El desarrollo histórico del vestuario de la Ópera Yue

Durante el periodo de la ópera literaria de Shaoxing, de los años 1920 a 1930, influenciado por el sistema de maletas de la Ópera de Pekín de Shanghai, el vestuario de los actores principales y extras comenzó a separarse. Los actores principales visten trajes privados, y hay encargados de vestuario privados que se encargan de vestir y conservar el vestuario de los actores principales. Estos trajes de lotería privados son comprados por los actores principales o financiados por el ama de casa, y otras personas no pueden usarlos. Algunos actores importantes que no tienen los medios financieros para comprar vestimenta de lotería privada utilizan deuda para comprar vestimenta de lotería privada. Si alguien se enferma temporalmente, el actor estrella invitado usará el disfraz del líder del escuadrón Xiangyi. Xiangyi Bantou es un pequeño jefe que se especializa en vestir y pedir prestada ropa. En general, los personajes cuyos nombres no están en la tarjeta de agua y los extras que sirven como bandera y actores secundarios se visten en la sala. Los disfraces en el salón a menudo son financiados y alquilados por el líder de la clase o el líder de la clase Xiangyi.

La persona que se especializa en el vestuario de la lotería privada se llama da de la lotería privada; la persona que se especializa en el vestuario del salón se llama abrigo del salón. Entre los abrigos del salón, se dividen en salón esquinero masculino (especializado en vestir personajes masculinos) y salón esquinero femenino (especializado en vestir personajes femeninos). Algunos actores principales dan gran importancia a su vestimenta privada (también llamada vestimenta privada). A menudo, cuando contratan actores para una compañía, los propietarios del teatro también miran la vestimenta privada del actor. En ese momento, el público también mira la vestimenta de la persona. el atuendo para juzgar a la persona. Por lo tanto, los actores famosos compiten para lucir sus atuendos, y algunos Xiaodan presentan más de diez conjuntos de trajes nuevos en una noche. Desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1940, aparecieron trajes dorados brillantes en el escenario de la Ópera Yue. Los actores competían entre sí en sus atuendos. Comparar lo que vestían fue muy popular durante un tiempo, lo que resultó en un fenómeno en el que todos en el escenario estaban adornados. con joyas y sus cuerpos brillaban. Algunos actores estaban cubiertos de cuerpos desnudos cuando interpretaban a eruditos pobres. Es más, cuando los payasos actuaban en dramas de época, vestían trajes de mujer de finales de la dinastía Qing intactos en el escenario, lo que resultaba en un fenómeno extraño y anodino. Algunas personas llaman al vestuario de la Ópera Yue en este momento "un período de desorden".

En la primavera de 1943, Han Yi diseñó los trajes del diablo y los cuatro pequeños fantasmas de la obra "Un sueño en una noche lluviosa" representada en el Teatro Diner Lai, que fue hecha a medida en a expensas del jefe. Este fue el comienzo del diseño especial del vestuario de la ópera Yue. El diseño de vestuario completo de toda la obra comenzó en noviembre de 1943, cuando Yuan Xuefen protagonizó "Fragrance Concubine". Debido a que los personajes de la obra incluyen las nacionalidades Han, Manchú y Hui, incluidos emperadores, generales, sargentos y gente común, en aras de la perfección artística, los trajes de todos los personajes fueron diseñados por Han Yi. Una vez que el departamento de teatro aprueba los dibujos del diseño de vestuario, los propios actores los compran. El propietario del teatro paga una parte de la tarifa del vestuario en función de la prioridad del papel, que se suma al salario del actor. Esta fue una reforma importante que unificó los estilos de vestuario de la ópera Yue en la visión del director. Los trajes de ópera Yue de este período enfatizaban el sentido de los tiempos históricos y estaban lejos de los trajes de ópera tradicionales. Por ejemplo, en enero de 1944, a partir de la representación de "Mulan se une al ejército" en el Teatro Dalai, el vestuario se diseñó según la dinastía, pero perseguía unilateralmente la realidad de la historia y la vida. Cambié a túnicas anchas con mangas grandes. Más tarde, sentí que esto era incompatible con el estilo de danza de mangas largas y el estilo de actuación de la ópera era inconsistente, por lo que se restauraron las mangas de agua. En cuanto a los materiales de la ropa, una gran cantidad de telas de flores terminadas, rasos, hilados, sedas y hilados disponibles en el mercado se utilizan para confeccionar disfraces. Por ejemplo, "Marie Marie" interpretada por Xuesheng Troupe utilizó hilo largo y "Pygmalion". flores. En términos de patrones, los patrones de ropa tradicionales han cambiado de patrones demasiado complicados y coloridos a un estilo conciso, concentrado y sencillo, concentrado principalmente en el cuello, los puños y la tapeta. Los patrones son en su mayoría calados y muaré. El método original de bordado de ropa era bordar patrones en toda la prenda. Después de usar dicha prenda durante una o dos jugadas, el material se vuelve viejo y no se puede lavar. Más tarde, durante la reforma, se bordaban patrones en pequeños textiles (un material de seda más fino), se cortaban y se cosían en la ropa. Se podían usar varias veces y la ropa tenía una sensación de frescura. A finales de la década de 1940, la reforma del vestuario de la ópera Yue, y a través de varias lecciones de éxito y fracaso, formó gradualmente su propio estilo y contó con un grupo de equipos de diseño y producción. Por ejemplo, los diseñadores de vestuario incluyen a Xing Xi, Su Shifeng, Han Yi y Zhang Jian'an; los diseñadores de patrones de vestuario incluyen a Xie Xingsheng; los creadores de vestuario incluyen a Jin Qinsheng, Zhang Ronggen y Jin Xingsun; los fabricantes de cascos incluyen a Fang Huiqin; y los fabricantes de botas y zapatos incluyen a Shen Meifen. Hicieron grandes contribuciones a la reforma y desarrollo del vestuario de la ópera Yue. Después de que la compañía privada de la Ópera Yue de Shanghai se transformara en una nueva compañía estatal en 1956, el público produjo y conservó uniformemente los trajes. El diseño de vestuario original fue realizado por el escenógrafo que diseñó el escenario. A partir de 1955, hubo diseñadores de vestuario a tiempo completo, como Chen Lihua del Teatro Yue de Shanghai. En 1960, el instituto formó a varios diseñadores de moda a tiempo completo, como Sun Zhixian, Bao Cuiyu y Zhang Juanjuan.

El vestuario de Yue Opera es elegante, suave, sencillo y fresco.

En términos de combinación de colores, rompe las normas de los cinco colores superiores y los cinco colores inferiores comúnmente utilizados en las maletas, y agrega una gran cantidad de colores intermedios, lo que enriquece gradualmente la gradación de colores de la ropa y realza la elegancia y suavidad. sentimiento. En cuanto a los materiales de la confección, ya no se utiliza el satén suave altamente reflectante de la ropa tradicional, sino que se utiliza principalmente como tela el satén crepé no reflectante, además de terciopelo, georgette, tul, etc., y se fabrican las mangas de agua. de hilado de mate. El estilo de la ropa y los accesorios se basan en pinturas de figuras tradicionales chinas (especialmente pinturas de damas) y arte popular, y creamos nuestros propios estilos nuevos. Luego agregamos hombros de nubes, collares, cintas, cintas de seda y colgantes de jade de acuerdo con el estilo. diferentes necesidades de los personajes, etc., para que los cambios de ropa sean ricos y tengan un sentido de tiempos históricos. Debido al tema, las características básicas de los trajes de la ópera Yue se basan en trajes tradicionales, principalmente en los estilos de la dinastía Ming. Después de la década de 1960, se probaron productos novedosos en materiales para prendas de vestir, incluidos terciopelo brillante, georgette, terciopelo desmotado, georgette quemado, terciopelo dorado, terciopelo en relieve, crepé fragante, satén suave liso, hilo de malla de nailon en relieve, etc. Algunos usan patrones antiguos de seda y satén en lugar de bordados. Por ejemplo, en la interpretación de Xiao Yueying de "The Peacock Flies Southeast", Zhongmei eligió crepé fragante como material de la ropa en lugar de bordados. En su lugar, se utilizaron brocados de oro y plata para los cuellos y los bordes de las mangas. Del mismo modo, es comparable al bordado de Suzhou y tiene un muy buen efecto escénico. En el diseño de vestuario de "La historia del jardín del oeste", Zhang Juanjuan utilizó patrones de terciopelo brillante y luego procesó la placa exterior con terciopelo dorado y plateado para hacer materiales de vestimenta especializados. En "La luna desolada en el palacio Liao" de Bao Cuiyu, el personaje masculino utiliza brocado como material de vestir y lo cubre con georgette, logrando la grandeza del palacio y las líneas toscas de las minorías étnicas. En "Los visitantes de Japón", Sun Zhixian utilizó la serigrafía moderna para imprimir patrones antiguos. No hubo una sola prenda bordada en toda la obra. Desde la década de 1990, los diseñadores también han realizado varias reformas en los trajes de la ópera Yue en el bordado, han adoptado un desvanecimiento profundo, un desvanecimiento profundo y un desvanecimiento profundo, el mismo método de transferencia de color en la línea de bordado, el método de salto de color y el método de salto de color. método de contraste de color, corte y pegado de bordados en materiales de ropa y bordado de seda y otros métodos.

A lo largo de los años, debido a la incansable exploración y acumulación, el estilo único del vestuario de la Ópera Yue, que es suave, elegante y hermoso, se ha consolidado y desarrollado continuamente, y ha tenido una gran influencia en el ámbito doméstico y actuaciones extranjeras. Convirtiéndolo así en otro estilo de ropa además de las tradicionales maletas en los trajes de ópera china.