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Contenido cinematográfico de Alain Robbe-Grillet

En 1961, Griet fue invitado a colaborar en la redacción del guión cinematográfico "El año pasado en Marienbad". La película ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de ese año y se convirtió en uno de los clásicos de la historia del cine. . hacer.

Después de eso, Griet comenzó a dedicarse a la industria cinematográfica. No sólo escribió el guión, sino que también dirigió películas como "La mujer inmortal", "El mentiroso" y "Después del Edén". Encarna el espíritu rebelde y la concepción filosófica de la "nueva novela".

Grillet estableció una posición única en la industria cinematográfica con "El expreso transeuropeo" y "La bella cautiva", dirigidas en 1966 y 1983 respectivamente. La primera quizá sea su película más accesible, entretejiendo realidad y fantasía, y llena de humor. A principios de la década de 1960, Robbe-Grillet, que había completado 10 años de experimentos en el campo de la novela, puso su mirada en la novela cinematográfica y comenzó a cultivar nuevos tipos de novela cinematográfica para el mundo cinematográfico y literario. Desde que salió la novela cinematográfica, siempre ha mantenido las características literarias de la novela. Esto se refleja principalmente en el hecho de que también se centra en dar forma a los personajes, en reflejar la vida real y en construir historias para satisfacer las necesidades de lectura de los lectores. En el marco de su experimento, Robbe-Grillet dio una nueva interpretación a este rasgo literario de las novelas cinematográficas. Griet cree que el centro de las novelas cinematográficas son las imágenes más que las imágenes, y que las novelas cinematográficas deberían "usar imágenes para concebir historias". Cree que el mundo en el que vivimos está compuesto en última instancia por "cosas" que son independientes de las personas. En el texto experimental de las novelas cinematográficas, Griet centró los "objetos" de las novelas experimentales en las imágenes del arte cinematográfico, haciendo de la sustitución de imágenes por imágenes el centro de las novelas cinematográficas.

La novela cinematográfica de Grillet es una "imagen" viva que ocupa el centro del texto. La constitución de esta imagen no sólo está sujeta al fondo en el que se apoya el texto narrativo, sino también al resultado del suyo propio. independencia. Se dice que está controlado por el trasfondo del texto porque gradualmente crece y madura en el entorno del texto de la historia; se dice que mantiene su propia independencia porque en el proceso de crecer, gradualmente forma sus propios rasgos de carácter; De esta manera, Griet audazmente puso en primer plano a un personaje que originalmente estaba en una posición secundaria y a menudo ignorado, y le dio rasgos distintivos sin dudarlo, lo que constituyó un gran avance en la creación de imágenes de novelas cinematográficas. Los reflejos de la vida en las películas y novelas de Griet también son bastante distintivos. Centrarse en reflejar la vida real es la característica única de todas las obras literarias. Aunque la atención y el pensamiento sobre la vida real se reflejan en diferentes textos, la naturaleza ilusoria y simbólica de situaciones reales que emergen como la de Griet todavía es rara en novelas cinematográficas anteriores.

Grillet presta gran atención en su texto a la relación entre la composición de la distancia y la transformación del ángulo en el movimiento de la cámara. Sabemos que la formación de la distancia depende de que la cámara se coloque en un ángulo fijo para empujar, tirar, levantar y otros movimientos, y el cambio de ángulo se basa en el movimiento de la posición de la cámara. La composición de la distancia ocurre más a menudo en la situación del mismo disparo, y el cambio de ángulo suele ocurrir en la situación de diferentes disparos, y en el proceso de operación real, los dos a menudo se complementan entre sí. El uso de imágenes en movimiento para presentar historias es otra manifestación de las características del movimiento del arte cinematográfico. La imagen formada por la acción simultánea de la cámara y la película contiene ciertamente las características de movimiento del arte cinematográfico.

En la estética recepcionista, las expectativas del destinatario suelen convertirse en el foco explícito o implícito de diversos procesos de creación de textos. Sabemos que en las obras narrativas, el grado de diferencia entre la experiencia estética proporcionada por el texto y la experiencia estética del lector es a menudo la clave para determinar la tasa de éxito del texto. Extendiendo al texto de películas y novelas, el resultado inevitable de la colisión entre las diversas experiencias estéticas contenidas en la imagen y las posibles perspectivas abiertas a lo desconocido determinará, por supuesto, las perspectivas de la imagen misma. Por lo tanto, la fijación de la tensión interna debe considerar la composición del horizonte de expectativas del receptor. Robbe-Grillet tiene claramente en cuenta los prejuicios en la experiencia estética del destinatario y, por tanto, se centra en romper expectativas para atraer la atención y el interés. Sin embargo, si la colisión entre experiencias estéticas es demasiado intensa, traerá consecuencias en las que todos pierden, que es exactamente lo que el narrador y los destinatarios de su mundo virtual no están dispuestos a afrontar. Cuando la experiencia estética contenida en el texto tiende a alejarse infinitamente de la tradición, el narrador profesional se acercará para incitar y guiar al destinatario con sus palabras autorizadas para lograr la integración de ambas partes. En realidad, existe una correspondencia bastante clara entre esta forma de manejar el horizonte de expectativa y la fijación y disolución de la tensión narrativa en el texto.

Lo que pasa es que la satisfacción de las expectativas en las novelas cinematográficas de Griet se basa obviamente en la comprensión de sus novelas experimentales. Entre los escritores representativos de la escuela de la "nueva novela" se encuentran también Duras y el premio Nobel Claude Simon. Su corriente tuvo una influencia de gran alcance y promovió el desarrollo del cine francés de la nueva ola. Este tipo de novela se centra en revelar lo absurdo del mundo y de la vida, y ha tenido una gran influencia en Europa y el mundo. Aunque los escritores de la Nueva Escuela de Novela son reconocidos como pertenecientes a la misma escuela, sus estilos de trabajo son muy diferentes entre sí. Algunos de ellos incluso niegan durante mucho tiempo que pertenecen a la Nueva Escuela de Novela. Además de tener la mayor similitud en conceptos literarios, otra similitud entre ellos es que el surgimiento y desarrollo de este género está estrechamente relacionado con el desarrollo del arte cinematográfico. Sus creaciones se inspiraron en el arte cinematográfico, y muchos de ellos expresaron posteriormente su influencia. Debido a su gran interés, algunos incluso comenzaron a especializarse en la industria cinematográfica en sus últimos años.

La intervención de Robbe-Grillet, líder de la nueva novela francesa, en la Nueva Ola refuerza aún más la estética del cine en sus novelas: realismo antibalzaciano, abandono de antiguos mitos literarios y negativa a representar la sociedad, Experiencia psicológica o de memoria, abogando en cambio por el materialismo objetivo. Y "El año pasado en Marienbad", que Resnais le pidió que escribiera, es una combinación perfecta de novela nueva y nueva ola. Al igual que la Nueva Novela, la Nueva Ola fue en realidad un movimiento cinematográfico de arte radical. O se puede decir que es una pequeña producción de bajo costo, que utiliza actores no profesionales (los directores de la nueva ola suelen ser estrellas invitadas), películas literarias, historias episódicas, personajes marginales, monólogos internos, fotografías con manivela, métodos de filmación de MTV, texto cruzado. collage... …Este es el legado de la Nueva Ola al cine mundial.

En términos de contrarrestar la hegemonía discursiva de los éxitos comerciales de Hollywood, la Nueva Ola francesa jugó un papel importante al proporcionar un impulso estético permanente.