Los cuatro grandes periodos de la música
1. Período Barroco El nombre Barroco puede provenir del portugués barroco, que originalmente significaba perlas de forma irregular; también existe la teoría de que proviene del nombre del pintor F. Barocci o Baroccio. Barroco originalmente significaba "raro", "mal estilo", "demasiadas decoraciones de volutas", etc. En bellas artes, los artistas utilizaban colores brillantes y atrevidos y decoración exagerada para realzar sus obras. Jacob Burckhardt creía que la arquitectura y las pinturas del siglo XVII representaban un estilo renacentista degradado. Sin embargo, esta visión fue modificada alrededor del año 1900 d. C. por Heinrich Wolfflin, quien fue el primero en señalar la contribución positiva y la gran esencia artística del arte barroco. A medida que la historia entraba en los siglos XVII y XVIII, el "Sacro Imperio Romano" se había vuelto gradualmente viejo y corrupto. Los reyes, príncipes, nobles y comerciantes que se habían enriquecido debido al desarrollo urbano durante el Renacimiento estaban ejerciendo su poder porque. de su poder Luchas por el poder, guerras y desastres ocurrieron con frecuencia. En el campo espiritual de Europa, la Iglesia Católica Romana, que durante mucho tiempo ha tenido autoridad absoluta, ha causado a menudo derramamientos de sangre debido a su confrontación con el protestantismo emergente desde la revolución religiosa. Junto con el vigoroso desarrollo del humanismo renacentista, Europa después del siglo XVII pasó de la unidad a la oposición en muchos aspectos, y de ahí también surgió el concepto de respeto a la individualidad. El período Barroco comenzó aproximadamente en 1600 d.C. y terminó con la muerte de Bach en 1750, ingresando al período Clásico. Algunas personas clasifican el período Barroco como el comienzo del período Clásico. El período Barroco también se llama "Período del Bajo Digital". El "Bajo Digital" es un método armónico para indicar símbolos de bajo. Utiliza números para indicar los intervalos y acordes principales. Este método abreviado fue ampliamente utilizado en el período Barroco. una parte del período barroco. Principales características de la música. Para una explicación sencilla, primero podemos imaginar cómo los jóvenes de hoy en día utilizan el acompañamiento de guitarra al cantar. Alguien habrá notado que en el cancionero que cantaron, además de la partitura simplificada de la melodía, también hay unas marcas *** para tocar la guitarra. El uso de estas marcas es conceptualmente el mismo que el del "bajo digital" del. Período barroco de. El bajo digital conduce a dos contornos principales en la estructura de la canción, a saber, la melodía y el bajo, dejando algunos huecos donde se pueden insertar armonías improvisadas. Sin embargo, en Alemania no sólo se mantiene otra estructura, la "música polifónica", que contrasta con esta estructura, sino que también alcanza la cima de la perfección en la música de Bach. Otro aspecto importante del tiempo barroco es la aparición del sistema tonal. La aplicación del bajo digital ha dado lugar a un nuevo concepto de armonía en la música. Este nuevo concepto de armonía ha sustituido a la anterior combinación de voces en la música polifónica basada en el contrapunto, sistema de escalas menores que poco a poco se convirtió en la corriente principal de la creación musical durante el Barroco. período. Además, el principal desarrollo de la música instrumental también comenzó en el siglo XVII. Una de las razones está relacionada con el desarrollo de la música dramática, como las óperas y los oratorios, en el período barroco. Debido a que las interpretaciones de óperas y oratorios deben utilizar clavecín, órgano u instrumentos orquestales, cuando los compositores crean óperas y oratorios, prácticamente han mejorado su dominio de los timbres y las técnicas de interpretación de varios instrumentos, lo que los hace más exitosos. al escribir música instrumental; la segunda razón es que durante el período barroco, en Cremona, al norte de Italia, aparecieron fabricantes de violines como la familia Amadeus, Guarneri y Stradivari, que produjeron una gran cantidad de excelentes violines de varios tipos, que mejoraron enormemente la calidad. Poder expresivo de los instrumentos de cuerda. Los buenos instrumentos musicales y algunos talentos interpretativos sobresalientes en ese momento naturalmente hicieron que los compositores estuvieran felices de componer música instrumental. Otro principio del estilo barroco son los "efectos contrastantes". Este principio se manifiesta en los cambios repentinos en las primeras canciones, la alternancia de "solo-unísono" en el "Concerto Grosso" y el efecto de eco de la música vocal y de órgano.
La música del Barroco temprano, en sus canciones y piezas táctiles, muestra particularmente una sorprendente obstinación, riqueza e irregularidad, mientras que compositores posteriores, como Carissimi y Corelli, representan una tendencia hacia un estilo más controlado y regular. (Bach) 2. Música clásica El desarrollo de la música clásica entró en el "período de la música clásica" tan pronto como pasó la era de Bach. Por lo tanto, el período de la música clásica se considera como punto de partida el año de la muerte de Bach en 1750. Además, debido a que las últimas obras de Beethoven mostraban tendencias románticas, la escuela de música clásica terminó en 1820 (Beethoven murió en 1827). Sin embargo, cabe señalar que aunque los períodos Barroco y Clásico toman 1750 como punto divisorio, la formación del estilo clásico no es tan clara como la del Renacimiento al Barroco, que toma 1600 como punto divisorio. Entre 1740 y 1770 hubo un período de transición en la formación del estilo clásico. El abandono del bajo digital, una característica musical del período de la música clásica: Mencionamos en el apartado anterior que el uso del "bajo digital" es una de las características de la música barroca. Sin embargo, una vez finalizado el período Barroco, el término. El bajo digital también pasó a la historia. En la época clásica, la música polifónica rara vez se usaba. En esta época, estaba casi dominada por la música de clave principal, una parte generalmente interpreta la melodía principal y otras partes sirven como acompañamiento. En la época clásica, los compositores ya no representaban el acompañamiento armónico con números como en el período barroco, sino que hacían improvisar a los bajistas digitales. Los compositores durante este período escribieron completamente las armonías de las melodías y arreglaron varios instrumentos musicales para tocarlas y aumentar la variedad de diferentes timbres. El uso de expresiones de frases musicales "crescendo" y "decrescendo": Hoy en día, la mayoría de las personas pueden estar acostumbradas a la expresión de frases musicales como crescendo y decrescendo, y lo dan por sentado, pero lo que debemos explicar aquí es que este método de expresión Sólo comenzó en el período clásico. En la era de la música polifónica, la música polifónica enfatiza que cada parte tiene el mismo estatus y cada parte debe estar equilibrada, por lo que no es fácil tener interpretaciones con grandes diferencias en fuerza. Incluso la música en clave principal del período barroco enfatiza la alternancia de fuerza y debilidad entre la parte solista y la parte de acompañamiento para producir cambios en la luz y la oscuridad de la música, sin embargo, el contraste de la fuerza y la debilidad de las frases. El período barroco se expresa en un patrón de pasos claro, la gente en ese momento no tenía el concepto de dar forma a frases musicales en "crescendo" o "decrescendo", por lo que las técnicas de expresión de frases musicales crescendo y decrescendo solo se establecieron en el estilo clásico. período. 3. Período romántico: Debido a la revolución industrial, el sistema feudal en la sociedad occidental se derrumbó y la gente común se levantó. Lo mismo ocurrió con la interpretación musical. Ya no sólo los nobles podían apreciar la música y convertirse en músicos, la música pasó de la época. palacio y entró la gente común. La música romántica fue un período muy brillante y fértil en la historia de la música. Hubo muy pocos músicos durante los períodos barroco y clásico, pero aparecieron muchos músicos durante el período romántico. Las características de la música durante este período incluyen: Se produjeron canciones artísticas (la característica más importante), representadas por Schubert. Aplicación mixta de música y literatura: La poesía, el teatro y la música del poeta comenzaron a combinarse, produciendo así la poesía sinfónica (la poesía sinfónica es música en un solo movimiento). Las armonías son coloridas. La popularidad del título musical. Produjo una obertura de concierto, compuesta para un concierto y no con la ópera. En el pasado, las oberturas se componían después de las óperas. Su función principal era calmar el ánimo del público y servir como amortiguador para los intérpretes. Como las oberturas eran muy agradables, se componían por separado para los conciertos. (Por ejemplo: Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin, Bizet, etc., han creado muchas obras maravillosas). 4. Música del siglo XX La música del siglo XX, también conocida como música moderna, se refiere a la música de todo el siglo XX desde el finales del siglo XIX. A finales del siglo XIX y principios del XX, debido a la influencia del simbolismo en la literatura y del impresionismo en la pintura, apareció un nuevo estilo en la música: el impresionismo. Este nuevo estilo se originó en Francia y su fundador fue el compositor francés Debussy.
Las características generales de la música en el siglo XX son: Complejidad rítmica El ritmo se deshace del estándar métrico acentuado de dos tiempos, tres tiempos y cuatro tiempos, reemplazándolo por tiempos asimétricos y basados en números impares, como cinco tiempos y siete tiempos, once tiempos, trece tiempos. Sobre la base de absorber la complejidad y flexibilidad de los ritmos asiáticos y africanos, se utilizan varios patrones rítmicos al mismo tiempo para crear ritmos y efectos básicos tensos, potentes y explosivos. 2. Disonancia armónica: rompa el método de composición armónica basado en el tercer grado y utilice el segundo, cuarto y quinto grado como base para crear un sonido armónico. Un complejo "rascacielos" compuesto por seis o siete notas, como 1-3-5-7-9-13-15, realza la tensión de la música. 3. La ambigüedad del centro clave es atonal, la tónica queda abolida, los doce tonos se tratan como sonidos igualmente importantes y se organizan en una secuencia de doce tonos para formar el método de los doce tonos.
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