¿Cuáles son los géneros musicales? Y dar ejemplos de personajes y obras representativas.

Blues:

Sabemos que blues significa blues, que en inglés significa amargura y melancolía. Aunque el jazz incluye música negra, canciones británicas, música de baile francesa, etc., el blues es el componente principal del jazz. El blues se produjo antes que el jazz y puede haber sido una combinación de cánticos de campo cantados por negros en la segunda mitad del siglo XIX. Evolucionó a partir de canciones religiosas "canciones espirituales" y baladas narrativas. Las características musicales del blues residen principalmente en las notas medias y séptimas aplanadas de la escala mayor y, a veces, en el quinto tono aplanado. Estas notas bemoles tienen características tonales menores y, a menudo, se cantan con un portamento. El vibrato suena quejumbroso, triste y lleno de emociones, por lo que algunas personas traducen el blues como "canciones de resentimiento". Por supuesto, las canciones de blues también tienen algunas obras felices y alegres. La velocidad del blues es lenta y el ritmo suele ser de cuatro. o dos tiempos La melodía tiene 44 tiempos y contiene ritmos sincopados. El estilo de canto del blues es muy libre y está estrechamente integrado con el lenguaje y las emociones de la vida. Se pueden utilizar falsetes, gemidos, llantos y murmullos. del blues, una sociedad de clase baja. El temperamento trajo al jazz temprano las características de estar estrechamente relacionado con la vida de los trabajadores y la música folklórica negra.

Grunge

Grunge - es. un proverbio americano, que significa "feo y feo", olores, cosas sucias y feas". El grunge es "un tipo de heavy metal", pero es diferente del "heavy metal". De hecho, desarrolló la confrontación honesta, directa, original y tradicional. Características del punk rock en la década de 1970. La fuente de la música es el punk de la década de 1970 y el "heavy metal" de "Black Sabbath". La música noise post-punk de mediados y finales de la década de 1980 también influyó en esta música. Lo cual es frío, extraño y maníaco, pero se siente refrescante. Perilla, camisa redonda, camisa a cuadros y topless son la imagen de este tipo de músico.

Los representantes incluyen: "Pearl Jam Band", ". Green River Band", y "Nirvana Band". etc.

Música Popular

Música Popular - se refiere a las heridas de la creación musical profesional como "música seria", y se refiere a obras que no expresan géneros importantes ni contenido ideológico. Como música ligera, se acostumbra incluir música fácil de entender y de tono relajado, como los valses de Strauss el Joven, más tarde, jazz. Las bandas de rock, las canciones ligeras, la discoteca y otras músicas de masas surgieron una tras otra. Cada vez hay más formas de cantar y bailar, y aunque estas músicas son entretenidas, en ocasiones también tienen obras que denigran la actualidad y critican la realidad. El concepto original de música ligera es difícil de abarcar todo esto. Algunos medios han incluido esta música popular, pero esto desdibuja los límites entre la música clásica y estas músicas que son profundamente amadas por las masas. término música popular para resumir estos fenómenos musicales.

Folk rock

Folk Rock (Folk Rock): la mayor diferencia con otros tipos de música rock es que el folk rock tiene un origen aniversario, que fue el verano de 1965. Bob Dee actuó en el Newport Folk Festival. En su actuación, abandonó la guitarra hueca por primera vez y reemplazó el acompañamiento con una guitarra eléctrica. El público lo obligó a abandonar el escenario porque. La guitarra eléctrica era demasiado rebelde para el público que sólo apreciaba las canciones puramente folk. Es difícil explicar el folk rock con una definición, porque no tiene un ritmo ni una forma fijos. La mayoría de ellos consideran las canciones que cantan como una herramienta para lograrlo. prueba los diversos aspectos de la vida en sus canciones, expresando los propios sentimientos, describiendo los propios sentimientos, el contenido de las letras cambia y las canciones son en su mayoría suaves y lentas.

Banda sonora de la película

Banda sonora de la película (Soundtrack) - Película. La banda sonora original es una colección de temas musicales (canciones), episodios principales o bandas sonoras de una película o serie de televisión, y luego es lanzada por una compañía discográfica en Caart, Dnb, CD. o DAT/DCC. Las primeras películas extranjeras tenían bandas sonoras, que en aquella época se llamaban Precauciones. Las películas actuales prestan cada vez más atención a la observabilidad generada por la estrecha conexión entre música e imágenes, y se puede esperar que esta tendencia continúe. Una película excelente, si va acompañada de una buena música, será infinitamente memorable; por el contrario, una bonita banda sonora también puede añadir color a la película y aumentar sus ventas;

Rock progresivo

Rock progresivo (Progressire Rock): el rock progresivo se puede llamar "música adelantada a los tiempos". Como sugiere el nombre, el rock progresivo representa una innovación de vanguardia. Su propósito es abrir un nuevo camino para la música pop en ese momento y hacer que la música pop sea más seria, literaria y artística. Según la definición del American Pop Rock Dictionary, “cualquier parque de rock que utilice una variedad de instrumentos diferentes, principalmente instrumentos electrónicos sintetizados, para crear una gran cantidad de timbres con el fin de obtener nuevos sonidos y sensaciones, puede denominarse rock de vanguardia. ". Básicamente, enfatizar el uso de diversos instrumentos y equipos electrónicos es el espíritu del rock progresivo. El rock progresivo sólo tiende a la literatura y al arte en términos de letras e ideas, y es profesionalmente completo.

Rock heavy metal

El rock heavy metal es bastante similar al hard rock. Ambos son conocidos por su enorme volumen, ritmo de percusión y sonido convincente. Conocido por su volumen, ritmo de percusión y convincente sentido del sonido. El hard rock tiene una historia más larga y se deriva directamente del "rhythm and blues". A menudo utiliza sonidos ásperos y canta melodías de ritmo rápido. Para los primeros fanáticos del hard rock, la adición de instrumentos electrónicos a finales de la década de 1960 lo amplió. heavy metal rock. La estructura de las canciones de heavy metal rock no está sujeta a ninguna regla ni regulación. Para lograr una estimulación intensa, se utilizan sintetizadores electrónicos, y el sonido es fuerte y caliente, y el timbre de los instrumentos de teclado, voces femeninas y. Los grupos de cuerdas son particularmente prominentes, en lugar de utilizar una calidad de sonido pura y brillante, buscan efectos extremadamente violentos y estimulantes. Los requisitos de interpretación son muy altos, especialmente para los músicos que tocan cadencias solistas, y necesitan tener habilidades superiores en el rompimiento. o debilitamiento ha diluido el atractivo artístico del hard rock y ha diluido el significado de las letras y el ritmo.

Hard Rock

Hard Rock (Hard Rock) - El límite entre el hard rock y el. El rock heavy metal está dominado por un gran volumen, un ritmo de percusión y un sonido convincente. Sin embargo, en términos de edad, el hard rock nació antes que el heavy metal. Se deriva directamente del blues y el ritmo, y canta con sonidos ásperos. Para los primeros fanáticos del hard rock, la incorporación de instrumentos electrónicos a finales de la década de 1960 extendió el hard rock al heavy metal, lo que solo destruyó o debilitó este género. El arte de la música también diluye el significado de las palabras y el ritmo. Sinfonía

Sinfonía: se refiere a varios movimientos, al menos uno de los cuales debe estar en forma de sonata. Para evitar confusiones, a menudo se traduce como sinfonía. que sólo unos pocos movimientos pueden expresar una alegría completa. La forma sonata Allegro es buena para encontrar contenido moderadamente dramático, el segundo movimiento es Adagio, o en forma de variaciones, o la forma sonata de desarrollo abreviado, etc., para mostrar lirismo; ; el tercer movimiento es una forma de tres partes.

Música electrónica

Música electrónica: el nombre en inglés es TECHML, que es música electrónica sintetizada. La alta tecnología, ya que es un producto de la época, es diferente de la música rock del pasado. También promueve el espíritu de participación de los jóvenes. Todos los seguidores de la música electrónica creen firmemente que sólo el impacto de casi cien decibeles de TECHML puede dar. personas la estimulación y disfrute de un latido del corazón de ciento treinta latidos por minuto. No requiere el uso de oídos, sino sentirlo con todo el cuerpo. El propósito de la música electrónica es el amor, la paz y la unidad. Es similar a la Carta de las Naciones Unidas. Para los admiradores de la música electrónica, abogan por hablar menos y pensar más en la vida, buscar la verdad, la bondad y la belleza en la naturaleza humana y tratar de eliminar las barreras y la indiferencia entre las personas de manera competitiva. sociedad con un espíritu de fraternidad y un concepto familiar de unidad universal.

Música rock

La música pock, una música popular que surgió en los Estados Unidos en la década de 1950, se fue formando gradualmente. por cantantes de country del oeste de Estados Unidos que absorben elementos de la música negra en su canto. Entre ellos, a menudo se integran en uno solo las canciones religiosas estadounidenses, la música country occidental, los elementos rítmicos y los tonos de blues de la música negra. La música rock antigua estaba acompañada principalmente de instrumentos como guitarra, piano, batería, saxofón, etc. El tono era alto y ruidoso, las frases eran simples y repetidas, el ritmo estaba lleno de fuerte impulso y las letras trataban principalmente sobre la vida escolar. , amor, etc

En la década de 1960, se recurrió al tema de la resistencia social.

Jazz

Jazz (Jass Music): después de la Guerra Civil estadounidense en 1870, los negros obtuvieron ciertos derechos sociales, lo que los hizo les permite combinar melodías contagiosas africanas, música rítmica compleja y cantos improvisados ​​con sistemas musicales europeos. Sus primeros productos fueron trompetas de campo con melodías muy decorativas y canciones espirituales con melodías liberalizadas interpretadas en compás normales. Ambos se basaron en canciones populares pentatónicas y sintetizaron una nueva forma, que más tarde se convertiría en uno de los factores importantes en la formación del jazz: el blues. La popularidad de la música negra hizo que los blancos se interesaran por imitar su música en la llamada "interpretación de tinta". En Nueva Orleans también aparecieron bandas callejeras compuestas por trompetas, trombones, tubas, clarinete y tambores. Combinaron todo esto con los complejos pasos de baile rítmicos de los negros y gradualmente formaron el jazz.

Rapsodia

Rhapsady (Rhapsady) - En griego, Rhapsady se refiere a un cantante épico profesional, especialmente a aquellos poetas entusiastas que no expresan sus ideas y son extravagantes. El término también se refiere a. la parte de recital más libre de espíritu de un poema épico. A finales del siglo XIX, los compositores utilizaban este término en algunas obras instrumentales épicas, heroicas o patrióticas. Los títulos de la vigésima rapsodia húngara de Liszt se utilizan para música instrumental que promueve el espíritu heroico de la nación.

Balada

Balada - En latín, la palabra Balada originalmente significaba danza, pero en el siglo XIV se tradujo al francés, alemán e inglés y significa "poema narrativo". "canción narrativa". Quizás las primeras etapas de las canciones narrativas fueron acompañadas de espectáculos de danza, de modo que finalmente evolucionó hasta convertirse en una palabra que indica danza narrativa: "ballet". Chopin adoptó por primera vez este estilo poético favorecido por los trovadores como título de su obra, insinuando la naturaleza narrativa de la obra: Quizás la inspiración de Chopin fue en realidad inspirada por cierto talento, pero el compositor quería que el público partiera de un resumen más general. Un alto nivel de comprensión de sus obras sin que la apreciación quede limitada a un argumento concreto. Desde entonces, Frank, Liszt y Brahms han utilizado el título de la balada para nombrar sus obras, haciendo gradualmente de la balada un género común en los programas de conciertos

Sonata

Sonata - Música occidental género. En los siglos XVI y XVII, generalmente se refería a diversas músicas instrumentales. Después del siglo XVII, se refiere a una suite de conjunto instrumental similar a una suite. Las sonatas para fortepiano de Doscarati son obras de un solo movimiento, principalmente en forma de sonatas antiguas. Desde Haydn y Mozart, una sonata se refiere a un conjunto de música instrumental solista (como una sonata para piano) que consta de tres o cuatro movimientos, o una pieza instrumental de instrumento solista y conjunto de piano (como una sonata para violín, una sonata para flauta, etc.). .).

Concierto

Concierto: originalmente se refiere a un coro con acompañamiento instrumental en Italia en el siglo XVI, para distinguirlo del coro no acompañado. A partir de la segunda mitad del siglo XVII, se refiere a varios o un instrumento solista y una pequeña orquesta de cuerdas que compiten para tocar suites instrumentales. Los que utilizan varios instrumentos también se denominan "conciertos brutos", y los que utilizan un solo instrumento también se denominan "conciertos solistas". Un concierto moderno es una pieza musical de gran escala interpretada por un instrumento solista y una orquesta. Su forma y estructura fueron establecidas por Mozart y normalmente consta de tres movimientos.

Pastoral

Pastoral o Pastorale: en inglés, la palabra Pastorale significa tanto "doble pastoreo" como "agricultura", e incluso significa "pastor", pero según la costumbre. En la industria musical de nuestro país, se traduce como canto pastoral, y el canto pastoral se utiliza como nombre pastoral de otro tipo de música coral. Según la leyenda, en la antigua Italia existía la tradición de que los pastores tocaran flautas y entraran a la ciudad la mañana de Navidad. Además, se encargaban del nacimiento de Cristo. Incluso se puede decir que el mismo Cristo fue un buen pastor. Este tipo de música se toca con una flauta y tiene algunas características de una canción de cuna, lo que recuerda a la gente varias historias sobre el Santo Niño. El bajo es un sonido largo parecido a una gaita, lo que hace que la música parezca pacífica y tranquila. Este tipo de pastoral se ha convertido gradualmente en una representación de estilo teatral con contenido dramático. Intercalan poesía, teatro y música. Quizás podamos traducirlo en una ópera pastoral. A principios del siglo XIX, con el auge del romanticismo, la admiración por la naturaleza se convirtió en expresión de cinismo y las formas pastorales aparecieron con frecuencia en las obras de los compositores.

Fantasia

Fantasia - Se trata de un tipo de música instrumental que apareció en el Renacimiento. Según la interpretación de los teóricos de la época: "su estructura y método La libertad está más allá. música ordinaria." En el siglo XVI, se desarrolló en una variedad de formas, que van desde los discos de interpretación más improvisados ​​hasta las texturas polifónicas más estrictas, que pueden denominarse fantasías. La música que se procesa y crea a partir de una determinada canción o trabajo ya hecho como material básico también suele denominarse fantasía. En comparación con la colección, la primera puede tener elementos más creativos, mientras que la segunda suele ser solo una simple pieza de fragmentos. . Sólo un pareado.

Aria

Aria también se llama "aria". La intención original es una canción lírica en solitario. Originalmente era una canción solista que aparecía a menudo en estilo de baladas en óperas y oratorios italianos, por lo general era larga y dramática, centrándose en la imagen o descripción psicológica de un determinado personaje de la obra. A menudo tiene la forma de una tríada compleja, una variación o un rondó. Debido a su fuerte melodía y rica expresividad, se puede cantar sola en conciertos.

Scherzo

Scherzo también se llama scherzo. Una pieza instrumental en tiempo triple. Sus principales características son el ritmo activo, la velocidad rápida y el contraste repentino entre fortalezas y debilidades. A menudo aparece como el tercer movimiento en sinfonías y otras suites, reemplazando al minueto de estilo cortesano. Después del siglo XIX apareció el scherzo para piano. Su extensión, estructura y párrafos son más amplios y contrastantes. Los famosos incluyen los cuatro scherzos para piano de Chopin.

Romance

Un romance es una canción lírica corta o una pieza musical corta sin una forma fija. Fue muy popular entre los franceses en la segunda mitad del siglo XVIII y en Rusia a mediados del siglo XIX. Las características de sus canciones son: la melodía es de expresión delicada, estrechamente integrada con la letra y tiene un acompañamiento rico, la melodía instrumental está llena de canto y suele ser interpretada por violín y orquesta

Serenata

Una canción o pieza instrumental cantada al aire libre al anochecer o de noche por un solista o solista. Una canción de amor originaria de la literatura caballeresca medieval europea. Su música está llena de emociones eufemísticas y la utilizan a menudo los jóvenes cuando se quedan frente a las ventanas de sus amantes. Es popular en España, Italia y otros países. Suele acompañarse de guitarra o mandolina, como en la canción "Serenade" de Schubert. También hay una especie de serenata para el conjunto de la banda. Su melodía es vivaz y vivaz. Comenzó a finales del siglo XVIII y se utilizaba a menudo para entretener a la clase alta durante los banquetes de pleitos y dignatarios, como por ejemplo "Haffner" de Mozart. Serenata en re mayor".

Obertura

Originalmente se refiere a la música de apertura de óperas, oratorios y otras obras. Las oberturas de ópera de los siglos XVII y XVIII se dividen en oberturas francesas e italianas. El primero es un estilo polifónico, dividido en tres movimientos: Adagio, Allegro y Adagio. La sección central tiene forma de fuga y la sección final es de tres movimientos. Desde el siglo XIX, los compositores han utilizado a menudo este género para escribir música instrumental independiente. La mayoría de sus estructuras están en forma de sonata y tienen títulos. Las oberturas famosas incluyen "Las bodas de Fígaro" de Mozart, "Obertura Free Shots" de Weber, "Obertura Fidelio" de Beethoven, "Obertura Guillermo Tell" de Rossini, Tchaikovsky. La "Obertura 1812" está basada en la "Obertura fantástica de Romeo y Julieta", etc. en.

Poesía sinfónica

Una pieza orquestal de un solo movimiento, también conocida como poesía tonal, pertenece a la categoría de música titular. El género fue iniciado por el compositor Liszt. La forma es ecléctica y se desarrolla libremente según el principio de la forma sonata. A menudo utiliza como temas poesía, teatro, pintura y acontecimientos históricos, y utiliza ampliamente la técnica de deformación del tema para crear una imagen artística que exprese el contenido de un título específico. . También hay música e imágenes sinfónicas, cuentos de hadas sinfónicos, salas sinfónicas y otros géneros, todos ellos similares. Los poemas sinfónicos famosos incluyen "Preludio" y "Tasso" de Liszt, "La tarde del fauno" y "Mar" de Debussy, "Mi patria" de Smetana, etc. Los poemas sinfónicos chinos incluyen "Gada Merlin" de Xin Hu Guang y "El Historia de la Grulla Amarilla", etc.

Suite

Serie de piezas cortas conectadas en una pieza orquestal o para piano. Cada canción es relativamente independiente. Las suites se dividen en clásicas y modernas. Las suites clásicas, también conocidas como “suites de danza”, surgieron entre los siglos XVII y XVIII. Están compuestas por varias músicas de baile de una misma melodía, pero contrastan entre sí en cuanto a velocidad, ritmo, etc., como por ejemplo las de Bach. Suite Fortepiano.

Las suites modernas, también conocidas como "suites de trama", surgieron en el siglo XIX y se compilaron a partir de una serie de piezas seleccionadas de óperas, dramas de danza, música dramática o música de cine. Algunas fueron escritas a partir de títulos específicos o materiales musicales nacionales, como. como el compositor noruego Gerry También incluyó la "Suite de Peer Gynt" del compositor, la suite sinfónica "Shehrašeda" de Rimsky-Korsakov, la "Suite Checa" de Dvořák, etc.

Marzo

Una pieza musical escrita con ritmo y ritmo. Originalmente era un tipo de música de baile, se usaba principalmente cuando la multitud entraba y salía del escenario. Desde el siglo XVII, se ha desplazado gradualmente hacia el campo de la música y el arte. La forma de las marchas en ese momento era principalmente de dos partes; las marchas modernas a menudo aparecen en forma de tres partes, siendo la parte central más lírica para lograr contraste, con tiempos pares, ritmo claro y estructura ordenada. Las canciones de masas suelen utilizar el género de marchas, como "Canción del ejército de salvación nacional" de Xian Xinghai.

Tango

El tango se originó en África Occidental. A finales del siglo XIX, se convirtió en un baile de parejas popular en Argentina y otros países latinoamericanos, utilizado para bailes sociales. Sus características musicales son: velocidad media, tiempo de 2/4 o 4/4, la melodía y el acompañamiento suelen formar un ritmo entrelazado, similar a la Habanera. Se caracteriza por la síncopa y luego se introdujo en Europa y se desarrolló hasta convertirse en el "Tango Continental".

Polka

Danza folclórica checa. Principalmente danzas masculinas y femeninas. El movimiento básico consta de dos pasos y un paso de salto. Se hizo popular en toda Europa a mediados del siglo XIX. Se puede dividir a grandes rasgos en tres tipos: ritmo rápido, lento y mazurca. Generalmente tiene dos tiempos, un estilo de tres partes y tiene un ritmo animado. El compositor checo Smetana lo utilizó por primera vez en la ópera y en la creación de música instrumental, como la polca en la ópera "La novia traicionada".

Mazurca

Danza folclórica polaca para hombres y mujeres. Las operaciones incluyen deslizarse, girar en parejas, mujeres corriendo rápidamente alrededor de los hombres, etc. Tiene su origen en la zona de Mazovia, en la costa del Mar Báltico, donde viven los masurianos. Desde el siglo XVIII se ha vuelto popular en toda Europa. Sus características musicales son: velocidad media, tres tiempos, muchos cambios de acento, generalmente en el segundo o tercer tiempo, y emociones vivas y entusiastas. El compositor Chopin desarrolló este género y escribió muchos solos de piano famosos.

Minueto

Originalmente una danza folclórica francesa, una danza de tres tiempos. Se introdujo en la corte alrededor de 1650 y gradualmente se convirtió en una música de baile elegante y de ritmo lento que se hizo popular en la sociedad aristocrática. En los siglos XVII y XVIII, se utilizó a menudo en suites para clavicordio y suites orquestales, ya sea como movimiento (a menudo el tercer movimiento) o como pieza instrumental separada. Su estructura es un cuerpo musical de tres partes, y la parte media a menudo se escribe en tres partes, por lo que se llama "parte media de tres partes" y todavía se utiliza en la actualidad.

Vals

Danza folclórica de tres tiempos originaria del norte de Austria. Se divide en pasos rápidos y lentos. Durante el baile, dos personas giran en parejas. Después de hacerse popular en la corte de Viena en los siglos XVII y XVIII, la velocidad gradualmente se hizo más rápida y comenzó a usarse en los bailes sociales urbanos. Se hizo popular en los países europeos en el siglo XIX. La mayoría de los valses populares hoy en día son valses de estilo vienés con un tempo de Allegro, que se caracteriza por un ritmo claro y una melodía suave. Se usa comúnmente un acorde en cada compás del acompañamiento. , el acento de cada tiempo es más prominente. Entre los valses famosos se incluyen "El Danubio azul" y "La historia de los bosques de Viena" de Johann Strauss.

Forma rondó

Se originó en el rondó popular europeo y se utilizó principalmente en la música de clavecín francesa a principios del siglo XVIII. El principio es que un tema básico repetido aparece alternativamente con varios "interludios" diferentes. El esquema es: A (tema básico) + B (primer inserto) + A + C (segundo inserto) + A…. Esta forma de música es adecuada para expresar escenas animadas y jubilosas. A menudo se utiliza en los movimientos finales de música de gran escala, como sonatas y sinfonías, para finalizar la música con una atmósfera cálida. También hay obras de tipo rondó en las canciones, como "Go to the Enemy's Rear" de Xian Xinghai.

Forma de variación

Primero se reproduce un tema de su propio párrafo, y luego se utilizan una serie de deformaciones del tema (es decir, variaciones), de modo que el tema obtiene muchos aspectos a través de muchos diferentes. variaciones de juego. El patrón es: tema - variación 1 - variación 2 - variación 3... tan solo tres o cinco veces, hasta docenas de veces. Los temas de las variaciones son en su mayoría hermosos y conmovedores. A menudo se utiliza en música independiente escrita en forma de variación y también en música de gran escala, como las sonatas (generalmente utilizadas en movimientos lentos), como la "Appassionata Sonata" de Beethoven.

La pregunta en la que he estado pensando es

Cómo deberíamos ver la música

Y si

El Rock&Roll es radical y poderoso

El pop es calidez

El clásico es sobrio y floreciente

El jazz es sufrimiento y lucha

Si

La música es Experiencia de vida

Entonces

Estamos dispuestos a tocar la música con una visión lo más objetiva posible

Abandonar todas las palabras duras

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Volver a la tolerancia original

¿Qué es el R&B?

El nombre completo del R&B es Rhythm & Blues, que generalmente se traduce como “Rhythm & Blues” o “Rhythm & Blues”. En un sentido amplio, el R&B puede considerarse "música pop negra". Se originó a partir de la música blues negra y es la base de la música pop y rock occidental actual. La revista Billboard alguna vez definió el R&B como toda la música negra, excepto el jazz y el blues. R&B, muestra cuán amplio es el alcance del R&B. El Hip Hop y el Rap, que se han vuelto muy populares en el círculo de la música negra en los últimos años, se originan en el R&B y conservan muchos elementos del R&B.

¿Qué es CASA?

HOUSE es una música de baile desarrollada a partir de DISCO en los años 80. Esta es la música que tocan los DJ en Chicago. Mezclaron un disco de la banda electrónica alemana Kraftwerk con el ritmo regular de batería electrónica (Drum Machine) y canto de blues negro, y nació el House ~ Generalmente traducido como "House" "música de baile. es la forma más básica de música electrónica de baile, con un ritmo de 4/4, un sonido de batería por tiempo, una melodía simple y, a menudo, una voz femenina aguda cantando. Después de que DISCO se hizo popular, algunos DJ lo cambiaron y crearon DISCO deliberadamente. Se ha vuelto menos comercial y el bajo y la batería se han vuelto más profundos, convirtiéndose a menudo en obras puramente musicales. Incluso si hay partes cantadas, en su mayoría son frases cortas cantadas por cantantes bailarinas, a menudo sin letras claras. Poco a poco, algunas personas agregaron elementos como LATIN (latín), REGGAE (Reggae en las Indias Occidentales), RAP (rap) o JAZZ (jazz). A fines de la década de 1980, HOUSE salió del underground y se convirtió en una marca musical de moda. Los favoritos de las listas pop de Chicago, Nueva York y Londres.

¿Por qué se llama "House"? Significa que siempre que tengas un equipo de grabación sencillo, puedes hacer este tipo de música en casa. ~ House también es la más aceptada entre la música electrónica.

Believe cantado por Cher es un buen ejemplo. Se puede decir que M-People es el grupo representativo del House. Después de que la música dance House se hiciera popular en 1986, se puede decir que reemplazó a la música Disco. /p>

House Se puede dividir en:

Acid House, que es música house que combina el sonido ácido del TB-303

El Deep House tiene un alma muy fuerte estilo de canto, también llamado Garage, que es bastante popular. Como Real Mecoy, M-People y La Bouche son todos grupos de garage.

Hard House es simplemente un house con un ritmo más pesado y más feroz.

La música estilo house progresivo no tiene mucho canto conmovedor, pero presta más atención a la melodía y los arreglos musicales. Es un poco como la música house de "interpretación". Por ejemplo, el álbum de SASH! My Life es un buen álbum de Progressive House.

Epic House es "épico". Epic House tiene una melodía hermosa y suave y un impulso majestuoso, y rara vez tiene voces (¡casi ninguna la música de BT!). gran Epic House, y también se le conoce como "Epic House Emperor". De hecho, incluso Rock tiene "Epic Rock"

Trible House Imagínese: ¿Qué significa una casa con estilo primitivo africano o indio? ¿Cómo se ven los tambores? Así es. Trible House ~ Además del ritmo estable del House ordinario, este tipo de House agregará algunos ritmos de batería originales y fragmentados entre cada ritmo. Es bastante interesante ~ Sin embargo, el alcance del House también lo es. de ancho, por lo que no es necesario forzarlo. Para clasificar una pieza musical, estos son solo para decirle que hay muchos tipos de house.

En la década de 1990, el house había perdido su vanguardia. y color de moda, pero seguía siendo una música muy popular.

¿Qué es el Britpop?

Aunque el Britpop tiene la palabra "Pop", en realidad es un tipo de Rock que se originó. En Inglaterra en la década de 1990 y puede traducirse como "rock británico" en chino, esta es la respuesta de la escena musical británica a la tendencia grunge estadounidense, principalmente en forma de bandas. Sin embargo, el estilo Britpop es en realidad muy amplio. Oasis es una banda de rock con guitarras, Blur tiene mucho pop y Pulp está cerca del glam rook y los estilos dance, pero todos están catalogados como Britpop.

Representantes del Britpop británico: Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead

¿Qué es el Trip-Hop?

Trip-Hop es un tipo de música de baile británica/europea. Su nombre proviene de "Trip + Hip-Hop = Trip-Hop" porque se originó en Bristol, Inglaterra, por lo que primero se llamó "Bristol". Hip Hop". Por el Hip-Hop (de hecho, mucha música se basa en el Hip-Hop... Si no sabes qué es el Hip-Hop, ve a ver a los bailarines de hip-hop, la mayoría usa Hip-Hop. Música hop para bailar.) Ritmo Disminuya la velocidad (a veces muy lentamente) y agregue algún sabor psicodélico, como un bajo muy sombrío y gordo, efectos de sonido sintéticos leves pero psicodélicos o muestras de algunos discos. A veces incluso el ruido del disco. puede ser "deliberado" Tome una muestra. El llamado "viaje" se refiere a un viaje psicodélico y denso por las drogas. Por lo tanto, el trip-hop es una especie de música break beat lenta, psicodélica, parecida al jazz, con un poco de ritmo hip-hop. Aunque pertenece a la categoría de música de baile, sus características psicodélicas y confusas la han alejado de las características rítmicas claras de la música de baile ordinaria.

Representantes extranjeros del Trip-Hop: Ortishead, Tricky, Massive Attack, Mandalay Moloko, Coldcut, el reconocido Iron Triangle en el Trip-Hop

¿Qué es Gangsta Rap?

Gangsta Rap es un tipo de Rap. El contenido del Rap está relacionado principalmente con el crimen urbano y está lleno de violencia y sentimientos lujuriosos. Esta es una tendencia musical que refleja la realidad. Gangsta Rap surgió en los Estados Unidos a finales de la década de 1980. El estilo duro y agudo de la música rap fue muy popular en los Estados Unidos y las ventas de discos fueron muy altas. Muchos músicos de Gangsta Rap en realidad "participaron" en varios crímenes de la vida real, y algunos fueron encarcelados o incluso murieron como resultado. Se puede decir que es un género de música que realmente refleja la realidad y es impactante.

Grupo Gangsta Rap: Ice-T, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg, 2 Pac, Geto Boys

¿Qué es Synth Pop?

El "Synth" en Synth Pop es Synthesizer. Como sugiere el nombre, Synth Pop es "música pop producida por Sythesizers, por supuesto, además de otros instrumentos electrónicos como computadoras y cajas de ritmos". también se utilizan espera. El Synth Pop se hizo popular a principios de la década de 1980, pero quedó en silencio a mediados de la década de 1980. Ese año también causó una ola de locura en Hong Kong. Synth Pop se caracteriza por un fuerte sentido de la tecnología, que a veces puede ser bastante frío. La mayoría de sus canciones son "Pop de 3 minutos", y los músicos de Synth Pop suelen vestirse con estilos modernos.

Grupos representativos del Synth Pop: Depeche Mode, Human League, Duran Duran, OMD, Gary Numan

¿Qué es ORCHESTRA?

ORQUESTA es una orquesta, que se divide en cuatro partes: 1. Cuerdas, incluidos violines, violonchelos, etc., 2. Metales, 3. Instrumentos de viento y 4. Percusión. Cada instrumento de la sección de cuerda tiene varios intérpretes (excepto el arpa), y los cuatro grupos de intérpretes están coordinados y dirigidos por una persona, que es el director de la orquesta. ORQUESTA surgió en el siglo XVII y fue claramente modelada en el siglo XVIII con las obras de Haydn y Mozart. En el siglo XIX se añadieron nuevos instrumentos y aumentó el número de orquestas. ORCHESTRA es la versión auténtica de la música clásica/ortodoxa occidental. La música pop/rock occidental a menudo utiliza a algunos o todos los miembros de ORCHESTRA para ayudar en las actuaciones.

¿Qué es CHAMBER POP?

CHAMBER POP se refiere a un tipo de música pop elegante, noble y refinada, que tiene cierto sentimiento de música clásica. La palabra MÚSICA DE CÁMARA proviene de la música clásica, que en chino se llama "música de cámara". Es un estilo de interpretación de cuerdas grupal con una atmósfera elegante. CHAMBER POP surgió en la década de 1990 como una reacción a LO-FI y GRUNGE en ese momento. Enfatizó hermosas melodías, bandas sonoras exquisitas y grabaciones limpias, a menudo usando instrumentos de cuerda y viento para crear la sensación musical de la era barroca. Las bandas extranjeras representativas incluyen THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS y BALLE & SEBASTIAN, etc., mientras que las bandas de Hong Kong incluyen a Wong Yiu Ming, parte de Peng Ling, parte de MULTIPLEX, etc.