Animación de ilustración de dibujo lineal en blanco y negro: ¿cómo dibujar personajes de dibujos animados (detalles)? ¿Mejor(⊙o⊙)? Si alguien tiene dibujos animados en blanco y negro, ¡que se dé prisa! ~ ~Descubrí mucho... Enseñanza sencilla de pintura a bordo: borradores en blanco y negro, dibujos lineales y técnicas y técnicas de pintura gruesa. Este es un proceso que es más adecuado para empezar. A muchas personas les gustan los borradores en blanco y negro, pero los métodos y técnicas de pintura de los borradores en blanco y negro son más sencillos y complejos que los dibujos lineales, lo que hace que los dibujos lineales y las pinturas gruesas formen una combinación extraña. En la etapa inicial, se utiliza el dibujo plano para determinar la forma grande. El método consiste en determinar un contorno para que no se pueda dibujar. Así que simplemente dibujemos líneas. Dibujar líneas es en realidad una colección de líneas. ¡Ten cuidado de no dibujar demasiado desordenado y trata de controlar tu fuerza para no volar! Simplemente haz que las líneas se vean limpias. No los dibujes demasiado finos, porque se cubrirán con el dibujo lineal más adelante, por lo que será inútil. Es mejor crear una nueva capa para dibujar líneas. ¡Nunca está de más prestar un poco más de atención a las nuevas capas cuando eres nuevo en el dibujo! (Siempre que sepas para qué estás creando la capa), usa un pincel de bordes duros para pintar las sombras de la cara en la nueva capa, luego usa un pincel de bordes suaves para borrar el exceso, dejando el borde afilado. entre claro y oscuro. Recuerda que esta es la parte importante, y luego dibuja el cabello como una bola, con claros y oscuros más ásperos. (Puedes usar las herramientas de grabar y esquivar. Si creas una nueva capa, puedes usar la película positiva para doblar la parte inferior por la mitad. No importa si está demasiado oscuro. Hay muchos cursos de ilustración sobre esto. El profesor Guiará tus habilidades de ilustración en línea todos los días, para que tu pereza no pueda escapar. Concéntrate, es gratis, ¡es realmente gratis! El frente es un dibujo lineal en blanco y negro, este paso también se puede acumular. Lo que a todos les preocupa más, trate de controlar las pinceladas lo más limpias posible, como solo la línea divisoria entre claro y oscuro y excesiva para algunas partes, asegúrese de que su imagen esté limpia y luego profundice los ojos, las fosas nasales, Las comisuras de la boca y los labios. Las partes relativamente detalladas que representan el cabello se seleccionaron en el borrador en blanco y negro, pero personalmente creo que se colocaron relativamente tarde en la pintura. El enfoque del cabello es. Entiende el entrelazado de las líneas, la dirección general y la dirección de los pequeños mechones de cabello. Esta es la última parte del borrador en blanco y negro (en realidad, lo que se filtró antes). Las pupilas de los ojos. No se debe dibujar como un círculo entre los párpados. Se pueden revelar tres cuartas partes de la pupila, y luego la parte de la pupila no se debe dibujar como un punto, y luego se deben dibujar la parte blanca del ojo y la parte oscura de la pupila. unificados juntos. Si está excesivamente equilibrado, puede hacerlo como antes. El método mencionado (crear una nueva capa, luego pintar y limpiar, ajustar la transparencia y luego fusionar) es casi el mismo para el borrador en blanco y negro. Utilizo CTRL+B para ajustar el tono general, que es relativamente fácil de usar. No es tan difícil de controlar como seleccionar colores directamente. También es muy intuitivo ver los cambios en mis dibujos en blanco y negro y los cambios sutiles. color.Recomiendo este método para ajustar el contraste más adelante. Es difícil describir esta curva, pero eso es todo, conozco el color inherente después de jugar con él yo mismo. Uso los atributos de cuatro capas de "superposición positiva", "superposición". "luz suave" y "luz dura", que básicamente son suficientes. En cuanto a las diferencias, creo que los tutoriales de otras personas son más detallados que el mío, por lo que no entraré en detalles uno por uno. Para colorear las partes oscuras, la luz suave cambia ligeramente, pero la luz fuerte es la luz suave mejorada. Es mejor probar el color usted mismo, lo cual es más adecuado que mirar el tutorial. Luego puede usar CTRL+U para ajustar. el color que quieras. A mí personalmente no me gusta dibujar un boceto en blanco y negro muy detallado y luego superponer completamente los colores, así que sigo manteniendo muchos trazos en el boceto en color, así que pinto algunos colores fríos en algunos brillantes. Las partes de la imagen no están tan enfocadas y la parte blanca no es blanca pura, y las pupilas son una parte pequeña. Puedes probarlo tú mismo y luego agregar un poco de gris a las partes oscuras para que la imagen sea menos aburrida. No lo es. Puede volverse oscuro y morado fácilmente, porque cuando estaba estudiando, dibujaba muy oscuro, pero luego no dibujaba bien y luego se volvió oscuro, no sé de qué color es, y se siente. muy deprimente, te sugiero que lo aclares y lo presiones hacia abajo. No es fácil oscurecerlo, y luego el cabello es la esencia, así que puedes dibujar un poco de cabello para que no quede demasiado rígido. La pintura original del juego tiene amplias perspectivas profesionales y es fácil cambiar de carrera siempre que tengas buenas habilidades y suficientes ingresos mensuales. Algunos maestros pueden incluso ganar cientos de miles al mes. Esta es una muy buena profesión.

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Si tus habilidades pictóricas no son suficientes para imaginar las expresiones y movimientos de los personajes de la nada, se recomienda que la mejor manera sea comenzar copiando. Se pueden copiar todo tipo de pinturas, especialmente los métodos de color y composición utilizados por los maestros, así como las descripciones de las expresiones de los personajes y los movimientos corporales. Este es un método de entrenamiento muy útil y eficaz. Después de todo, se dice que "si estás familiarizado con 300 poemas Tang, puedes memorizarlos incluso si no sabes cómo escribirlos". Si copias más, te sentirás más cómodo con algunos fijos y de uso común". Expresiones y ángulos. El segundo es describir fotos más reales. Después de todo, la viveza significa hacer que una pintura falsa parezca real. La clave es la llamada "verdad". Cómo se ven los movimientos reales, cómo se ven los ojos reales, todavía depende de cómo están hechos los personajes "reales". Y si quieres dibujar personajes de dibujos animados realistas, como las obras de ilustradores como Pong Pong Tong, Chen Shufen, Zheng Zigongye e incluso Wang Zhang, es muy necesario dibujar basándose en fotografías. Porque puede entrenar en gran medida las proporciones de tu personaje, la estructura corporal, los materiales de la ropa, etc. Entre ellos, la proporción es el más importante. Si las proporciones no son correctas, por muy excelentes que sean los detalles, será un trabajo fallido. Por supuesto, si estás hablando de personajes de anime como Xiao Xin, Wanzi y Garfield, ignora este automáticamente. (Pero, de hecho, este tipo de personaje de anime también necesita usar proporciones, pero no es tan importante). La proporción es realmente importante (¿creo que lo enfaticé?). Si no tienes confianza en esto, te recomiendo comenzar con lo básico. Mire libros de texto de arte más formales, que están divididos en al menos dos partes, una es el principio de perspectiva y la otra es proporción. Estos dos son el fundamento de todas las buenas obras: el fundamento, la tierra, los huesos, la carne del cerdo estofado, el dinero en la billetera. De hecho, ambas cosas no son difíciles de aprender. Puedes entenderlos en una hora o menos. Sin embargo, la clave es usarlo con habilidad y dibujar sin errores. No hay otra forma de pensar en esto excepto mirar más y practicar más. ¿Conoces la historia de Leonardo da Vinci pintando huevos? Hemos practicado mucho, pero no somos genios. Naturalmente, tenemos que trabajar más duro. Por supuesto, si no quieres convertirte en ese tipo de súper maestro, no es necesario que practiques dibujando huevos todos los días. -Dibujar más manzanas y pimientos verdes. Es la estructura mecánica más compleja de la naturaleza. Lo siento, olvidé quién lo dijo. Pero tiene sentido. Las acciones que una persona puede realizar son casi incalculables. Entonces, una vez que te familiarices con las proporciones, debes comenzar a practicar los movimientos para dibujar personajes. Generalmente no hay mucho movimiento facial. Por supuesto, Jim Carrey, que puede hacer más de 100 expresiones, tampoco es un hombre corriente. Entonces, el ejercicio se trata principalmente de movimientos de todo el cuerpo. Esto también requiere más observación y práctica. Observa cómo se ve caminar, cómo se ve hablar por teléfono mientras caminas y cómo se ve tomar café mientras hablas por teléfono mientras miras a las hermosas mujeres que te rodean (en realidad, si puedes dibujar con precisión el descripción anterior, será una caricatura muy interesante). Por supuesto, en términos generales, ver una escena así no es una coincidencia, sino algo que nuestro cerebro puede imaginar. Después de dominar algunos movimientos básicos, podrás combinar varios movimientos complejos. En cuanto a las expresiones faciales, puedes mirarte más al espejo, posar más y expresarte más. Por supuesto, practica solo. De lo contrario, si pones una expresión fría y arrogante en un momento y halagadora en otro, tu compañero de cuarto entrará en pánico. Los espejos no son sólo para las expresiones faciales. Si el espejo es lo suficientemente grande, puedes mostrar muchos de los movimientos que deseas dibujar primero, para tener una idea de qué ángulo tendrán tus brazos, cómo giras tu cintura de forma natural y cuáles son las arrugas en las perneras de tus pantalones. se verá como. Esto es muy útil para principiantes. Después de todo, la dificultad de pintar y pensar en pintar es completamente diferente en varios niveles. Otra cosa a mencionar es la pintura a mano. La mano es algo muy complejo y también es un dolor de cabeza para el autor. Porque hay demasiados tenedores. Y cada tenedor está dividido en tres pequeños segmentos. Aunque la posición de la mano en la pantalla es pequeña, es muy importante. Si el dibujo a mano es rígido o incluso irracional, los personajes nunca cobrarán vida. En general, mi experiencia es dibujar solo mientras practico. Lo suficiente para ver, y hay dos, es el mejor modelo, así que no demores la mano de la otra persona en dibujar. Cuando practico, suelo dibujar mis manos en varias posturas. Este ejercicio funciona bien.