Una novela adecuada para su adaptación a un drama de libro de texto.
1. La tercera vez: el hermano de Tuonei recomendó a Xi Bin a Hai y acogió a su nieto Jia Mu para cuidar a su hija huérfana. .
Esta vez se trata de Lin Daiyu ingresando a la familia Jia, con muchos personajes y características distintivas. Los personajes principales son Daiyu, Wang Xifeng, Baoyu y Jia Mu. Se requieren ciertos disfraces y narración.
2. Capítulo 40: Los dos banquetes de Shi Taijun en Grand View Garden y la orden de los dientes de tres puntas del pato mandarín dorado.
Esta vez, se trata de la abuela Liu entrando al Grand View Garden. Los personajes principales incluyen a la abuela Liu, Wang Xifeng, Zijuan y Jia Mu. Mientras el personaje de la abuela Liu Can se mantenga, el drama estará bien.
3. Capítulo 33: Manos y pies, labios y lengua que se mueven lentamente, todo tipo de grandes promesas.
Los protagonistas de esta pelea de Baoyu son Jia Baoyu, Jia Zheng y los funcionarios de la Mansión Zhongshun. Esta vez es muy expresivo y el monólogo interior lo puede decir uno mismo, lo que mejorará el efecto.
Cómo escribir dramas de libros de texto:
Escribir dramas al estilo de un libro de texto debe resaltar tres características del guión:
1.
A diferencia de las novelas y los ensayos, los guiones no están limitados por el tiempo y el espacio. Requiere tiempo, personajes, tramas y escenas para estar muy concentrados en el escenario.
En un escenario pequeño, las actuaciones de varias personas pueden representar una tribu. Después de algunas vueltas, puede significar que has cruzado la montaña del dinero. Cambiar de escenario y de personajes puede significar que has llegado a un lugar completamente nuevo o muchos años después... A miles de kilómetros de distancia, a lo largo de varios años, estás. Se puede pasar tanto la escena como los personajes. El desplazamiento en el campo se muestra en el escenario.
"Acto" y "Escena" se utilizan a menudo en guiones para representar párrafos y tramas. "Acto" se refiere a una gran parte del desarrollo de la trama. "Una escena" se puede dividir en varias escenas, y "una escena" se refiere a una trama que cambia en el espacio o está separada en el tiempo. Los guiones generalmente requieren que la longitud no sea demasiado larga, los personajes no sean demasiados y las escenas no se cambien demasiado. Para los principiantes que adaptan obras breves de libros de texto, es mejor escribir obras breves en un acto.
2. Las contradicciones que reflejen la vida real deben ser marcadas y destacadas.
Todo tipo de obras literarias deben expresar contradicciones y conflictos sociales, mientras que el drama requiere que las contradicciones y conflictos reflejados en un espacio y tiempo limitados sean más nítidos y prominentes.
Porque la forma literaria del drama se creó para reflejar los conflictos de la vida real. Sin conflictos no habría drama. Debido a que el guión está limitado por la duración y el tiempo de representación, la vida real reflejada en la trama debe condensarse en conflictos adecuados para la representación escénica.
Los conflictos en el guión se pueden dividir a grandes rasgos en cuatro partes: ocurrencia, desarrollo, clímax y final. Al actuar, involucre al público desde el momento en que ocurre el conflicto. Cuando un conflicto alcanza su nivel más intenso, se le llama clímax. En este momento, la trama también es la más atractiva y emocionante. El clímax es también el "punto culminante" de la escritura del guión y la interpretación escénica. Es el más "importante" y requiere el mayor esfuerzo.
3. El lenguaje del guión debe expresar los personajes.
El lenguaje del guión incluye líneas y descripciones de escenario.
El lenguaje de escritura es principalmente de líneas. Las líneas son lo que dicen los personajes de la obra, incluido el diálogo, el monólogo y la narración. Un monólogo es lo que dice un personaje cuando está solo expresando emociones y deseos personales. La narración es lo que un personaje le dice al público desde un costado del escenario a espaldas de los demás actores.
El guión promueve principalmente el desarrollo de la trama y expresa la personalidad del personaje a través de líneas. Por tanto, el lenguaje de los versos debe expresar plenamente la personalidad, identidad, pensamientos y sentimientos del personaje, ser popular, natural, conciso, claro, coloquial y apto para representaciones escénicas.
La descripción del escenario, también llamada señal de escenario, es una parte integral del lenguaje de guión y es un texto explicativo en el guión. La descripción escénica incluye los personajes de la obra, el tiempo y lugar de la trama, vestuario, atrezo, escenografía, expresiones, movimientos, altibajos de los personajes, etc.
Estas explicaciones juegan un papel determinado en la caracterización de los personajes y en la promoción y desarrollo de la trama del drama. Esta parte del lenguaje requiere que el texto sea conciso, conciso y claro. Esta parte del contenido suele aparecer al principio de cada escena (campo). El final y la mitad del diálogo suelen estar entre paréntesis (corchetes o paréntesis).
Materiales de referencia:
Enciclopedia Baidu: Drama de libros de texto (una forma de contar historias en el escenario)