¿Qué tipo de música hay?
El término música clásica se refiere a una serie de estilos diferentes pero relacionados. Sin ninguna calificación, "música clásica" en inglés generalmente se refiere a la música clásica europea (el uso más antiguo se refiere específicamente a la música artística occidental en la era de la música clásica). También se puede hacer referencia a la música clásica (o artística) de culturas no occidentales, como la música clásica india o la música clásica china.
En un entorno occidental, la música clásica generalmente está cubierta por categorías. La música está compuesta e interpretada por artistas capacitados profesionalmente. La música clásica es una tradición escrita. Fue compuesto en notación musical y resume fielmente la interpretación de la partitura. La música artística es una forma seria ampliamente utilizada para describir la música clásica occidental o no occidental y otras expresiones musicales artísticas, especialmente después de la década de 1950.
Música Country
La música country suele utilizar el tonk blanco que se menciona hoy en día. White Tokyo Countryside, que surgió en los Estados Unidos en la década de 1930, está fuertemente influenciado por el azul y no puede llamarse propiamente White Tokyo. En la década de 1950, el país logró un gran éxito al agregar elementos de la música rock; Además, la creciente influencia del swing en Occidente ha surgido del swing y el bluegrass como un importante fenómeno underground. En la última década, el sonido de Nashville, una forma muy refinada de música country, se ha vuelto increíblemente omnipresente. En respuesta a esto, surgieron músicos emprendedores y toscos en Bakersfield, California, e inventaron el sonido de Bakersfield. Merle Wither y artistas similares llevaron el sonido de Baker City al público general en la década de 1960, pero Nashville comenzó a causar sensación fuera del countrypolitan. En la década de 1970, el estilo más común, el heavy rock, fue influenciado por este estilo en países donde estaba prohibido. A finales de los 80, los vaqueros urbanos llegaban a las reuniones de estrellas del pop manteniendo una tradición importante del período del bluegrass moderno de los 90, aunque el bluegrass progresivo y las armonías cerradas estaban presentes y el sonido también era un elemento básico de bandas de improvisación como Grateful Dead Base.
Música soul
La música soul surgió en los años 50 y principios de los 60 como una rama de la música gospel y rock. Inmediatamente se volvió universal y se dividió en muchos.
Música Punk
El término "música punk" probablemente rara vez se utiliza sin controversia. Quizás los únicos que siempre se consideran "punk" son la primera ola de bandas de punk como Crash y los Ramones. Antes de eso, sin embargo, una serie de músicos underground ayudaron a definir la música en la década de 1970 (ver Punk Music Pioneers).
Después de 1978, con el colapso de los Sex Pistols, el punk ya no pudo avanzar. Sin embargo, el sistema de distribución del espacio que se creó en gustos generales y el espacio impulsó un cierto número de sucesores.
Con los Sex Pistols agotados y sin sus pares (Blondie, Siose and the Witches, TV, Clash y grupos pop) los Ramones pueden seguir luchando abiertamente por la libertad de expresión. Al Reino Unido llegaron varios otros grupos, que fueron abandonados para explorar nuevos espacios.
A pesar de que hay pruebas de lo contrario, mucha gente se niega a creer que el fenómeno no volverá a aparecer y algunos de los llamados estilos ganan adeptos. Estos estilos se pueden dividir en tres categorías: hardcore punk, new wave y rock recopilatorio.
La música punk hardcore conserva la energía cruda y visceral de las bandas de punk originales. En la década de 1980, la influencia del reguetón dio lugar a una fusión conocida como ska-punk, mientras que otros subgrupos la consideraban oi. En la década de 1990, surgieron varios estilos, incluidos el Straight Edge y el Queercore, basados en subculturas cercanas: Straight Edge y Gay, respectivamente. Psychobilly (ver Cow punk) está en auge, una fusión de punk, rockabilly y otras músicas country. Además, la generación posterior a los 90 caracterizó el emo (o emocore) por tener ritmos más lentos y letras sobre sueños y viajes dolorosos.
La New Wave es el estilo más común de música punk, e incluye el periodo Neue Deutsche Welle, el synth pop, el dream pop y el Nuevo Romanticismo de principios de los 80. De ellos, el más común es el synth pop, aunque el grupo reconocido más importante es la banda underground de dream pop. La música pop de ensueño de los años 80 se convirtió en muchos de los estilos más populares de los años 90. Esto sucede principalmente en el Reino Unido, con géneros musicales populares como el pop "jangling" (y el "paisley underground") y el pop "noise" (y el último pop cursi, "shoe-watching"). Todos estos estilos (junto con la música fluorescente) contribuyeron al nacimiento general de la música pop británica a mediados de la década.
Manteniendo la actitud anticorporativa de la música punk, el Rock Alternativo es una agrupación amplia que hace referencia a una variedad de estilos. Los primeros estilos fueron noise pop, post-rock y rock gótico. Estas bandas no pudieron romper con la corriente principal, a pesar de que influyeron en muchos de los grupos más genéricos de los años 1980. Hace una década, el post-rock surgió como rock aritmético, junto con otros estilos como el grrl, el slowcore (también conocido como sadcore o shoe owering) y la música grunge. A principios de la década de 1990, la música grunge salió de la corriente principal de manera masiva. Para "elegir" la corriente principal actual, cuando se trataba de indie rock, se comenzaron a mencionar otras bandas. Muchas bandas exclusivamente femeninas son la elección del punk, post-punk o riot girl.
Reggae, dub y formas relacionadas
En Jamaica, el R&B americano era el más común en la década de 1950, y el mento (forma de música popular) era más común en las zonas rurales. La fusión de estos dos estilos, junto con la soca y otros estilos, dio como resultado el ska, una forma muy común de música de baile. En la década de 1960, el reggae y el dub surgieron del ska y del rock estadounidense.
A partir de finales de los años 1960 comenzó a surgir una forma de música influenciada por el rock and roll, a la que se llamó rock and roll. Con algunas influencias de la música folklórica (jamaicana y estadounidense) y la creciente popularidad del rastafarianismo, la banda de rock se transformó en lo que ahora se conoce como Roots Reggae. En la década de 1970, el rock de los amantes era principalmente popular en el Reino Unido, con baladas interpretadas por cantantes británicos de reggae rock.
El dub surgió en Jamaica cuando los DJ de sistemas de sonido comenzaron a separar las voces de las canciones para que la gente pudiera bailar sola al ritmo. Pronto, pioneros como King Tubby y Lee Scratch Perry comenzaron a agregar nuevas voces al antiguo ritmo; las letras tenían ritmo y rima. Después de que la popularidad del reggae disminuyó, los derivados del dub dominaron el mapa jamaicano a principios de los años 1980. Estos incluyen el ragga y el dancehall, dos de los cuales eran comunes sólo en Jamaica hasta que la corriente principal irrumpió con la condena de los gánsteres estadounidenses (que evolucionó desde músicos de dub como DJ Cool Hager hasta la América urbana). Ragga ahora tiene muchos creyentes devotos en todo el mundo.
Rock/Rock
La música rock es un término confuso con múltiples definiciones. Puede usarse estrictamente, para referirse a muy poca música grabada después de principios de la década de 1960, o en sentido amplio, para referirse a casi toda la música popular grabada desde principios de la década de 1950. Apareció más notablemente en varios estilos de la década de 1940, pasando al blues posterior. Fue popularizado por primera vez por artistas como Bill Haley y Elvis Presley, quienes incorporaron el sonido a la música country, dando como resultado el rock and roll. Además, la música gospel y un estilo relacionado, el R&B (rhythm and blues), surgieron recién en la última década. El R&B se convirtió rápidamente en el estilo más común, y los más comunes en los Estados Unidos eran los grupos de chicas, el garage rock y el surf rock. Sin embargo, fue difícil y los músicos que apuntaban al blues se volvieron comunes en el Reino Unido y pronto hubo blues británico, Merseyside, hipster y skiffle.
A partir de mediados de la década de 1960, trabajó en el R&B estadounidense como un grupo de influencia blue, y la banda británica se hizo común en ambos lados del Pacífico: British Invasion, un término general para varios estilos. Estos grupos, incluidos los Beatles, fusionaron sonidos antiguos con la música folclórica de los Apalaches para formar folk rock y una variedad de estilos populares, incluida la próxima gran tradición de cantautores. Las primeras bandas de heavy metal y punk rock se formaron durante este período, aunque estos estilos no se habían visto así en varios años.
El estilo más común de la invasión británica fue la música fluorescente, que poco a poco evolucionó hacia bandas de improvisación con influencia del bluegrass como Grateful Dead y bandas de rock progresivo glam y con influencia clásica. Merseyside y grupos de moda como The Recruits, que pronto se convirtieron en hard rock, se especializaron a principios de los años 1970 en un sonido áspero conocido como glam rock, y se convirtieron en un importante fenómeno underground, llamado power pop. Desde principios hasta mediados de la década de 1970, cantantes, compositores y músicos pop controlaban el mapa, y aunque el punk rock y el krautrock surgieron uno al lado del otro, el rock and roll sureño también disfrutó de cierto éxito y sorprendió a los artistas, la fusión La tecnología moderna ha dado lugar a más voces de quienes respetan las reglas.
Música hip-hop
El hip-hop comenzó en los barrios marginales de las ciudades de Estados Unidos en la década de 1970. Las primeras grabaciones, principalmente de principios de los años 80, se refieren ahora a reprimendas de la vieja escuela. En la última década, han surgido estilos regionales. La reprimenda de la Costa Este, con sede fuera de Nueva York, fue aparentemente la más común cuando la reprimenda comenzó a salirse de la corriente principal. Según aquellos fuera de Los Ángeles, los raps de la costa oeste fueron aparentemente menos comunes hasta 1992, cuando Dr. Chronic de Dre revolucionó el sonido de la costa oeste, empleando una percusión lenta, drogada y perezosa en el llamado G Funk. Desde entonces, muchos otros estilos locales se han vuelto populares, sobre todo el Southern Revue, con sede principalmente en las afueras de Atlanta y Nueva Orleans. Artistas de Atlanta como Outcast pronto desarrollaron su propio sonido único, denominado "Dirty South". Cuando el hip-hop se volvió más común a mediados de la década de 1990, la condena alternativa siguió siendo popular entre los críticos y fanáticos de la música durante mucho tiempo.
3 Feet High and Rise (1989) de De La Soul pueden haber sido las primeras megabombas de "rap alternativo" y ayudaron a desarrollar un estilo específico llamado jazz rap, que representa el uso de instrumentos en vivo y/o muestras de jazz. Otras formas menos comunes de hip-hop incluyen varias variaciones no estadounidenses; Japón, el Reino Unido, México, Suecia, Finlandia, Francia, Alemania, Italia y Turquía tienen comunidades de hip-hop vibrantes. En Puerto Rico es común el estilo conocido como reggaetón. El hip hop electrónico se inventó en la década de 1980, pero obviamente es diferente de la mayoría del hip hop de la vieja escuela (y vaya, otras marcas antiguas). Otros estilos se crearon mediante la fusión del Hip Hop, el techno (lúpulo) y el rapcore. A finales de la década de 1980, la música hip-hop de Miami se diseñó como música de bajo dance-Miami. Sí, y la persona que habla tiene una letra de temática cristiana: es hip-hop cristiano.
Música electrónica
La música electrónica comenzó con la invención del sintetizador. Algunas subcategorías de música electrónica incluyen música electrónica de baile, espacial, new age, ambiental y, en ocasiones, pueden incluir todos los subestilos electrónicos mencionados anteriormente.
Una de las primeras personas en popularizar el sintetizador fue Wendy Carlos, que utilizaba el sintetizador para tocar música clásica, intercambiando discos con Bach. La música espacial se popularizó gracias al sueño del Hombre Naranja y se convirtió en un pionero de la música new age. El valor de la música New Age para apoyar y perpetuar los deportes New Age. Si bien hay varios subgéneros que se superponen entre la música electrónica, el creador de música ambiental Brian Eno afirma que hay un poco de "maldad" en la música ambiental que la música new age no tiene. El valor creativo de Eno impulsa la era de Bi Xin; su objetivo es crear música que sea como un fondo de pantalla, siempre que el oyente la escuche correctamente o la ignore fácilmente.
Música electrónica de baile
Si bien muchos artistas en las décadas de 1950 y 1960 crearon música puramente electrónica con estructuras de música pop, fue en 1977 cuando la música electrónica de baile se formó completamente tal como realmente la conocemos. aquí con el álbum Eternity de Giorgio Moroder.
Actualmente existen muchos subgéneros de la música electrónica, estos son: techno (sonido mecánico, la música dance se caracteriza por menos melodías y más ruido), música trance (un estilo completamente diferente a la música instrumental, centrándose en temas complejos). , melodías y progresiones de cuerdas mejoradas), trance Goa (generado a partir de música industrial y danza tribal, centrándose en la creación de efectos de sonido fluorescentes en las canciones), música house (música disco totalmente electrónica), big beats (utilizando bucles de batería más antiguos y elementos más melódicos muestreados y looped), drum and bass (la rama del hardcore y dancehall jamaicano, mejor conocida por su uso de ritmos rápidos con ritmos rotos, amen breaks y samples simples de baterista), gabber o gabba, (desarrollado en holandés en techno, caracterizado por sonidos extremadamente altos tempos y muchos engranajes de aceleración y distorsiones musicales (especialmente baterías básicas transformadas en tonos de ondas rectangulares), hardcore agradable (una versión un poco más sabrosa de Gabba, que incorpora elementos de drum and bass). De estos subgéneros, el trance es probablemente el más común.
La música electrónica de baile a menudo se compone y puede encajar fácilmente en la colección de un DJ en vivo.
Música pop electrónica
La música electrónica que no entra en las categorías de new age, música electrónica o música dance suele denominarse "campo izquierdo" o "música electrónica". Estos estilos, incluidos Four Sides, downtempo, illbient y Travel Hops (y muchos otros, consulte la lista de estilos de música electrónica), están todos relacionados. A menudo aumentan la calidad atmosférica de la música basada en música electrónica de baile, utilizan ritmos más lentos y sutiles y, a veces, superan el ritmo por completo.
IDM (abreviatura de música de baile inteligente) es una clasificación estilística evasiva y confusa que realmente puede definirse por sus abanderados y quemadores de banderas, tanto como por los gemelos Aphex y Autechre.
Toda música electrónica tiene al menos una historia. Los primeros pioneros de la experimentación con cintas fueron conocidos por su música concreta, como John Cage, Pierre Schaefer y Karlheinz Stockhausen, y los primeros sintetizadores como Wendy Carlos, Jean Michel Jarre y Morton Subotnik. (Ver música electrónica).
Música melódica
Música melódica es un término que describe principalmente los puntos fuertes de una línea melódica fuerte en varios estilos, incluida la música no clásica. El ritmo, el tempo y el tempo son líneas o tonos subordinados, que generalmente son fáciles de recordar y seguir sin mucha dificultad. La música melódica se encuentra en todo el mundo, con muchos estilos superpuestos y puede ser interpretada por un cantante, una banda o una combinación de ambos.
En Occidente, la música melódica proviene principalmente de canciones populares, y está profundamente influenciada por la música clásica en su desarrollo y orquestación. En muchas regiones, los límites entre la música clásica y la música pop melódica no están claros. La ópera generalmente se considera una forma clásica. Se consideraba que la opereta no tenía fronteras, el teatro y el cine, los conciertos y la comedia musical se situaban firmemente dentro de la categoría de melodía universal. Esta es la principal razón histórica.
Otras categorías importantes de música melódica incluyen el music hall y el vodevil, que, junto con las canciones populares, se desarrollaron a partir de la música popular europea. La música de baile de la banda muestra formas localizadas como el paso rápido, la chaqueta y el vals, pero se mezcla con América Latina, el negro y el azul y el ragtime, y se ha diversificado en numerosos subestilos como la big band, los espectáculos de aficionados y el swing. Las formas más especializadas de música melódica incluyen la música militar y religiosa.
El pop tradicional se superpone hasta cierto punto con estas categorías: la música de big band y la comedia musical, por ejemplo, están estrechamente alineadas con el pop tradicional.