Cinco artículos de 1.000 palabras sobre la experiencia en la enseñanza de la música.
Experiencia docente de música 1
Soy profesora de música de primaria. En la reforma de la enseñanza experimental en el nuevo plan de estudios nacional, sigo aprendiendo, me atrevo a innovar, practico con valentía, me esfuerzo por actualizar los conceptos de enseñanza y mantenerme al día. En el proceso de enseñanza, trato de que los estudiantes aprendan de manera autónoma, cooperativa y basada en la indagación, con la experiencia estética musical como núcleo y principio de combinación de factores intelectuales (canciones, partituras, ritmo, etc.). ) y factores no intelectuales (interés, emoción, carácter, voluntad, etc.), se centran en desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes, estimular el interés de los estudiantes, centrarse en la capacidad de los estudiantes para sentir la música y cultivarlos para que desarrollen buenas cualidades humanísticas.
Primero, centrarme en la experiencia estética de la música
En el diseño de enseñanza de cada clase, presto más atención al concepto básico de estética musical como núcleo, que a menudo atraviesa todo el proceso de enseñanza de la música, cultivar sutilmente el interés de los estudiantes por aprender, aprovechar al máximo el encanto del arte musical, diseñar formas de enseñanza animadas y poner los sentimientos de los estudiantes sobre la música y la participación en el ritmo musical en una posición importante.
Primero que nada, parto de mi pedacito. Por un lado, presto atención a la belleza del canto, el sonido del piano, la belleza del lenguaje, la belleza del estilo de enseñanza y la belleza de la ropa en clase, para que los estudiantes puedan experimentar la belleza del maestro. déjelos amar al maestro y luego disfrute de las clases de música. Por otro lado, a través de actividades estéticas como escuchar música, expresar música y crear música, los estudiantes pueden experimentar plenamente la belleza y las ricas emociones contenidas en la música, sentirse atraídos por el estado ideal de verdad, bondad y belleza expresado por la música, embriagarse con él y producir sonidos emocionales, para que la música y el arte puedan purificar el alma, cultivar el sentimiento e iluminar la sabiduría, ayudando así a los estudiantes a desarrollar gustos estéticos sanos y nobles y una actitud positiva y optimista ante la vida.
En segundo lugar, dé a los estudiantes el tiempo, el espacio para actividades y el espacio para pensar adecuados.
Durante el proceso de enseñanza, tengo que reservar al menos cinco minutos en cada clase para que los estudiantes se expresen, animarlos a mostrar confianza frente a los demás y desarrollar la confianza en sí mismos. Cada lección también está diseñada con algunas preguntas dignas de estudio y discusión. Pida a los estudiantes que piensen y respondan creativamente. Preste atención a desarrollar el pensamiento divergente de los estudiantes y nunca utilice el pensamiento fijo del maestro para limitar a los estudiantes. Es necesario respetar los sentimientos y la comprensión de la música de los estudiantes y permitirles usar plenamente su imaginación.
En tercer lugar, centrarse en los métodos de aprendizaje de autonomía, cooperación e investigación.
La autonomía, la cooperación y el aprendizaje por investigación estimulan principalmente la curiosidad y el deseo de explorar de los estudiantes al proporcionarles escenas musicales abiertas. El aprendizaje cooperativo grupal es una forma efectiva de llevar a cabo un aprendizaje independiente, cooperativo y de investigación. A través del estudio en grupo, los estudiantes pueden explorar su potencial. Tales como: habilidades organizativas, habilidades comunicativas, sentido de cooperación, espíritu de unidad, etc. Cuando organizo a los estudiantes para que lleven a cabo un aprendizaje cooperativo grupal en clase, me concentro en guiarlos para que participen activamente en diversas actividades musicales, mejorar el interés de los estudiantes, mejorar la confianza en sí mismos de los estudiantes en las interpretaciones musicales y cultivar un buen sentido de cooperación y unidad. .
En cuarto lugar, centrarse en el desarrollo del pensamiento creativo de los estudiantes
La creación es la fuerza impulsora fundamental para el desarrollo histórico del arte e incluso de toda la sociedad, y es una manifestación importante de la Función y valor de la educación artística. Durante el proceso de enseñanza, diseñamos actividades, formas y escenarios creativos vívidos e interesantes para desarrollar la imaginación de los estudiantes y mejorar su conciencia creativa. En las clases de música solía haber un malentendido: tratar simplemente la creación como composición. Creo que las creaciones en las clases de música pueden ser diversas y coloridas. Por ejemplo: ordenar movimientos según la música, crear nuevas palabras, utilizar sonidos para crear historias, etc. Al igual que usar una pandereta para hacer sonidos, creo que también es una especie de creación. Deje que toda la clase piense en diferentes formas de hacer sonar la pandereta, para que toda la clase pueda aprender juntos de manera creativa.
Experiencia de enseñanza de música 2
Esta vez realmente gané mucho al tomar clases en Jinan. Estos son mis cuatro sentimientos principales:
Primero, los sentimientos sinceros siempre hacen que las personas se sientan bellas y conmovedoras. Por ejemplo, la sencillez, naturalidad, sinceridad y sencillez mostradas en la clase son particularmente conmovedoras.
Por lo tanto, a la hora de seleccionar canciones, conviene elegir algunas que se acerquen a los objetivos de los materiales didácticos. La canción tiene un tempo moderado y la melodía no es muy entrecortada. Los profesores deben señalar los problemas que tienen los estudiantes en el proceso de canto y corregirlos a tiempo. Los métodos de canto correctos pueden dar a los estudiantes confianza para cantar.
En segundo lugar, resolver las dificultades de canto provocadas por los cambios psicológicos de los estudiantes.
Debido a que los estudiantes se encuentran en esta etapa especial, los cambios psicológicos también crearán muchos obstáculos psicológicos para el buen progreso del canto. Si no puedes cantar en voz alta, no puedes cantar completamente, etc. En estos casos, los profesores deben evitar canciones demasiado amplias y con un alcance demasiado amplio en sus materiales didácticos, y tratar de elegir canciones que sean adecuadas para estudiantes de esta edad, para evitar que los estudiantes se sobrecarguen en sus cuerdas vocales o Incluso gritando cuando aprende canciones. Por lo tanto, a la hora de seleccionar materiales, conviene elegir algunas canciones que se acerquen a los objetivos de los materiales didácticos. La velocidad de la canción es moderada, la melodía tiene pequeños altibajos y es más flexible para cantar. Además, el surgimiento del cultivo personal. Los estudiantes de secundaria durante este período comienzan a darse cuenta de que son "adultos". Empezamos a imitar las actitudes, la vestimenta, los peinados y comportamientos aún más extremos de los adultos. Por eso, para este tipo de comportamiento, los profesores deben tener cuidado a la hora de elegir canciones que sean patrióticas, amen la vida, promuevan la unidad, la amistad y el cariño familiar. No elijas canciones que sean perezosas o que obtengan algo a cambio de nada, y hazlo con determinación. No elegir canciones que tengan un impacto en las emociones de los estudiantes. En este sentido, debemos cuidarlo bien. Debemos ser buenos para inducir el interés de los estudiantes en aprender música de vez en cuando, de vez en cuando, de vez en cuando y de vez en cuando, y no debemos reprender ni culpar a los estudiantes. Con el desarrollo gradual de la voluntad moral de los estudiantes y la formación gradual de ideales y creencias, su psicología aún es inmadura y siempre se encuentran en un estado de impulsión y vacilación. Muchos estudiantes quieren ser científicos hoy, ver una película de artes marciales mañana y querer ser héroes. Todo esto refleja las características psicológicas fluctuantes de los estudiantes de secundaria. Según esta situación, elige algunas canciones con temas moderados y letras suaves.
En tercer lugar, resolver las dificultades de canto causadas por estudiantes de grupos de edades especiales que no pueden expresar emociones.
Con base en el análisis anterior, podemos adoptar diferentes métodos para guiar a los estudiantes a cantar de manera completa y emocional.
1. Algunos estudiantes tienen buena voz, gran capacidad para comprender la connotación de las canciones y son buenos cantando y bailando.
A este tipo de alumnos, los invitamos a guiar a otros alumnos a cantar en clase, y tratamos de guiarlos a cantar de la manera correcta, para que puedan penetrar completamente en la canción (continúa de la página 36)
(Continuación de la página 42) Enséñeles cómo usar sus voces para expresar la alegría, la ira, la tristeza y la alegría contenidas en la canción. Cuando participan en actividades culturales, se les puede organizar la organización de programas de canto y baile.
2. Algunos estudiantes tienen buena voz y fuertes habilidades de comprensión, pero no les gusta mucho cantar ni actuar. Para estos estudiantes, no podemos obligarlos a actuar. Debemos dejarles cantar con todos, dejarles encontrar la felicidad cantando y atraerlos gradualmente para que canten y actúen.
3. Algunos estudiantes tienen timbres promedio y a veces desafinan, pero les gusta expresarse.
Este tipo de estudiantes deben cantar tranquilamente con sus compañeros, pensar mientras escuchan y ajustar el tono y el ritmo para que coincidan con las canciones de sus compañeros. Cuando te acostumbres, cántalo en voz alta.
4. A algunos estudiantes no les gusta cantar, pero son artísticos y tienen una fuerte expresión, comprensión y perspicacia del lenguaje.
Para estos estudiantes, tómese unos minutos para hablar sobre su comprensión de la canción, las ideas que defiende y lo que significa para las personas aprender a cantar estas canciones. Deje que estos estudiantes se unan a un grupo que aprende activamente a cantar.
La última situación es que no estás interesado en cantar y no quieres participar en actividades culturales, especialmente el profesor que no está dispuesto a despertarse para responder preguntas y prefiere ser un público.
Cuando estos alumnos aprendan a cantar, debemos atraer su atención, para que poco a poco podamos atraerlos a cantar y conseguir mejores resultados en el canto.
Por supuesto que hay otras situaciones, pero ese no es un fenómeno común. Cuando damos clases de canto, debemos analizar y distinguir cuidadosamente a los estudiantes de una clase con anticipación, aprovechar al máximo a los estudiantes en las primeras cuatro situaciones para enseñar todo el proceso de las clases de canto y prestar mucha atención a los estudiantes en la quinta. situación, para que puedan cumplir Conscientemente la disciplina y completar de manera más completa el proceso de enseñanza de las lecciones de canto.
En resumen, dejar que los estudiantes hablen científicamente, dominar los conocimientos básicos del canto, dejar que los estudiantes canten emocionalmente y dejar que los estudiantes canten por completo son cuestiones a las que nuestros profesores de música deben prestar atención durante el proceso de enseñanza del canto. Sólo a través de diferentes métodos y métodos de enseñanza los estudiantes pueden participar activamente en el canto. Sólo adaptándonos a las situaciones y personas de los estudiantes nuestro canto puede volverse cada vez más emocionante.
Experiencia de enseñanza de música 4
En comparación con las clases de arte integrales y diversificadas, las clases de música de la escuela secundaria deben resaltar las características de las materias, utilizar medios y métodos musicales y, en última instancia, lograr el objetivo de Cultivar el objetivo educativo central de la capacidad de experiencia estética de los estudiantes.
Aquí hablaré de mi experiencia basada en algunas medidas efectivas que he tomado en la enseñanza de música en la escuela secundaria.
1. Tomar la música como línea principal y organizar e integrar racionalmente los contenidos del material didáctico.
El contenido de los nuevos libros de texto es temático, como "canciones populares transmitidas de generación en generación" y "canciones populares y música de baile europeas". Cada tema es una unidad, dividida en varias secciones, como humanidades musicales, apreciación, canto, actividades creativas y conocimiento musical. Al mismo tiempo, los temas unitarios de cada semestre se corresponden entre sí. Cuando los profesores se ocupan de los materiales didácticos, deben tomar la música como línea principal, centrarse de cerca en los temas de música y humanidades de esta lección y conectar orgánicamente las secciones de escucha, canto, actuación, conocimiento y otras secciones para que toda la lección esté enfocada y clara. en estructura y fluidez en la concepción artística, estimulando así la fuerte motivación estética y el deseo de los estudiantes por la música, al mismo tiempo, preste atención a las conexiones internas entre unidades paralelas en los libros de texto de cada semestre y utilice la introducción, la transición y el resumen de. música y humanidades para revisar el contenido de aprendizaje previo y también allanar el camino para nuevos cursos, estimular el interés en una mayor exploración y permitir a los estudiantes dominar los conceptos.
2. Dominar los elementos básicos de la música y aplicar de forma integral los métodos musicales a diversas secciones de enseñanza.
Aunque cada lección del libro de texto se divide en secciones de escucha, canto, interpretación, conocimiento general, investigación y otras, no podemos utilizar estos métodos musicales de forma aislada cuando tratamos la enseñanza de secciones. Por ejemplo, en la enseñanza de la apreciación, además de la escucha, también se añaden la imitación del ritmo, el ritmo de impulso o el canto; en las humanidades musicales se enfatiza la guía auditiva y la intervención cinestésica o se obtienen resúmenes de revisión a través de la apreciación y la exploración; la práctica ha demostrado que en Enseñanza diferente El uso integral de varios métodos musicales en esta sesión puede profundizar significativamente los sentimientos de los estudiantes sobre la música y la memoria de la melodía, mejorando así el efecto de la enseñanza.
3. Profesores y alumnos interactúan y se comunican a través de la música.
Hay muchas formas para que profesores y estudiantes se comuniquen en el aula, la más común de las cuales es la comunicación lingüística. Los profesores deben ser buenos aprovechando la particularidad de la materia de música, aprovechar la oportunidad adecuada. y utilizar el lenguaje de la música para la comunicación especializada. De esta manera, el aprendizaje y el efecto de la interacción son el doble de resultado con la mitad del esfuerzo: por ejemplo, imitación de ritmo, canto de dragón, no es necesario predicar ni hablar, dejar que los estudiantes improvisen de acuerdo. al ritmo del maestro aplaudiendo; el maestro canta una línea, los estudiantes cantan la siguiente; o los estudiantes se comunican entre sí. Estas formas amigables e informales pueden alentar e impulsar a los estudiantes a participar en actividades de manera más activa y audaz, y experimentar; la diversión de la música y la comprensión tácita de la cooperación.
Experiencia de Enseñanza Musical 5
Cantar es una actividad instintiva del ser humano. Cuanto más natural, mejor. Sentí que el sonido cantaba en la naturaleza. Los métodos y hábitos de canto también dependen de los movimientos naturales del cuerpo. Cantar también debe ser cantar con todo el cuerpo, no sólo con una parte.
La buena voz necesita estar respaldada por una respiración correcta.
Muchos cantantes siempre sienten que no pueden inhalar, o inhalan demasiado, o todo su cuerpo se congela cuando inhalan, provocando un estancamiento de la respiración. No creo que sea tan difícil de inhalar, ¿verdad? Cualquier persona con una salud normal puede respirar bien. Si observas la respiración natural de un bebé o cuando duermes en la cama, pensarás que así es como respira el bebé. Con la ayuda de este tipo de respiración y músculos abdominales fuertes, se puede lograr una respiración profunda y elástica. La respiración instintiva y natural del bebé en la cama sufrirá posteriormente cambios antinaturales, principalmente debido a diversos factores humanos, y se convertirá en una respiración de la parte superior del pecho menos profunda y completa. No hagas de la respiración un problema. Siento que no tengo suficiente aliento cuando canto. Porque tu instinto es inhalar tan pronto como te relajas.
Es correcto confiar en la respiración, pero no es exacto utilizarla. Creo que debería ser coherente con la respiración natural y no es necesario respirar demasiado al cantar. Tuvimos que encontrar una manera de producir sonido con respiraciones muy pequeñas.
Todas las personas que tienen dificultad para respirar son aquellas que respiran demasiado. Cuando cantan, se ven cansados y sus voces son pálidas y débiles. Las personas que saben cantar pueden conseguir una buena voz con sólo una pequeña cantidad de respiración.
2. La clave para abrir la garganta
La garganta es la única forma de emitir sonidos. Si no lo enciendes lo suficiente, es imposible producir un sonido completo y vertiginoso. Además, la garganta es por donde entra y sale el aire. Si está cerrado, el sonido encontrará otra salida; de lo contrario, el interior estará congestionado. No deberíamos pensar que tu garganta se abre de par en par. A veces puede parecer que tu boca exterior está bien abierta, pero en realidad tu boca interior no lo está. Lo endureciste, tu mandíbula se puso rígida. Cuando cantas, debes sentir como si alguien te hubiera golpeado y te hubiera dislocado la mandíbula o como si no tuvieras barbilla cuando cantas. Un buen cantante sólo necesita un poco de esfuerzo respiratorio y su garganta se abrirá de forma natural sin que los demás lo noten. Cuando abres la garganta, tu expresión facial debe estar relajada, los lados de tu boca deben estar relajados y tu mandíbula debe estar relajada de forma natural. Creo que abrir la garganta es muy simple, simplemente ábrela tan pronto como inhalas y luego comienzas a cantar. Si lo mantienes así, permanecerá encendido. De esta manera podrás rapear y cantar de principio a fin, siempre y cuando tu estado interior siga siendo el mismo.
En tercer lugar, tener una buena forma de hablar es una condición indispensable para aprender bien la música vocal.
Debemos considerar el habla como un requisito básico para cantar y tener una buena forma de hablar. Creo que esta también es una condición indispensable para aprender bien la música vocal. Cuando fui a estudiar a Shanghai, mi profesora dijo que mi estilo de hablar no era bueno y que mi dialecto era demasiado fuerte, lo que afectó directamente mi canto. Fue entonces cuando me di cuenta de que la forma de hablar también puede afectar tu canto. Sugiero que todos se deshagan de los malos hábitos al hablar. Un buen estilo de conversación es el requisito previo para aprender bien la música vocal.
Hablar y cantar son dos formas de sonido. Aunque es diferente, la sensación es la misma. Están estrechamente relacionados. Si ignoramos uno, significa que la voz correcta y las fortalezas del otro quedan anuladas. La pureza del lenguaje es indispensable para el canto correcto. El canto siempre mantiene las características del lenguaje hablado, ya sea agradable o áspero. Estableciendo un idioma como una forma de entrenar la propia voz, "el italiano es el más melodioso y el más adecuado para cantar. Debido a que el italiano es rico en vocales, es un idioma para cantar y es más beneficioso para los principiantes". vocales, sin duda es mucho mejor que el alemán u otros idiomas ricos en consonantes. Ha habido pocos cambios importantes en la estructura y el aparato vocal de la lengua italiana. "Las numerosas vocales garantizan que el cantante pueda conectarse fácilmente con la voz. Por eso recomiendo pronunciar primero las cinco vocales puras, que es la más básica. Las consonantes son pasajeras y las vocales son las más importantes.
Cuarto, el papel de la voz natural en todo el canto.
Es importante aprender el rango de la voz natural. Cada nota es producida por las cuerdas vocales con una tensión mínima y una respiración mínima. más simple y sin esfuerzo.
La mayoría de los estudiantes no pueden cantar bien las notas altas. Sienten que no cantan bien o correctamente en el rango natural. Cantar en el rango natural requiere mucho esfuerzo. el rango alto. Fuerza. “Cuanto más tenso y contraído esté el órgano vocal, menor será el espacio de su cavidad y su volumen; más excesivamente comprimida será la respiración y más inexacta será la calidad del sonido original; ser. "Si escuchas atentamente los discos de Caruso, no puedes escuchar ningún cambio en el rango. Sentimos que no suena como un tono alto en absoluto, parece ser el mismo que el rango natural, sin esfuerzo y relajado, de hecho, es lo mismo que el rango natural. La sensación es la misma, pero la premisa es que el rango natural debe ser muy fácil de cantar correctamente. Es posible que lo hayas practicado cuando te sientes incómodo cantando notas altas. El profesor te pedirá que cantes una octava más baja primero y luego cantes las notas altas para que puedas cantar bien. Espero que todos puedan tener una nueva comprensión del rango natural. rango natural, cante más en el rango natural, piense más en el rango natural y no se apresure a cantar en el rango natural. Es natural cantar notas altas.
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