Introducción a Viena, la ciudad de la música

Introducción Wolfgang Amadeus Mozart es un compositor austriaco y es reconocido como el mayor genio musical. Es compositor, teclista, violinista, violista y director de orquesta. A los cuatro años demostró su extraordinario talento para la composición. Lo que es aún más valioso es que no sólo compone con gran rapidez, sino que también crea música de altísima calidad. Se sabe que las obras completadas por Mozart durante su vida incluyen: 20 óperas, más de 40 sinfonías, más de 50 conciertos, 27 cuartetos de cuerda y un total de 622 obras. Los ritmos frescos y animados, las melodías agradables y el temperamento elegante y solemne de las obras musicales de Mozart hacen que su música sea como el sonido de la naturaleza. La gente dice que la belleza de la música de Mozart no tiene paralelo en los tiempos antiguos y modernos. El prodigio musical Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, Austria. El padre de Mozart, Leopold Mozart, era un conocido músico y compositor de la corte de Salzburgo. La hermana de Mozart, Nannerl, era una niña con un gran talento musical. Desde los cinco años, su padre empezó a pedirle que aprendiera instrumentos de teclado y quedó muy satisfecho con su velocidad de aprendizaje. El pequeño Mozart comenzó a recibir lecciones formales de música cuando tenía cuatro años. La velocidad de aprendizaje de Mozart era asombrosa: podía aprender un minueto y un trío completos en media hora. Un músico de la corte llamado Johann Andreas Schachtner dio una vívida descripción de la infancia de Mozart:

"Una vez que se dedicó a la música, sus sentidos se olvidaron de otras actividades. Para él, incluso las bromas o los juegos tienen que estar relacionados con la música. Para divertirnos, por ejemplo, jugamos a mover juguetes de una habitación a otra, y quien tiene la mano vacía tiene que cantar o utilizarlo "Cuando Wolfgang tenía cuatro años, compuso su primer concierto para instrumentos de teclado. Hizo su primera aparición como cantante en un escenario, participando en una ópera. Desde entonces, la ópera se ha convertido en una de sus formas de arte más queridas. Cuando Wolfgang tenía casi seis años y Nani once, Leopold decidió presentar al mundo a estos dos extraordinarios niños. En aquella época, el Príncipe Elector de Baviera tenía dos lujosos palacios en Múnich y muchos músicos confiaban en sus discípulos. Leopold decidió llevar a los niños allí primero para el carnaval y, si el espectáculo era un éxito, ir más lejos. Como resultado, el concierto fue un éxito sin precedentes y los dos niños se convirtieron en la comidilla del Carnaval de Munich y fueron invitados a actuar en grandes familias y palacios. Lo que más interesaba al joven Wolfgang era ver óperas italianas y a partir de entonces desarrolló el deseo de componer óperas.

El año de Viena En septiembre de 1762, la familia Mozart partió hacia Viena, la capital de Austria, uno de los centros musicales más importantes de Europa en ese momento. Fue la sede de la lujosa corte del emperador Francisco I y la reina María Teresa. Viena ha sido la capital de la música desde que Alberto I convocó a un grupo de músicos para formar los llamados "Músicos Reales" en el siglo XII, y la música se ha convertido en una parte importante de la vida real. El famoso compositor Joseph Haydn fue director musical de un conde cerca de Viena, y otro compositor, Gluck, era el compositor principal de la corte real en ese momento. Esta ciudad que se dobla y respira música lleva mucho tiempo esperando la llegada del niño prodigio Wolfgang, de seis años. Tan pronto como Mozart y su séquito llegaron a Viena, dieron su primera actuación en un palacio privado. Al día siguiente, el emperador y la emperatriz los convocaron inmediatamente a la corte. Una persona que realmente participó en ese concierto nos dejó este relato: "Cuando los niños tocaban, el público apenas podía creer lo que veían y oían. Francisco I estaba especialmente contento con el duende, el apodo que recibe Mozart. También charló muchas veces con Mozart. sobre su actuación. "Cuando el emperador le pidió que tocara con un dedo, lo hizo sin dudarlo. "Inmediatamente comenzó a intentarlo con determinación y tocó varias piezas musicales con pulcritud, lo que sorprendió a todos los presentes.

A su edad ya se puede ver que luego tuvo una actitud consecuente, es decir, despreciaba los elogios de los nobles, especialmente si no tenían conocimientos de música, y ni siquiera estaba dispuesto a tocar para ellos. "

En junio de 1763, cuando Wolfgang tenía siete años y Nani doce, la familia Mozart emprendió su primer viaje de larga distancia, un viaje que duró tres años y medio y recorrió toda Europa. Pasaron por Munich, Mannheim, Augsburgo, Heidelberg, Frankfurt y otras ciudades alemanas, sin excepción, causaron sensación. Las formas musicales son tan fáciles para Wolfgang como comer y dormir. Apenas necesita enseñanza, como si ya lo supiera todo. Viaje a París y Londres El 18 de noviembre de 1763, la familia Mozart pasó por los Países Bajos austríacos, llegó a París, que consideraba al resto del mundo como "el campo", la familia Mozart permaneció durante cinco meses. El viejo Mozart y sus dos hijos visitaron muchas residencias nobles en París, incluido el Palacio de Versalles. La cortesía hacia Wolfgang y Nani fue completamente inesperada para los altivos nobles franceses. Más tarde, Wolfgang tocó el órgano frente a todos los dignatarios de la corte y ganó el premio. aplausos de todos los presentes. Los aplausos y atenciones que recibió Wolfgang cuando era niño no lo hicieron engreído ni orgulloso. El 9 de abril de 1764, después de una serie de actuaciones en París, la familia Mozart viajó a Londres, Inglaterra. su predecesor C.F. Abel y el compositor de la corte Johann Christian Bach. Este fue un acontecimiento muy importante en la vida de Mozart porque las creaciones de estas dos personas abrieron enormemente al joven Mozart. Otra habilidad importante que J. C. Bach enseñó a Wolfgang fue el estilo de cantante italiano Allegro, que influyó. Por supuesto, Mozart también influyó a muchos otros músicos, como el castrato Manzuoli, el mayor deseo de Wolfgang en ese momento era escribir una ópera italiana. Se hizo muy amigo de Manzuoli y le enseñó a cantar. a cambio, escribió arias. Durante su estancia en Inglaterra, Mozart ofreció una serie de conciertos que fueron considerados "milagros de la naturaleza". Durante este período, Wolfgang escribió una sinfonía en el estilo de las obras de Bach, que fue su primera sinfonía, "Sinfonía en mi bemol mayor" (K.16). Pronto, escribió tres sinfonías más y muchas sonatas para violín y piano, incluida la ". Sinfonía nº 4 en re mayor" (K.19). El 24 de julio de 1765, la familia Wolfgang abandonó Londres y viajó a La Haya, Ginebra y Lausana en los Países Bajos. El último día de noviembre de 1766 regresaron a Salzburgo. , donde estuvieron ausentes durante tres años, y viajaron dos veces por las montañas, campos y bosques de Alemania, dejando una profunda impresión en el pequeño Mozart. A partir de entonces, comenzó una vida errante.

Un viaje a Italia No importa cuán talentosa sea una persona exitosa, siempre habrá un período de estudio concentrado. Durante los seis años en que Mozart tenía entre ocho y trece años, el Mozart mayor enseñó a su hijo de acuerdo con sus aptitudes y dirigió una formación musical decidida y planificada para su hijo. Mozart una vez confesó: "La gente siempre piensa que mi creación artística es fácil, lo cual es un malentendido. Nadie ha dedicado tanto tiempo y esfuerzo a componer música como yo, y no existe ninguna obra de un maestro famoso. Es algo que yo No he estudiado una y otra vez." Pero esto no fue suficiente. El viejo Mozart pensó que había llegado el momento de llevar a su hijo al sur. Durante cientos de años, los artistas europeos no podían entrar al palacio a menos que hicieran una "peregrinación" a Italia. En diciembre de 1769, Wolfgang inició su primer viaje a Italia con su padre, cuando tenía trece años. Más tarde se demostró que la importancia de esta experiencia en la corta carrera musical de Mozart era inconmensurable.

Esta gira está cuidadosamente organizada por el viejo Mozart y es también una manifestación concreta de su visión de futuro. En aquella época, si un músico recibía aplausos y vítores en Italia, equivalía a recibir elogios en toda Europa. Pero el mayor de los Mozart llevó a su hijo a Italia no sólo para buscar fama y fortuna, sino también para que su hijo continuara su educación y pudiera conectarse con el nivel mundial.

Pasaron por Verona, Mantua y Milán en Italia antes de llegar a Bolonia. Se puede decir que Bolonia era un lugar de peregrinación para todos los músicos del siglo XVIII. Aquí vivió el padre Martini, el más grande estudioso y profesor de música de la época. Se dice que Martini lo sabía todo sobre música. Cualquier compositor o intérprete, una vez elogiado por él, puede hacerse famoso inmediatamente en toda Europa. Cuando Mozart lo conoció, Martini lo sometió a varias pruebas y quedó sorprendido y encantado con los resultados. En octubre de ese año, el joven Mozart iba todos los días a casa de Martini para recibir lecciones, principalmente aprendiendo contrapunto. Quienes dicen que "el genio de Mozart cayó del cielo" sin duda están borrando las enseñanzas de Martini a Mozart. En ese momento, una gloria extraordinaria esperaba a Mozart en Roma. El 26 de junio de 1770, el Papa Clemente IX concedió a Mozart la Orden de la Espuela de Oro y fue ascendido a la nobleza como caballero en reconocimiento a su talento musical. Dos días después, el Caballero de las Espuelas de Oro, de catorce años, que llevaba una cruz de medallas atada al cuello con una cinta roja, recibió una cordial audiencia del Papa. Hasta entonces, entre los compositores sólo Gluck había recibido este honor. Sin embargo, a diferencia de Gluck. Mozart nunca aprovechó este honor. De hecho, consideró todo el asunto como una broma.

Además, también obtuvo un honor en el Conservatorio de Bolonia, que se hizo famoso bajo la dirección de Martini. Esta academia ha establecido una prueba extremadamente difícil para seleccionar a los miembros, y los participantes deben tener más de veintiún años. A Mozart, de catorce años, se le permitió participar como excepción. Lo encerraron en una casa y le pidieron que compusiera formas musicales extremadamente complejas. Mozart lo completó en una hora y, tras juzgar a los jueces, todos acordaron que debería ser elegido miembro honorario de la academia. Muchos músicos famosos de la época pasaban horas sin poder aprobar. A mediados de octubre Mozart representó en Milán su primera ópera completa "El rey Mitrídates del Ponto" y otra ópera "Ascanio in Alba". A pesar de los intentos de algunos que estaban celosos del genio y la fama de Mozart de sabotear la representación de la ópera, la representación fue un éxito sensacional. Sirviendo en la corte del arzobispo de Salzburgo En la primavera de 1772, cuando Mozart tenía dieciséis años, sucedió algo que cambió el resto de su vida: el benevolente arzobispo Schlatonbach de Salzburgo murió repentinamente. El sucesor, el Conde Colorido, provenía de una poderosa familia noble y era un hombre serio y orgulloso. Era una molestia en Salzburgo y todos los que no eran de su clase lo odiaban, incluidos los Mozart. Al principio todo salió bien. La velocidad de composición de Mozart fue muy rápida: compuso dos sinfonías, tres diversiones, una sonata para piano, cinco canciones, un aria, una misa y muchas letanías para la catedral y dos sonatas en trío. Pero con tantas piezas musicales, Colorido sólo le dio a Mozart 150 florines. La vida de Mozart entró en una etapa desagradable en este momento. Tiene diecisiete años y ese período de infancia feliz ha quedado muy lejos, pero sigue siendo el Wolfgang amante de las tonterías, desordenado, poco realista, impulsivo, arrogante y apasionado, que todavía está muy seguro de su talento, orgulloso e insatisfecho. con un mundo que lo aplaudió y luego se olvidó de él. Sin embargo, como la mayoría de la gente, también necesitaba dinero para llegar a fin de mes y seguir componiendo música, y la única manera que tenía un músico de conseguir un salario estable en el siglo XVIII era ocupar un puesto lucrativo y duradero en la corte. - ya sea Viena, Munich, Milán o París.

Pero el obispo Colorido sólo le dio a Mozart un pequeño puesto con un salario exiguo: su músico principal, es decir, el músico de la corte bajo la dirección del director musical. No le gustaban Mozart y su hijo que se movían. Para él, eran sólo dos personas pequeñas que pensaban que eran distantes. Además, odiaba a las personas pequeñas sin ningún motivo y Mozart era demasiado alto.

Durante esos días aciagos, Mozart permaneció en Salzburgo y siguió componiendo a un ritmo alarmante. Escribió muchos consoladores y algunas piezas para ocasiones especiales, un concierto para teclado y cinco grandes conciertos para violín, así como la ópera La Finta Giardiniera interpretada en Salzburgo. La vida es cada vez más difícil. Según la carta de Leopold a Martini, el arzobispo declaró públicamente a Mozart ignorante y dijo que "debería estudiar música en el Conservatorio de Nápoles". Mozart estaba decidido a abandonar la ciudad que tanto odiaba. En septiembre de 1777, Mozart y su madre partieron hacia Munich (el arzobispo no permitió que su padre lo acompañara). Tan pronto como Mozart llegó a Múnich, se reunió con el elector de Baviera en la corte. Le dijo que no quería volver nunca a Salzburgo, le presentó sus transcripciones anteriores y le pidió su nombramiento con la mayor humildad posible. Sin embargo, el Elector dijo que en estos momentos no faltaban músicos en la orquesta y se fue inmediatamente después de hablar, dejando atrás a Mozart haciendo una reverencia. Mozart odiaba doblegarse ante los nobles y, a pesar de los repetidos impulsos de Leopold para que fuera más educado, se volvió cada vez menos hábil para ello. Sus actuaciones públicas en Múnich tuvieron mucho éxito, pero nadie le ofreció un puesto permanente. Lo que es aún más desalentador es que ya nadie en Múnich le pedía que escribiera óperas.

Mozart reanudó su vida viajera. Conoció al fabricante de pianos Andreas Stein en Augers y desarrolló un gran interés por los pianos de Stein. Se enamoró perdidamente en Mannheim. La niña se llama Alausia Weber. Tiene sólo quince años, es hermosa y es una excelente cantante. Pero Alausia es una chica intrigante y de sangre fría. Cuando se convirtió en la cantante principal del palacio, su nombre se extendió por las grandes ciudades y pueblos, saltó a la fama en toda Europa y su salario era muy alto, no. Ya no amaba a esta chica que todavía luchaba por su sustento. Lástima del compositor. Además, en abril, la madre de Mozart comenzó a enfermarse debido al cansancio del viaje, dormir al aire libre, calefacción insuficiente en las habitaciones, mala alimentación y falta de agua potable, y falleció el 3 de julio de 1778. El triste Mozart no tuvo más remedio que regresar a su odiada ciudad natal de Salzburgo. Matrimonio y éxito Todo el viaje de Mozart fue un completo fracaso y la deuda de la familia aumentó. Para pagar la deuda, Mozart tuvo que ser contratado nuevamente por el obispo Colorido, a quien más odiaba, y una vez más sirvió como músico principal, con un salario anual de 450 florines. La relación entre padre e hijo también se volvió tensa porque Mozart y su padre tenían actitudes muy diferentes hacia el dinero y la vida. Leopold no podía tolerar los hábitos de vida descuidados, orgullosos, emocionales y extravagantes del dinero de su hijo. Sabía que su hijo era un genio y esperaba que Mozart fuera superior no sólo en música, sino también en economía y relaciones interpersonales. Leopoldo sabía que la riqueza podía brindarle una vida cómoda y un estatus social, y aspiraba a convertirse en un hombre rico. Mozart sólo esperaba tener suficiente dinero para tener libertad. No tendría que doblegarse ante la nobleza y no tendría que dar lecciones a sus mujeres gordas, aburridas y poco musicales. Podría escribir libremente la música que quisiera. Le gustaban, especialmente sus óperas favoritas. De hecho, Mozart no era bueno administrando el dinero y las limitaciones financieras siempre habían sido una pesadilla persistente a lo largo de su vida. A menudo se encontraba sin un centavo y no podía llegar a fin de mes, siempre buscando un puesto lucrativo y permanente para poder dejar de preocuparse por el dinero de una vez por todas. Pero los nobles que apreciaban a Mozart siempre le hacían regalos inútiles en lugar de dinero real. Sin embargo, cuando Mozart ganaba un poco de dinero, nunca pensaba en ahorrar algo de dinero para emergencias, lo que hacía muy difícil su vida de adulto. La vida y la creación de Mozart en Salzburgo no fueron satisfactorias. En 1781, el Carnaval de Múnich le pidió que escribiera una ópera. Mozart pidió al arzobispo un permiso de seis semanas y se fue a Múnich para concentrarse en componer la ópera "Idomeneo Re di Creta". La ópera causó inmediatamente sensación en Munich, y Mozart aprovechó la oportunidad para quedarse en Munich para disfrutar de los dulces frutos del éxito y no quiso regresar a Salzburgo. El permiso de seis semanas finalmente se amplió a cuatro meses. El arzobispo no pudo soportarlo más y ordenó a Mozart que regresara inmediatamente a Salzburgo. En Salzburgo, Colorido llamó a Mozart "el hombre más disoluto que conoció" y lo llamó "un pícaro, un sinvergüenza, un sinvergüenza errante".

"Aunque Mozart fue extremadamente tolerante con él en el pasado, esta vez ya no pudo tolerarlo. El 8 de junio de 1781, Mozart rompió resueltamente con el obispo Colorido, anunció su renuncia a su cargo en Salzburgo y finalmente fue libre". Puedes convertirte en un noble si tienes un corazón noble." "Aunque perdí mi título, me siento más glorioso en mi corazón que muchos títulos. Y no importa si es un sirviente o un conde, cualquiera que me insulte es un sinvergüenza. "Esta es la actitud final de Mozart hacia este asunto. Ahora Mozart se ha mudado a Viena y se queda con la familia Weber. El Sr. Weber falleció, sin dejar dinero para su esposa y sus cuatro hijas. Alausia, a quien Mozart una vez amó, tiene Él Se casó y la señora Weber dependía de una generosa suma de dinero que le daban regularmente su hija y su yerno, además de los ingresos del alquiler. Aunque la señora Weber era una mujer intrigante, su amada hija lo era. Ya estaba casada. Quería preparar a Mozart para que se casara con otra de sus cuatro hijas. Por esta razón, los Weber cuidaron bien de Mozart. Afortunadamente, una de las hijas de los Weber, Constance, era valiente y considerada, a pesar de que tenía dieciocho años. Tenía años y no era muy guapa, pero a Mozart le gustaba mucho. Durante este tiempo, Viena trató bien a Mozart. Tenía varias lecciones regulares y un salario de seis ducados (la unidad monetaria europea en ese momento). Mozart estaba de buen humor y trabajaba bien. Trabajador y despreocupado, publicó seis sonatas para violín y de vez en cuando ofreció algunos conciertos entusiastas. El 24 de diciembre de 1781, Mozart fue invitado a actuar con Musio Clementi. . Muzio Clementi celebró un importante concurso en la historia de la música. Clementi dijo sobre la interpretación de Mozart: "Nunca había oído a nadie tocar con tanta elegancia y sabiduría como él. Me fascinó especialmente la parte lenta que hacía y las improvisaciones sobre un tema asignado por Su Majestad y para que nos acompañáramos. "En julio, Mozart recibió la orden de escribir una ópera "El rapto del serrallo". La ópera cuenta la historia de una bella mujer española que fue encarcelada en el harén por un comandante turco y finalmente fue rescatada por su amante. Mozart escribiendo esto La ópera con libreto en alemán fue una gran iniciativa en ese momento, porque antes todos los libretos de ópera estaban en italiano. En "La fuga", Mozart creó el primer "papel" real en una ópera. Siempre ha sido un medio para que los cantantes muestren sus voces y no tenían que actuar de manera realista. Pero en la obra "Escape from the Harem", Mozart creó mucho el papel de un sirviente turco llamado Osmin. Viena, la capital de la música, recibía aplausos y admiración del público y tenía una visión ilimitada para el futuro. Después de "Las bodas de Fígaro" y "Don Giovanni", Mozart entró en un período de logros brillantes. No tenía una posición segura en la corte y era libre de trabajar como compositor, a pesar de que los italianos intentaron arruinar su ópera "Escape from the Harem" con abucheos y abucheos en el primer acto "", pero se estrenó. Esto todavía no tuvo ningún impacto en su vida: tenía suficientes estudiantes para ganarse la vida con la enseñanza y podía aprovechar las tardes y noches después de enseñar para componer música. En la primavera de 1784, Mozart enfermó y la situación se volvió bastante grave. Según un reciente informe autorizado sobre la causa de la muerte de Mozart, Mozart fue infectado por una bacteria estreptococo, que causó daños graves y permanentes a los riñones de Mozart y se convirtió en una de las causas de su muerte durante la primavera y el verano. En 1785, Mozart se preparó para componer una nueva ópera, "Las bodas de Fígaro", que se basó en la obra de Beaumarchais y la letra fue escrita por Lorenzo da Ponte, un poeta italiano radiante y enérgico que ha estado escribiendo letras de ópera en. Viena desde hace muchos años y el emperador acaba de nombrarle poeta oficial del teatro. Es sin duda el mejor libretista de Viena, un poeta vigoroso y extremadamente enérgico. Ponte fue un excelente escritor para Mozart.

Las tres grandes óperas de Mozart, "Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni" y "Cosi fan tutte", fueron escritas por Ponte. Mucha gente se pregunta cómo habría cambiado la historia de la ópera si estas dos personas no hubieran tenido la suerte de conocerse y colaborar. "Las bodas de Fígaro" cuenta la historia de un escritor pobre llamado Fígaro que se dedicaba a la barbería para ganarse la vida y era barbero y asistente de un noble español. El pasaje más importante de Fígaro en la obra es: "Mi señor, Conde, por ser usted un noble, ¿cree que es un genio?...Poder, riqueza, clase, influencia, estas son las cosas que hacen a una persona ¡Orgulloso!" ¿Cómo obtuviste tantos beneficios? No hiciste nada más que esforzarte por encontrar la familia adecuada cuando naciste. Sin embargo, eres simplemente una persona mediocre, perdida entre la multitud. Probablemente gasto más energía y capacidad intelectual para hacer a fin de mes que lo que hice al gobernar toda España en los últimos cientos de años!" Esta es casi la declaración del propio Mozart. El 28 de abril de 1786, "Las bodas de Fígaro" estaba lista para estrenarse. Mozart estaba bastante nervioso porque algunos músicos de la corte italiana liderados por su enemigo Salieri estaban decididos a hacer de la ópera un desastre. Más tarde, el estreno se pospuso hasta el 1 de mayo. Aunque los italianos lo obstruyeron brutalmente, la representación fue un gran éxito. Entre mayo y diciembre, "Las bodas de Fígaro" se repitieron nueve veces. De hecho, la primera ciudad que realmente reconoció el talento de Mozart y le dio un trato razonable no fue Viena, sino la Bohemia Praga. Desde que en 1783 los praguenses escucharon "Escape from the Harem", sus oídos ya no podían escuchar música de otros compositores. Cuando se representó "Las bodas de Fígaro" en Praga en diciembre de 1786, causó una sensación sin precedentes. Después de su llegada a Praga, Mozart recibió un respeto ilimitado, amor y aplausos atronadores del pueblo de Praga. Los praguenses le dieron una gran confianza y otra tarea: crear otra ópera "Don Giovanni". El 29 de octubre, Mozart y Constantino llegaron a Praga para asistir al estreno de "Don Giovanni". Toda la ciudad volvió a enloquecer y emocionarse por la música de Mozart. Un dato interesante de esta ópera es que Mozart no había terminado la obertura la noche anterior al estreno. Pero asistió a una gran fiesta sin ningún cuidado y regresó a casa tarde en la noche. A las siete de la mañana del día siguiente terminó la obertura. Por lo tanto, no es de extrañar que la gente diga que la música de Mozart ya está completa en la mente y que el trabajo restante es simplemente copiar lo que está en la memoria. El padre de Mozart no tuvo éxito con su hijo. Murió solo en Salzburgo el 28 de mayo de 1787. Mozart ni siquiera pudo asistir al funeral de su padre porque en ese momento estaba gravemente enfermo y no pudo regresar a Salzburgo. A finales de 1787, Mozart, famoso en todo el mundo, fue finalmente nombrado compositor de la corte real. Aunque el salario es escaso, al menos es una garantía. Mozart finalmente cumplió las ardientes expectativas que su padre tenía sobre él a la edad de treinta y un años, aunque su padre ya no tuvo la oportunidad de presenciarlo. A principios de 1786, Mozart también aceptó un discípulo sorprendente: Johann Nepomnk Hummel, un niño prodigio de ocho años. Más tarde, Hummel se convirtió en un famoso compositor, pianista y profesor de música. Atribuyó todo el mérito a su amable y entusiasta maestro. Además, en la primavera de 1787, un joven de diecisiete años, bajo y de piel oscura, visitó a Mozart. Él es Ludwig van Beethoven. Mozart conocía muy bien el talento especial del niño, pero no tuvo tiempo de guiarlo. Dos semanas después, Beethoven se apresuró a regresar a casa porque su madre murió de una enfermedad y nunca más se volvieron a ver. En la primavera de 1788 se estrenó "Don Giovanni" en Viena. Pero a Viena no le gustó nada la ópera. Respecto a las críticas en todos los aspectos, Mozart se limitó a decir con calma: "¡Dadles tiempo para masticar!". Los fans de la música de Mozart insistieron en repetir "Don Giovanni" en Viena porque no se consideraba un éxito. Pero poco a poco y de forma natural, cada vez que los vieneses la escuchen, les gustará más.

Finalmente, reconocieron que ésta era la ópera más bella y conmovedora que jamás se había representado en un escenario. Pobreza y muerte La nueva posición palaciega contribuyó poco a mejorar la situación financiera actual de Mozart. En 1788, Mozart se mudó con su esposa e hijos a las afueras de Viena. Diez días después, murió su hija Teresa, de seis meses. Aunque Mozart estaba muy triste, durante el mes siguiente todavía escribió sus últimas tres sinfonías con la inspiración más madura y rica: "Sinfonía n.° 39 en mi bemol mayor", "Sinfonía n.° 39 en mi bemol mayor", "Sinfonía No. Sinfonía No. 40 en Do mayor” y “Sinfonía No. 41 en Do mayor” conocida como “Júpiter”. Estas tres sinfonías son probablemente el pináculo de sus habilidades compositivas. Es difícil para la gente imaginar el sufrimiento y el trágico destino que soportó mientras componía estas canciones. Su interés por la creación musical siempre le hace olvidar lo desagradable del mundo exterior. En la primavera de 1789 Mozart actuó en Leipzig y Berlín. Aunque el programa fue un gran éxito, no ganó dinero. Desafortunadamente, una niña nacida de Constante postrado en cama murió nuevamente (los Mozart habían perdido cuatro bebés hasta ahora). Mozart tuvo que pedir dinero prestado a su fiel amigo y franciscano Michael Puchberg para enviar a Constance a recuperarse en Baden y enviar a su hijo Karl a un internado. Durante todo el verano, Mozart permaneció en Viena trabajando solo. Se lanzó a escribir una nueva ópera, intentando olvidar todas sus preocupaciones. La ópera se llama "Così fan tutte", con letra también escrita por Ponda. La obra se estrenó a finales de enero de 1790 y fue un éxito inmediato. Por supuesto, el viejo enemigo de Mozart, Salieri, todavía estaba conspirando en secreto en ese momento, difundiendo rumores por todas partes, con la esperanza de que el emperador prohibiera la representación de las óperas de Mozart. Cuando el emperador José II de Austria murió en febrero de 1790, se produjeron grandes cambios dentro de la corte de Viena y, naturalmente, se suspendieron los mandatos de todos los cargos palaciegos. Mozart no tuvo más remedio que esperar a que el nuevo emperador Leopoldo lo redesignara como otros músicos de la corte. Mozart esperó durante un año entero, pero al no tener noticias, tuvo que pedir dinero prestado a su amigo necesitado, Puchberg. Su única fuente de ingresos eran las tasas de matrícula de los estudiantes y todos los ingresos se utilizaban para pagar facturas médicas en Constante. El verano de 1790 fue el período más trágico y deprimente en la vida de Mozart. Su salud era delicada, padecía dolores de cabeza, resfriados e imposibilidad de dormir. Constanza, que estaba lejos en Baden, estaba nuevamente embarazada. No tenía ingresos fijos ni dinero. Es un milagro que pudiera componer música en estas circunstancias. En ese momento, Mozart estaba componiendo la ópera "La flauta mágica", que era un drama de entretenimiento al estilo franciscano. La obra describe una flauta mágica que guía al protagonista Tamino a través de dificultades y peligros antes de finalmente obtener algún tipo de iluminación y ganarse el amor de la mujer Pamina en el proceso. Mozart corrió contra el tiempo para escribir la ópera. Para no ser molestado, compuso la música en una pequeña sala construida especialmente para él cerca del teatro. Un día en que Mozart, que estaba enfermo y de mal humor, escribía solo, un hombre alto, delgado y demacrado, vestido de negro, visitó a Mozart. Dejó una carta anónima y dinero pidiéndole a Mozart que escribiera un Réquiem. La sorpresa de Mozart fue extraordinaria. Creyó erróneamente que el hombre era enviado por el Dios de la Muerte. Su muerte era inminente, por lo que le pidió que escribiera el "Réquiem". No sabía que a este extraño hombre de negro le había confiado cierto noble y quería comprarse las obras de Mozart. El estreno de "La flauta mágica" está previsto para el 30 de septiembre, y Mozart recién terminó de escribir la última nota el 29 de septiembre. Está enfermo y depende de la medicina para sobrevivir. Una vida de pobreza y enfermedad le hizo perder su antigua inocencia y confianza. Pero el éxito del estreno de la ópera "La flauta mágica" lo alivió un poco. Salieri, su viejo enemigo y ahora su amigo, se mostró entusiasmado con su nueva ópera. Cuando se representaba la ópera de Mozart, si Salieri llegaba a una parte que le gustaba especialmente, gritaba "¡Genial!" "Sin embargo, la salud de Mozart ha llegado a una etapa crítica. Cuando Konstanza regresó a Viena a principios de noviembre, descubrió que Mozart parecía tener una enfermedad terminal: sus riñones se habían deteriorado gradualmente desde el año pasado y fallaban día a día. Como resultado, A menudo estaba nervioso y deprimido, y a menudo se desmayaba.

El 20 de noviembre volvió a tener fiebre alta y continuó vomitando. Su cuerpo quedó deformado debido a manchas moradas y una hinchazón extrema aceleró el deterioro de sus riñones, acelerando así su muerte. Pero por muy enfermo que estuviera, a Mozart todavía le gustaba ver a su familia y amigos, y ellos venían a menudo a verlo. Incluso el 4 de diciembre, volvió a coger la partitura de "Requiem" y se quedó con sus amigos. algunos de ellos. Ya le había dicho claramente a su protegido Sussmayr cómo completar todo el Réquiem y sabía muy bien que no podría completarlo. Ese día, su condición física se volvió cada vez más débil. A las 0:55 del 5 de diciembre de 1791, murió una generación del mago de la música Wolfgang. Amadeo. Mozart falleció. Su último aliento fue intentar hacer sonar la batería de "Requiem"; hasta el final siguió pensando en su creación musical. El funeral de Mozart fue sencillo y lamentable. Constante era pobre y las costumbres en Viena no estaban de moda ni eran extravagantes en ese momento. Mucha gente se enteró de la muerte de Mozart y lloró fuera de sus casas. Sin embargo, cuando se celebró el funeral, solo asistieron unos pocos familiares y amigos, incluido Salieri (Constance no estuvo presente y a las mujeres no se les permitía asistir a los funerales en ese momento. Pero ella lloró la muerte de su esposo con sinceridad y afecto. Ella fue la única que lamentó la muerte de su marido, que a los veintiocho años perdió "Mozart, a quien yo y toda Europa nunca olvidaremos". Debido a que llovió el día del funeral, ningún familiar o amigo acompañó el ataúd al cementerio para su entierro. Mozart fue enterrado apresuradamente en un cementerio de pobres. Nadie estuvo presente para presenciar la ceremonia y nadie colocó una cruz en su lápida, por lo que unos días más tarde Constanza ya no pudo encontrar el lugar de enterramiento de su marido. Hasta el día de hoy nadie sabe dónde está enterrado Mozart. Fue ignorado durante toda su vida hasta que falleció, pero su música siempre circulará en el mundo. Como dijo Haydn: "Las generaciones futuras no verán un genio así en el próximo siglo".

La evaluación de Mozart del "Oxford Music Dictionary" dice: La sabiduría de Mozart es tan vasta que hoy en día hace que la gente sea increíble. Resumir sus logros en pocas palabras sería inevitablemente vulgar. Convirtió los fragmentos de música que aprendió en las cortes europeas durante su infancia en tesoros de oro y jade. Su sentido de la forma y la simetría musical parecía innato, y combinó este don con una técnica infalible que era mitad estudio, mitad intuición. No sólo mostró en sus óperas un sentido dramático hasta entonces incomparable, sino que también amplió el ámbito del canto a través de sus contactos con algunos de los más grandes vocalistas de la época. Por su extrema sensibilidad