidades de las obras, es conocido en el mundo como el santo de la música.

Los más famosos son: NO.3, NO.5, NO.6, NO.9.

11. Johann Strauss (pequeño) es un compositor famoso en China. Compuso más de 120 valses en su vida: , , , etcétera, por eso se le conoce como vals. 12. El compositor austriaco, conocido como el padre de la sinfonía, compuso la primera sinfonía de su vida.

13. Schubert es un famoso compositor que compuso muchas sinfonías en su vida. Lo que es particularmente digno de elogio es que también compuso más de 600 canciones artísticas a lo largo de su vida.

Sus obras representativas incluyen: , , , etc. 14. Las famosas óperas "Rigoletto" y "Aida" son todas producidas por compositores italianos que han logrado logros destacados en el campo de la creación de ópera.

15. La famosa ópera “Carmen” es una obra clásica del compositor francés. 16. El compositor ruso Tchaikovsky no sólo compuso muchas sinfonías famosas a lo largo de su vida, sino que también compuso tres dramas de danza clásicos.

Son: ,,. 17. El famoso compositor polaco Chopin creó una gran cantidad de excelentes obras para piano en su corta vida.

Estos incluyen: , , , y otras obras de diversos géneros, que son amadas por personas de todo el mundo y elogiadas como . 18. "Allegro Molto" se expresa durante el avance de la música.

19. "Lento" se expresa durante el avance de la música. 20. "Pianissimo" se expresa durante el avance de la música.

21. "Fortissimo" se expresa durante el avance de la música. 22. Hay varios tiempos simples de uso común, uno de los cuales es.

23. Hay varios tiempos compuestos de uso común, uno de los cuales es . 3. Preguntas de opción múltiple (1 punto cada una, 30 preguntas ***30 puntos).

1. "Adagio" significa "Adagio" en terminología musical. A. Lento B. Muy lento C. Lento 2. En terminología musical, "Largo" significa.

A. Muy lento B. Lento C. Lento 3. En términos musicales, "Allegro" significa. A. Más rápido B. Rápido C. Muy rápido 4. En términos musicales, "Mezzoforte" significa.

A. Fuerte B. Muy fuerte C. Moderadamente fuerte 5. En terminología musical, "a Tempo" significa. A. Más lento que la velocidad original B. Continúe a la velocidad original C. Restaurar la velocidad original 6. En términos musicales, "Vivace" significa.

A. Rápido B. Animado C. Alegre 7. La Ópera Yue se originó en el área del condado de Sheng en la provincia. A. Fujian B. Guangdong C. Zhejiang 8. La ópera "Guardias Rojos de Honghu" describe la historia de un Guardia Rojo activo en el área local que luchó contra los reaccionarios bajo el liderazgo del partido y obtuvo la victoria durante la Guerra Revolucionaria Agraria. .

La historia se desarrolla en la provincia. A. Jiangxi B. Sichuan C. Hubei 9. La Ópera Pingju se originó en la región de Jidong de la provincia.

A. Gansu B. Liaoning C. Hebei 10 El semitono en el sistema de sonido musical se refiere a. A. La distancia entre dos tonos B. La relación entre dos tonos C. La distancia entre dos tonos adyacentes 11. Los tonos cambiantes en el sistema de tonos musicales se refieren a ambos.

A. Una clase de sonido sin un nombre fijo B. Una clase de sonido con signos diacríticos C. Una clase de sonido con marcas ascendentes y descendentes 12. La tónica en el sistema de sonido musical se refiere a. A. El tono principal de la escala B. El tono principal de la música C. El primer tono de la escala 13. La tonalidad menor en las canciones populares chinas se refiere a.

A. Estructura en clave menor B. Obra breve C. Cancioncilla local 14. "Xintianyou", que es popular en el norte de Shaanxi y otros lugares, pertenece a la categoría de canciones populares. A. menor B. trompeta C. canción popular 15. Los dos tonos se pronuncian uno tras otro.

A. Descomposición *** B. Descomposición C. Intervalo de melodía 16. Usando el método de solfa fija, la séptima nota de la escala de sol mayor es fa sostenido, lo cual es causado por.

A. Estructura modal B. Estructura musical C. Requisitos de la obra 17. "El sonido de la música" es una adaptación del musical del mismo nombre La trama cuenta la historia de una institutriz que es buena cantando y bailando, una jubilada. Oficial militar y sus hijos.

Se trata de un largometraje musical. A. Reino Unido Austria C. Estados Unidos 18. La interpretación moderna de "concierto" es.

A. Un grupo de instrumentos musicales y una banda tocando B. Dos grupos de instrumentos musicales tocando entre sí C. Un instrumento musical y una banda tocando 19. La ópera en tres actos "La Traviata" adaptada De la novela homónima del escritor francés Xiao Dumas es Obras de famosos compositores italianos del siglo XIX. A. Rossini B. Verti C. Puccini 20 La famosa "Novena Sinfonía", también conocida como "Del Nuevo Mundo", es la obra inmortal del compositor.

A. Smetana B. Dvořák C. Tchaikovsky 21. "Sulweg's Song" es la heroína del famoso drama poético "Peer Gynt". Una canción que se canta mientras se gira frente a la cabaña. El autor es.

A. Grieg B. Ravel C. Schubert 22. La ópera moderna de mi país "Sorrow" es una adaptación de la novela homónima de Lu Xun. Se representó por primera vez en Beijing en 1982. Su obra fue creada por. Músicos chinos famosos. A. Xu Peidong B. Gu Jianfen C. Shi Guangnan 23. La famosa suite orquestal "Picture Exhibition" es obra de uno de los miembros del "Powerful Group" ruso.

3. ¿Alguien puede decirme algo de sentido común sobre la música?

Los cinco tonos chinos antiguos son: Gong, Shang, Jiao, Zheng y Yu

Ahora Los siete tonos son: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI

La escala pentatónica china se deriva del principio de "intergeneración de quintas" y se calcula en base a la vibración de diferentes longitudes de cuerdas, es decir, C (Gong) es la nota fundamental, contando 5 grados y 5 grados hacia arriba, el orden es C (Gong)-G (Zheng)-D (Shang)-A (Pluma)-E (ángulo ), aparece al contar de B a F. Se elimina el aumento disonante de 5 grados, por lo que la escala pentatónica original no tiene B (cambio de palacio) y F (ángulo claro). Un matemático posterior (no recuerdo la dinastía ni el nombre) utilizó un método de raíz cuadrada muy complicado para calcular 12 partes iguales en la octava, y aparecieron los "doce tonos" chinos. Posteriormente, la escala pentatónica evolucionó a las escalas hexatónica y heptatónica. La escala hexatónica es un sexto tono añadido a la escala pentatónica. Hay cuatro en el primer tono: Fa (esquina clara), Fa sostenido (cambio de signo), Si bemol (salto) y Si (cambio de signo). La escala de siete tonos también agrega dos de estos cuatro tonos, pero después de la adición, tiene su propio nombre de modo: Gong, Shang, Jiao, Qingjiao, Zheng, Yu y Bian Gong se llaman Qingyue Gong, Shang, Jiao; Bian Zheng, Zheng, Yu y Bian Gong se llaman Ya Le Gong, Shang, Jiao, Qing Jiao, Zheng, Yu y Run se llaman Yan Le. (Todo lo anterior se basa en la clave de C)

Europa descubrió el sistema de 12 tonos más de 3.000 años después que China. Los primeros músicos europeos a menudo tenían que afinar constantemente las cuerdas durante las actuaciones porque así lo tenían. No se ha descubierto el sistema de 12 tonos. La armonía aumenta en 5 grados, por lo que a menudo se mezcla. No fue hasta más tarde que alguien descubrió este problema, por lo que Europa tenía un sistema de 12 tonos.

Porque los sistemas modales básicos de la música china y extranjera son diferentes. China utiliza una escala pentatónica, mientras que los países extranjeros utilizan un sistema de 12 tonos. Además, las armonías de los dos sistemas son completamente diferentes, lo que nos permite saber si se trata de música china o extranjera inmediatamente cuando la escuchamos. Los 7 tonos mencionados por Lou Zhu son solo los tonos más básicos del modo. De hecho, existen varios tonos basados ​​en la teoría de los 12 tonos, la transformación tonal es muy flexible, por lo que los tonos limitados pueden expresar expresiones musicales tan ricas. .

4. Conocimiento musical

División del período de la música clásica 1300 d.C.--1500 d.C.: Edad Media--época del Renacimiento.

En el período naciente de la música clásica, no quedaban muchas obras maestras. 1500 d.C.-1700 d.C.: época barroca.

En la era de la Ilustración de la música clásica, la música clásica en ese momento se desarrolló principalmente a partir de la música nacional y la música de la corte.

Figuras representativas: Gabrielli el Grande y el Pequeño, Schutz, Baheiber, Purcell, Couperin, Ramu, Bach, Humdel, Tartini, Haydn, Clementi.

1700 d.C.--1800 d.C.: Época clásica. La edad de oro de la música clásica, muchos dioses de la música de peso pesado estuvieron en este período.

Figuras representativas: Viotti, Mozart, Beethoven, Hummel, Paganini, Weber, Chenier, Rossini, Donizetti, Schubert, Berlinca, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt 1800--1920 d.C.: Época Romántica. La música vocal comenzó a mostrar su agudeza y la combinación perfecta de cantantes y orquesta sinfónica creó el advenimiento de la era de la ópera.

Y en Viena, la capital de la música, ¡la familia Strauss llevó la música clásica a un nuevo nivel! La música clásica de esa época era la música pop de hoy, y los Tres Grandes eran Elvis Presley y los Beatles de esa época. Figuras representativas: Wagner, Verdi, Puccini, Strauss el Joven, Richard Strauss, Offenbach, Franck, Debussy, Tchaikovsky, Bizet, Bra James, Saint-Saëns, Bartók, Deoschak, Kodaly.

1920 d.C.--siglo XXI: era moderna--nuevo siglo: la era de la reforma de la música clásica. Después de 1950, ante el auge de la música pop moderna, la música rock y la tecnología electrónica, la identidad del rey de la música clásica comenzó a flaquear.

Aunque siguen siendo los aristócratas inquebrantables de la industria musical, ante el bochorno de la reforma o la desaparición, la nueva generación de músicos clásicos ha asumido la pesada responsabilidad de la historia, desde las bandas sonoras de películas hasta los musicales, hasta combinaciones "New Age Music" con tecnología electrónica moderna. Los músicos clásicos del nuevo siglo defienden sus creencias y su dignidad.

Figuras representativas (aquí solo se enumeran compositores, otras figuras se presentarán más adelante): Stravinsky, Weiben, Berg, Weber, Martinu, Prokofiev, Australia Naige, Hindemith, Orff, Gershwin, Copland, Shostakovich, Joseph Strauss, Messiaen, Cage, Britten, Ligeti, Nona, Bailio, Breeze, Stockhausen, Kitaro, Bandari, Yanni. Músicos del siglo XX: defensores de la música clásica La última publicación enumeró a los compositores de la era de la reforma de la música clásica en el siglo XX. Ahora presentaré a las personas que han logrado logros inmortales en otros campos de la música clásica en los últimos 100 años. Muchos de ellos todavía están allí hoy. Manténgase activo en el escenario.

Los diez mejores cantantes: Los diez mejores cantantes están representados por los tres reyes del canto (Pavarotti, el rey de los agudos, Carreras, el rey del lirismo, y Domingo, el rey de la ópera). Creo que todos ustedes tienen la impresión de que estos tres ancianos nos dieron un "duro golpe" en la Ciudad Prohibida de Beijing en 2001.

El Viceprimer Ministro del Consejo de Estado vino personalmente a apoyarlos, y el Ministerio de Seguridad de China fue al Aeropuerto de la Capital a recoger su avión especial (los tres vinieron en tres aviones, no todos juntos), y les realizó una reunión de agradecimiento en el Gran Palacio del Pueblo. La recepción estuvo bastante acorde con las especificaciones de los gigantes extranjeros; después de todo, el vocal emperador también podría ser considerado un "jefe de estado".

Los tres no fueron educados. Cantaron durante 3 horas y nos quitaron la tarifa de aparición de más de 1 millón de dólares estadounidenses, estableciendo un nuevo récord en la historia de la música (y parece que no se pagó ningún impuesto). ). Los precios de las entradas para los conciertos también batieron récords: los asientos de primera fila cuestan más de 1.500 dólares y una verdadera voz de diamante: el rey de los cantantes es el rey de los cantantes.

Desde los años 90, los conciertos conjuntos de los tres grandes cantantes se han convertido en los conciertos de más alto nivel del mundo. También se considera uno de los símbolos del resurgimiento de la música clásica.

Los otros 7 lugares: Bartoli, Bartow, Ebaldi, Kanava, Sarah Brightman, Bocelli, Alania. (Los siete anteriores valen nada menos que Michael Jackson) Los diez mejores directores: Karajan (el rey de los directores tradicionales europeos), Klemperer, Furtwängler, Seiji Ozawa, Kubelik, Bernstein, Maazel, Abbado, Solti, Zubin Mehta.

Los diez mejores pianistas: Auster, Rubinstein, Horowitz, Goodell, Ashkenazy, Pollini, Algerich, Backhouse, Gilliers, los diez mejores violinistas de Aarau: Heifetz, Milstein, David, Menuhin, Grumiou, Accardo, Perlman, Jung Kyung-wha, Mutter, Shaham Minuet (Minueto): Originalmente una música de baile francesa, fue adoptada en el campo artístico a mediados del siglo XVII. Nocturno: Una pieza musical breve y relajante de la época romántica.

El clásico "Nightingale" de Yanni de su Concierto de la Ciudad Prohibida de Beijing de 1997 sigue siendo uno de mis favoritos. Esa pieza absorbió las características de la serenata. Serenata: significa literalmente música nocturna.

Las obras representativas incluyen la Serenata de Mozart, la Serenata de Schubert, etc. Ópera: Uno de los géneros más grandes, ricos e importantes de la música occidental.

Se produjo en Italia hace unos 1600 años. La primera ópera registrada en la literatura debería ser "Daphne" en 1579.

Opereta (ópera ligera): Como su nombre indica, es principalmente música de baile y se originó en París y Viena en el siglo XIX. Uno de los favoritos de Johann Strauss el Joven.

Obertura: Originaria del francés, que significa “apertura”. Es un preludio de un contrato como una ópera, obra de teatro, oratorio o musical.

Obras representativas como la Obertura Carmen de Bizet, etc. Trío (trío), Cuarteto (cuarteto), Quinteto (quinteto): música escrita a tres, cuatro o cinco voces o partes instrumentales. Réquiem: Parte importante de la liturgia católica.

Rapsodia: una forma libre de la Era Romántica. Rondó: Caracterizado por la alternancia de una sección temática principal (estribillo) con una o más secciones de otras secciones temáticas (interludios).

Sonata (sonata), Scherzo (scherzo): la primera significa sonar en italiano, y la segunda significa broma. Representa el estilo de la canción.

Suito (suite) es un conjunto compuesto por una serie de piezas de danza u otra música. Sinfonía: Pieza orquestal de tres o cuatro movimientos que evolucionó a partir de diversas formas barrocas.

Obras maestras de la música clásica: 1. Los tres grandes dramas de danza de Tchaikovsky: "El lago de los cisnes", "El cascanueces", "La bella durmiente" 2. Las tres principales sinfonías de Mozart: "La trigésima" Sinfonía nº 9 (en Mi bemol mayor), "Sinfonía n.º 40".

5. Materiales de revisión para la historia de la música china moderna.

Historia de la música moderna La expansión del cristianismo en China: La expansión del cristianismo en China se remonta al cristianismo nestoriano en ¡La dinastía Tang! , el contenido principal de la difusión temprana de la cultura musical occidental en China 1) Instrumentos tributos: órgano, clavicordio, etc. (trayendo instrumentos occidentales) 2) Conocimiento de notación y teoría musical: el primer libro de teoría musical occidental en idioma chino "Lv Lu Compilación" escrita por Xu Risheng ""La continuación de Lu Lu Zhengyi" 3) Partituras y obras musicales: himnos occidentales y otras canciones cristianas, varios himnarios chinos e ingleses, clases de música en escuelas de la iglesia, el establecimiento de una nueva banda militar 1. Oficina de Seguridad Pública de Shanghai en la década de 1880 *Banda de viento, ahora Orquesta Sinfónica de Shanghai 2. Hart Band 3. Nueva banda militar autoorganizada de China: Yuan Shikai estableció una nueva banda militar en Tianjin Xiaozhan en 1898 4. La influencia de la banda militar: Ejército - Escuela - Vida social Nueva escuela Educación musical 1. Escuelas misioneras 2. Los registros históricos registran que había escuelas religiosas que ofrecían clases de música en Hong Kong ya en 1842 3. Asociación Cultural Tengzhou 4. Nuevas escuelas después de la fundación de la República de China Música y canciones escolares 1. El surgimiento y creación de la música y canciones escolares 1. Música y canciones escolares: las clases de música y canciones enseñadas en las nuevas escuelas a finales de la dinastía Qing y principios de la República de China 2. La comienzo de la música y canciones escolares: '1) La creación de música y canciones en las escuelas de la iglesia - 10 en la canción musical "Wenhuiguan Singing Selection" 2) En 1898, Kang Youwei escribió una carta "Por favor, abra la escuela" 3) El espontáneo práctica de los estudiantes que estudian en Japón después de regresar a China 4) La "Carta Escolar" se formuló en 1904 5) En 1907, se convirtió en una "materia opcional" en las escuelas primarias y secundarias 6) 1912 Se convertirá en un curso obligatorio después el año 3. El contenido principal de la música y las canciones 7) Promover el espíritu patriótico de enriquecer el país y fortalecer el ejército, resistir la agresión extranjera y alabar la victoria del derrocamiento de la monarquía y el establecimiento del Partido Comunista y el New Deal 8. ) Cooperar con estudiantes de primaria y secundaria para llevar a cabo "educación civil-militar" Canciones militares 9) Llamar a la liberación de la mujer y defender la igualdad entre hombres y mujeres 10) Educar a los jóvenes sobre el amor a la vida y la naturaleza 11) Defender temas de la ética feudal tradicional como la lealtad al emperador y el respeto a Confucio 12) El propósito fundamental de abrir la música y las canciones escolares: inspirar la sabiduría de las personas, formar nuevas personas y eliminar El mal carácter de la nación y la supervivencia de la nación 4. Forma y fuente de la creación de melodías 13) Forma de creación: selección de canciones y letras 14) Fuente de melodías: la mayoría de ellas son canciones escolares japonesas y canciones militares en la etapa inicial. Posteriormente, son en su mayoría canciones pop y música religiosa europeas y estadounidenses, y algunas chinas. canciones populares. Hay muy pocas melodías compuestas por ellos mismos 5. El proceso de tres etapas de la música occidental en China 15) Búsqueda de novedad 16) Reconocimiento 3) Representantes de la aceptación de canciones escolares (1) Principales contribuciones de Shen Xingong: 1) Compilación y creación de canciones musicales: "Reedición de la colección de canto escolar" ", "Colección de canto Xin Gong", "Colección nacional de canto" 2) Deshacerse de la literatura antigua y la vieja tendencia poética 3) Ser pioneros en las obras representativas "vernáculas": "El hombre más ambicioso", "Yellow River" (2) Principales contribuciones de Li Shutong: 1) La educación artística se centra en la educación estética 2) Obras representativas de música y recopilación de canciones: "Farewell" y "Spring Outing" (3) Zeng Zhimin principales aportes: 1) Comprometidos con la educación musical 2) Recopilación y creación de trabajos de solfeo sobre música y canciones escolares: “Teoría Musical”, “Libro de Texto de Música Clásica”, “Armonía” Artículo de Crítica Musical Otra Apreciación Musical 1) La canción original de "Revolutionary Army" es la canción japonesa "The Brave Soldier" con letra de Shen Xingong 2) "A Few Years After Liberation" con letra de Hua Hangchen 3) "Chinese Man" de Shi También tiene letras y canciones de Xin y Dinastías Han (la misma persona) 4) La canción original de "Motherland Song" es la canción tradicional antigua "Laoliuban". Se desconoce el significado histórico de la música y las canciones escolares. 1) A través de la música y las canciones escolares, La música occidental se introdujo en China (incluida: Teoría musical básica de las obras del escritor).

Los métodos de interpretación y canto, formas de interpretación de conciertos, etc. se introdujeron inicialmente en China 2) Apareció el primer lote de nuevas obras musicales experimentales y exploratorias en la China moderna (creación preliminar de nueva música) 3) Como Una forma de música vocal, el método de interpretación del canto colectivo de música y canciones ha influido en las canciones de salvación nacional. 4) A medida que China creó la primera generación de educadores musicales nacionales, Zeng Zhidong, Li Shutong, Shen Xingong, etc., también inspiraron. y contribuyó a la creación de músicos profesionales en el futuro y la expansión del equipo. 5) Defender el estudio de la música occidental y despreciar la música tradicional china, lo que tuvo un cierto impacto negativo en el desarrollo de la nueva cultura musical de China. Contribuciones musicales: 1. Educación musical profesional: dos períodos: (1) Período de Beijing: 1) El primero en ser Instituto de Música 2 Departamento de Música de la Universidad Normal de Mujeres de Beijing 3) Departamento de Música de la Escuela de Arte de Beijing Dejó Beijing en 1927 (2) Shanghai Período: Fundación del Conservatorio Nacional de Música 1) Contratación de profesores 2) Plan de estudios 3) Cultivo de talentos 4) Resumen del impacto social: La educación musical es el núcleo de la carrera musical de Xiao Youmei. Sus otros aspectos de la práctica musical se centran en la educación musical. y al servicio de la educación musical 2. Profesionalismo y creación musical Xiao Youmei es la primera persona en la historia de la música china moderna en romper con la "selección de música y letras" y él mismo. Un músico que compone de forma independiente, es un pionero de la música china. creación (1) Obras vocales 1), "La primera colección de Jinle" (escrita para estudiantes de secundaria) 2) "La primera colección de canciones nuevas" (escrita para estudiantes universitarios) 3) "Nuevas canciones" "Canto del sistema escolar" Libro de texto" 4) Coro "Adiós a la escuela", "Flores del río primaveral y noche de luna" 5) "Canción militar" (2) Obras instrumentales 1. Ejercicios de la época alemana: 1) Música orquestal a dos manos: "Marcha de luto" Op. 4, ""Marcha en la ventisca" (Nº 23), 2) Dos cuartetos de cuerda "Nocturno" y "Serenata" 2. Obras tras su regreso a China: 1) "Pensamientos de otoño" para violonchelo 2) "Nuevo colorido" Plumas" para música orquestal 3. Escritos de teoría musical Xiao Youmei es un pionero en el estudio de la musicología china moderna. Su tesis doctoral "Investigación sobre la historia de las orquestas chinas hasta el siglo XVII" es la primera monografía que estudia sistemáticamente la historia de la música antigua. Instrumentos musicales chinos. Las principales obras vocales creadas por Zhao Yuanren son 1. Canciones artísticas: "Colección de nuevos poemas" 1928 2. "Colección de Xiaozhuang" 1933, "Colección de canciones del día del niño" 1934: canciones infantiles compuestas con algunos de los poemas de Tao Xingzhi 3. "Colección del pueblo" "Cancionero educativo" 1939 - Canciones patrióticas 4, "Peep Show Song" 1935 ----- Tema musical de la película "City Scene" 5. La obra vocal más influyente: "Enséñame a extrañarlo" ​​Li Jinhui (Música de danza y canciones infantiles y pionero de la creación de canciones populares) 1. Creación musical 1) La creación musical se divide principalmente en dos campos: canciones y música de baile infantiles y canciones pop (canciones de época) 2) Canciones y danzas infantiles La música se puede dividir en dos categorías, espectáculos de danza y canto infantil, música y danza y canto infantil. Drama 3) ***12 musicales infantiles, incluidas obras representativas como "El gorrión y el niño", "El hada de la uva", "La El Pequeño Pintor”, “Noche de Luna”, “Tres Mariposas”, etc. 2. Características de la creación musical infantil 1) Crear movimiento.

6. Realice el examen del Departamento de Musicología del Conservatorio de Música. El contenido del examen incluye la historia de la música china, la historia de la música extranjera y las nacionalidades.

Departamento de Musicología

1. Especialidad en Música Aplicada (dirección)

(1) Examen escrito para cursos profesionales (70)

1. Conocimientos generales de música (incluido chino) historia de la música, historia de la música occidental y conocimiento musical general) (25);

2. Escucha e identificación de estilos musicales (incluidos estilos musicales de diferentes períodos históricos en Occidente, estilos de canciones populares de diferentes regiones de China). y los timbres de los instrumentos musicales nacionales chinos) (10);

3. Composición de proposiciones (requisito de estilo: ensayo argumentativo, contenido relacionado con la vida musical) (35).

(2) Entrevista curso profesional (30)

1. Interpretación instrumental (piano u otro instrumento musical, repertorio de su elección) (5); 2. Canciones populares o canto de ópera (componer canciones no está incluido en esto) (5);

3. Diálogo profesional (experiencia de aprendizaje musical de los candidatos y acumulación de conocimientos culturales generales) (20).

(3) Materias musicales básicas (las partituras no se incluyen en la puntuación total, pero se extraen las puntuaciones para aprobar)

1. Teoría musical

2. Práctica de canto a primera vista Oído (prueba escrita y entrevista).

Para conocer los requisitos específicos, consulte el "Esquema del examen de música básica".

(4) Requisitos de calidad profesional

1. Tener buena acumulación de percepción musical y habilidades de interpretación

2. Tener historia musical, músicos y conocimientos generales chinos y extranjeros; conocimiento de obras representativas

3. Dominar la teoría musical preliminar (lectura musical, teoría musical básica y conceptos relacionados

4. Tener buena alfabetización en escritura y capacidad de pensamiento crítico y aplicación competente); La capacidad de expresar los propios pensamientos y sentimientos en varios estilos;

5. Tener buenas habilidades de expresión oral.

2. Especialidad en Musicología Teórica (Dirección)

(1) Examen escrito del curso profesional (70)

1. Conocimientos musicales (incluida la historia de la música china, occidental Historia de la música y conocimiento musical general) (20);

2. Escucha e identificación de estilos musicales (incluidos estilos musicales de diferentes períodos históricos en Occidente, estilos de canciones populares de diferentes regiones de China y los timbres de instrumentos musicales nacionales chinos) (5);

3. Composición proposicional (requisito de estilo: ensayo argumentativo, contenido relacionado con la vida musical) (25); y análisis de partituras musicales (*** Con el concepto de modo, analice la partitura musical, marque la clave, el modo y *** utilizados en la partitura musical especificada. (No haga los ejercicios de conexión de armonía) (10);

5. Sentido común del arte, la cultura, la historia y la geografía chinos y extranjeros (de Preguntas de historia, geografía, arte y chino de la escuela secundaria) (10).

(2) Entrevista Curso Profesional (30)

1. Interpretación instrumental (piano u otros instrumentos musicales, repertorio a elección) (3); 2. Canciones populares o canto de ópera (aquí no se incluye la composición de canciones) (2)

3. Diálogo profesional (experiencia de aprendizaje musical y acumulación de conocimientos culturales generales de los candidatos) (20);

4. Lectura e interpretación en inglés (leer un texto breve designado y realizar una traducción oral, el tamaño del texto breve es de aproximadamente 1 a 2 párrafos naturales) (5).

(3) Asignaturas de música básica (las puntuaciones no se incluyen en la puntuación total, pero se extraen las puntuaciones de aprobación)

1. Teoría musical (los requisitos de admisión son más altos que los de "Musicología Aplicada" );

2. Canto visual y entrenamiento auditivo (prueba escrita y entrevista, los requisitos de admisión son más altos que los de "Musicología Aplicada"

Para requisitos específicos, consulte "); Esquema del examen de música básica ".

(4) Requisitos de calidad profesional

1. Tener buena acumulación de percepción musical y habilidades de interpretación

2. Tener historia musical, músicos y conocimientos generales chinos y extranjeros; conocimiento de obras representativas

3. Dominar la teoría musical preliminar (lectura musical, teoría musical básica y conceptos relacionados

4. Tener buenos conocimientos de escritura y capacidad de pensamiento crítico; competente en la capacidad de expresar los propios pensamientos y sentimientos utilizando varios estilos de escritura;

5. Tener buenas habilidades de expresión oral

6. Tener buenas habilidades de uso de idiomas extranjeros (incluidos los escritos y los escritos); oral);

7. Tener buena capacidad de lectura en chino antiguo;

8. Tener una rica experiencia e interés en la lectura y mostrar la correspondiente acumulación de lectura.