Utiliza la luz para crear retratos cinematográficos de viajes
Introducción: Cómo utilizar correctamente una buena luz para tomar fotografías de viajes con una sensación cinematográfica. A continuación les doy algunos consejos para su referencia. Amigos, ¡apúrate y aprende! retratos
Mucha gente dice que mi fotografía de viajes tiene un aire cinematográfico. Un análisis simple, creo que se debe principalmente a los siguientes tres puntos:
1. Luz real y contagiosa, aprenda a encontrar una luz atractiva, aproveche al máximo la luz de la escena, ajuste el ángulo y la posición para haz que los personajes aparezcan en la luz ambiental Para obtener la presentación más realista y natural, incluso si rellenas la luz, debes aprender a "ocultar" e "integrar"
2. Composiciones ricas y enfocadas; , intente utilizar ángulos de visión estándar o teleobjetivos para evitar la distorsión de la lente y crear deliberadamente un impacto visual, aproveche al máximo los elementos de la imagen y las características de profundidad de campo de la lente para mostrar los personajes del entorno y crear una atmósfera.
3. Las emociones naturales y sinceras hacen que la imagen transmita. El sonido del alma, la guía del fotógrafo y la situación son muy importantes. Esta habilidad surge más de la experiencia.
A continuación, lo presentaré en detalle en tres fases. Esta fase comenzará con la luz.
▲En una tarde de verano en Lucerna, Suiza, en un ambiente con una iluminación suave, los personajes se exponen normalmente y los fondos frontal y posterior se oscurecerán. El beso apasionado y la composición inclinada dan más dinamismo a la imagen. La baja temperatura de color de la puesta de sol y las sillas doradas reflejaban cálidamente a los recién casados. En la etapa posterior, se redujo la saturación y se agregó el componente amarillo para hacer la imagen más retro y mostrar un estilo cinematográfico.
1. Características de las diferentes condiciones de iluminación
Primero, echemos un vistazo a las siguientes tres fotografías, todas tomadas en la Toscana, Italia, en el verano. Experimente las diferentes atmósferas que presenta la imagen bajo diferentes condiciones de iluminación.
Imagen 1, a las cinco de la tarde, desde el ángulo de la luz, el sol poniente es cálido y fuerte, cubriendo la tierra con un color dorado, la proporción de luz es grande, los colores de el paisaje está saturado y fuerte, y la piel de los personajes es brillante y cálida.
Apertura: f/2.8, Obturador: 1/3200s, Distancia focal: 45 mm, ISO: 50
Dispara bajo luz directa intensa y ajusta la exposición según los personajes. Al disparar, tenga cuidado de no sobreexponer el vestido de novia y la iglesia. En este momento, el cielo está muy oscuro, lo que le da una sensación retro nostálgica. La temperatura de color más baja hace que el color de la piel del personaje parezca dorado y cálido de forma natural. Si utiliza una apertura grande para disparar, debe prestar atención a los límites de sensibilidad y velocidad de obturación de la cámara.
Imagen 2, a las siete de la tarde, el sol poniente se acerca al horizonte. En un ángulo de contraluz, la luz se ha vuelto muy suave en este momento, reflejando las espigas brillando, formando una. océano dorado y el entorno tiene una fuerte sensación de atmósfera
Apertura: f/11, obturador: 1/800s, distancia focal: 45 mm, ISO: 50
La configuración. El sol pasa a través de la cabeza desde detrás del personaje. En este momento, no se necesita luz de relleno, el personaje La cara también puede obtener una exposición más normal. En la etapa posterior, el cielo se oscureció, presentando un ambiente de ensueño. Cuando se dispara frente a la luz, la calidad de la imagen es alta y la reproducción del color es buena. No hay necesidad de demasiado posprocesamiento. Cuando se dispara a contraluz, es necesario iluminar adecuadamente los personajes y oscurecer el cielo.
Figura 3, tomada después del atardecer, con la ayuda de una claraboya, el color de la piel de los personajes bajo luz difusa es natural y suave, el contraste de la imagen es pequeño, los detalles son ricos y el conjunto La sensación es tranquila y gentil.
Apertura: f/2.8, obturador: 1/800s, distancia focal: 150mm, ISO: 50
Después del atardecer, el cielo no está completamente oscuro, y el contraste entre la luz y La oscuridad no es obvia en este momento. Muestra un estado de luz dispersa, rico en detalles, buena restauración de la textura de la piel y color natural de la piel. En este momento, el contraste entre el fondo y los personajes es pequeño. Para resaltar los personajes, el entorno del fondo se oscureció más tarde.
Luz suave
Las ventajas de la luz suave son una buena reproducción del color, una alta saturación y una imagen clara; la textura de la imagen a baja sensibilidad es fuerte, más cercana a su prototipo; rico en detalles, especialmente los detalles de las nubes, las personas y el paisaje están iluminados de manera uniforme y la exposición es relativamente fácil de controlar. La desventaja de una iluminación suave es la falta de expresión espacial, la imagen es relativamente plana y la calidad de la luz es difícil. Si hay defectos en la piel humana, será claramente visible y se necesitan más habilidades en el retoque posterior. Cuando elijo fotografiar con una luz suave, haré uso de la profundidad de campo de la lente para resaltar los personajes y romper la opacidad.
Apertura: f/3, obturador: 1/2500s, distancia focal: 45 mm, ISO: 50
Por las tardes del verano italiano, el sol está en un ángulo de aproximadamente 45 grados hacia el horizonte. El mejor momento para tomar retratos con buena iluminación. El sol ilumina el rostro directamente frente al personaje y la baja temperatura de color durante la puesta de sol puede darle a la piel una textura dorada. Las nubes en la distancia están llenas de capas bajo la luz suave y el ambiente se oscurece con los ajustes de postproducción, muestra una sensación cálida y nostálgica.
Retroiluminación y retroiluminación lateral
Las ventajas de la retroiluminación y la retroiluminación lateral son que el espacio es más tridimensional, los tonos y capas son más ricos, el entorno general es más transparente y Los personajes tendrán luces de contorno, es fácil crear una atmósfera estética. Cuando la luz de fondo está dispersa, una apertura grande puede crear una imagen borrosa y suave. Una apertura pequeña puede formar un haz de luz de ensueño. También puede intentar tomar retratos de siluetas. La iluminación de fondo puede brindar un mayor espacio creativo. La desventaja es que es difícil controlar la exposición y los detalles. La elección del punto de exposición es muy importante. A veces se necesita luz de relleno artificial para controlar el contraste de la imagen.
Apertura: f/2.8, obturador: 1/800s, distancia focal: 45 mm, ISO: 50
Atardecer de verano en Pienza, Italia, el sol todavía es muy fuerte a esta hora , la cámara está nivelada. Al disparar en una posición alta o en un ángulo bajo, se elevará hacia el cielo, lo que dificultará el control del contraste y sobreexpondrá fácilmente la imagen. Así que elegí tomar una fotografía cenital desde un ángulo alto, evitando el cielo y usando la hierba transparente bajo luz de fondo como fondo. El sol poniente en este momento dibuja un círculo de luz para los personajes, y la luz de fondo que se filtra en la imagen se suma a la atmósfera nebulosa y soñadora.
Luz dispersa
La luz dispersa es un estado de iluminación suave y uniforme causado por los rayos del sol bloqueados por nubes o niebla. La luz dispersa aparecerá cuando finas nubes cubran el sol, días nublados, días lluviosos, días nevados, antes del amanecer, después del atardecer, etc. En este momento, el paisaje se verá fácilmente apagado y el color será más oscuro. En condiciones de luz dispersa, no es adecuado fotografiar escenas grandes con profundidad panorámica y el procesamiento del color es muy importante. La distancia de disparo es directamente proporcional a la saturación del color, así que intente elegir elementos brillantes para el primer plano para mejorar el contraste. de la imagen y evitar la sombra de la escena.
Apertura: f/2,8, obturador: 1/1000s, distancia focal: 45 mm, ISO: 64
En verano en Pienza, Italia, el sol se desplaza entre espesas nubes, la imagen El contraste no es alto y en la etapa inicial se pueden retener más detalles de la hierba, el cielo y los personajes. En comparación con la fotografía con luz frontal o contraluz en un día soleado, este brillo más suave bajo luz dispersa es más adecuado para expresar una nueva concepción artística.
2. Selección del período de disparo
Período de la tarde al atardecer
Desde la tarde soleada hasta antes del atardecer es el momento dorado para fotografiar retratos en exteriores, ya sea suave La iluminación, la luz de fondo o la luz difusa pueden expresar plenamente una atmósfera específica, de 15 a 18 horas en invierno y de 16 a 20 horas en verano. Si quieres tomar una imagen más cinematográfica, el uso de la luz ambiental es clave. Estoy acostumbrado y me gusta disparar con luz natural. La temperatura de color de la luz durante el atardecer es baja, lo que hace que las fotos sean cálidas y emotivas, lo que facilita la expresión de la historia o las emociones de los personajes; el ángulo de luz es plano, el rango de disparo es mayor y el nivel de detalle de la imagen; la imagen es más rica cuando la luz es suave, la restauración del color es buena, puede suprimir el ambiente oscuro, llena de sensación de película y tiene una alta transparencia cuando está retroiluminada, y puede crear una atmósfera hermosa, de ensueño y de alto nivel.
Apertura: f/2, obturador: 1/250s, distancia focal: 45 mm, ISO: 50
Durante el atardecer en Copenhague, el sol poniente brilla en la lente a través de la ventana de El camión de helados, utilizando el vagón restaurante, bloquea parte de la luz solar directa, debilita el fuerte contraste causado por la retroiluminación y crea una atmósfera de ensueño de cuento de hadas. Las emociones y movimientos de los personajes son muy apropiados. Iluminarlos adecuadamente en la etapa posterior puede resaltar el aspecto cinematográfico.
Apertura: f/2, obturador: 1/2500s, distancia focal: 50 mm, ISO: 50
En la playa de Okinawa, Japón, el sol del atardecer acaba de emerger de la espesa nubes, formando así la "Luz de Jesús". Debido a que el ángulo de incidencia de la luz solar es muy bajo, solo necesita ajustar la posición del personaje y el ángulo de disparo, y controlar el contraste en la imagen para completar el disparo usando luz natural, creando una atmósfera de fuga de luz única. Preste especial atención. a una exposición precisa.
Días nublados y soleados
Los días nublados y soleados con grandes cambios de nubes también son excelentes oportunidades para tomar fotografías y son muy adecuados para crear imágenes panorámicas de escenas grandes. Las nubes son como magos del sol, brindándole cambios más ricos en luces y sombras. Las fotografías tomadas en ese clima no serán tan aburridas como en un día nublado, ni serán tan difíciles de controlar el paisaje como en un día soleado. . exposición. Lo que hay que tener en cuenta es que debes ser bueno en observación y adaptabilidad, y controlar el contraste entre las personas y el entorno.
Apertura: f/2.8, obturador: 1/2000s, distancia focal: 45 mm, ISO: 100
La naturaleza salvaje de la Toscana, Italia, luz suave a las 15:00 de la tarde , la imagen es clara, transparente y brillante. Las nubes en el cielo son espesas y las nubes bloquean parte de la luz del sol, haciendo que los campos tengan cambios de luces y sombras de ensueño, llenos de belleza artística. Debes ajustar la posición del personaje en la imagen y esperar la luz perfecta.
El resplandor del atardecer
Innumerables escenas de películas maravillosas se desarrollan bajo el resplandor del atardecer. En este momento, el sol se ha puesto detrás del horizonte. Aunque la puesta de sol en el cielo todavía es cálida y brillante, ya no es suficiente para iluminar los detalles del paisaje en el suelo. El contraste de la imagen fotografiada es fuerte y lo hará. muestran un gran contraste. En este momento, la belleza de la concepción artística es mucho mayor que la presentación de los detalles. Cabe señalar que para presentar mejor las nubes del atardecer, los personajes suelen estar subexpuestos al rellenar la luz, la dirección y la temperatura del color. Se debe considerar la iluminación ambiental para lograr una apariencia natural.
Apertura: f/1.6, Obturador: 1/8000s, Distancia focal: 50mm, ISO: 100
Puente Viejo de Florencia, la composición de esta escena determina que la luz sea de contraluz lateral , y el sol está cerca del horizonte, para retener el color de la puesta de sol en el cielo, se utiliza un flash y una película de colores cálidos en el frente izquierdo de la imagen para completar la luz de los personajes, simulando el Efecto de puesta de sol. Esta es, naturalmente, una de las bases para lograr una imagen de estilo cinematográfico.
¿Por la tarde? ¿Con densidad?
Cuando las luces están encendidas, el atardecer acaba de desvanecerse y el cielo aún no está completamente oscuro. Se acerca este período de tiempo antes del anochecer. Es el tiempo de la "densidad". En pocas palabras, una hora después del atardecer y las luces están encendidas, la relación de luz entre la luz del tragaluz y la del suelo es básicamente de 1:1. El cielo y los edificios que se muestran en la imagen están llenos de detalles y colores, y el efecto general es. preciosa y soñadora. Si es más tarde, el cielo estará completamente oscuro, así que aprovecha este fugaz mejor momento.
Apertura: f/1,4, obturador: 1/60 s, distancia focal: 50 mm, ISO: 500
En Cinque Terre, Italia, los edificios del fondo se iluminan después Puesta de sol No existe otra fuente de luz de relleno natural en la que confiar, por lo que se utiliza una linterna de baja temperatura de color para iluminar a los personajes y preservar mejor la atmósfera del entorno. .
3. Rellenar la luz o no.
La clave para decidir si rellenar la luz o no es la atmósfera que desea obtener y el efecto que desea que muestre la imagen general.
Si desea lograr el aspecto de una película, debe conservar más efectos de luz ambiental. Incluso si está llenando de luz, intente elegir un estilo de iluminación que se ajuste a la lógica de la luz ambiental. y la temperatura del color son cuestiones que vale la pena considerar. Si es posible, también puede elegir una fuente de luz constante para completar la luz. Cabe señalar que no importa cuál sea la situación, debes intentar conservar los detalles de la imagen y crear contrastes, incluido el contraste entre frío y calor y el contraste entre luz y oscuridad, para que la imagen general presente una atmósfera natural. , debilita la "presencia" de la luz artificial y logra una claridad total Hecho en el cielo. Por supuesto, a veces no es necesario utilizar fuentes de luz artificial. Sólo es necesario ajustar la posición, la postura y la orientación facial del personaje para lograr el efecto de iluminación ideal. A continuación veamos algunas situaciones comunes.
La luz es muy plana en un día nublado, ¿necesitas luz de relleno?
- Luz de relleno, utiliza la diferencia en la temperatura del color para crear un efecto de atardecer
Apertura: f/1.4, obturador: 1/1250s, distancia focal: 50 mm, ISO: 200
En Okinawa, Japón, las nubes son espesas y la imagen general es fría. El balance de blancos de la cámara es. configurado manualmente en 4000k La cara del personaje se ilumina con flash y una película de colores cálidos, simulación. El efecto de puesta de sol resalta las expresiones de los personajes, formando un suave contraste entre lo cálido y lo frío, y reduce la saturación del cian en la etapa posterior. Lo que hay que tener en cuenta aquí es que el índice de salida del flash no debe ser demasiado grande, de lo contrario destruirá la naturalidad de la imagen y afectará la expresión de la atmósfera.
- Sin luz de relleno, la luz difusa suave y brillante es más adecuada para expresar emociones delicadas y colores suaves
Apertura: f/1.4, obturador: 1/1250s, distancia focal: 50 mm , ISO : 200
En una mañana de verano en la Toscana, las nubes son muy espesas, pero la luz dispersada por el sol a través de las nubes es muy cómoda, como una gran caja de luz brillante. Se pueden conservar los personajes, la tierra y detalles como el cielo. En general, la luz dispersa de la mañana tiene mejor textura, es brillante, suave y cálida, haciendo que todo el ambiente sea transparente y húmedo. Con la luz dispersa del día, la reproducción cromática del paisaje será peor. Un poco de sol se filtraba entre las nubes, brillando sobre la naturaleza al fondo, contribuyendo a la sensación de ensueño. En la etapa posterior, puedes iluminar adecuadamente los personajes, oscurecer el cielo y aumentar la saturación, lo que hará que los colores sean más vívidos.
La escena grande tiene elementos complejos, ¿necesitas luz de relleno?
- Sin luz de relleno, ajusta la posición del personaje y usa el sol para lograr efectos de iluminación dramáticos
Apertura: f/1.4, obturador: 1/1600s, distancia focal: 50 mm, ISO: 200
Son las 16:00 de la tarde, tomada desde un ángulo recto de luz, las nubes hacen el El sol aparece y desaparece, y el entorno de fondo es claro y oscuro, rico en capas. El punto de referencia de exposición general de la imagen es el rostro de la novia. Para resaltar los personajes, esperé el momento en que la luz del sol atravesó los árboles y golpeó el rostro de la novia, formando un efecto de luz dramático. un teleobjetivo de gran apertura para comprimir la profundidad de campo y crear una escena moteada. El fondo es como una pintura al óleo.
- Luz de relleno, equilibra el contraste de la luz, mejora la atmósfera ambiental, restaura el color suave de la piel
Apertura: f/1.4, obturador: 1/1600s, distancia focal: 50 mm, ISO: 200
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Ya era de noche y el ambiente general era frío y lúgubre. Aunque la nieve es como un enorme reflector, lo que permite a los personajes recibir luz uniforme, debido a la alta reflectividad de la nieve misma, todavía habrá un contraste relativamente grande con el entorno circundante. Para preservar los detalles de la nieve, utilicé un flash y una película de colores cálidos para rellenar los personajes. Controlé la potencia de salida del flash y solo rellené las caras de los personajes, restaurando el color de la piel y conservando la atmósfera real. .
La luz de fondo del atardecer tiene un gran contraste, ¿necesitas rellenar la luz?
- Sin rellenar la luz, el efecto de silueta resalta el contorno del cuerpo y muestra el cuerpo. belleza de la concepción artística
Apertura: f/ 1.4, Obturador: 1/2000s, Longitud focal: 50 mm, ISO: 200
Al atardecer en la isla de Boracay, la novia arrastra su falda y corre por la playa en este momento, si llenas con fuerza la luz de los personajes bajo la luz de fondo, perderá la atmósfera de la escena en sí. Aunque puede iluminar a los personajes, no es tan real y significativo. como la silueta. Cabe destacar que la postura del personaje es clave. Incluso al fotografiar siluetas, es necesario ajustar la exposición y controlar la posición del sol en la imagen. Al mismo tiempo, el enfoque automático puede fallar fácilmente en condiciones de contraluz intensa, por lo que se recomienda el enfoque manual.
- Luz de relleno para lograr una expresión delicada de la atmósfera ambiental y las emociones de los personajes
Apertura: f/2.2, obturador: 1/800s, distancia focal: 50 mm, ISO: 200
Santorini en verano, a las 19:00 de la noche, el sol se ha ocultado tras el horizonte y el cielo se llena de un halo dorado. Quería preservar la gradación de color del cielo, así que ajusté los parámetros de la cámara usando el cielo como punto de exposición. También quería mostrar las emociones de los personajes sin destruir la atmósfera del entorno, así que utilicé una linterna con una temperatura de color baja para rellenar la luz. La intensidad de la luz de la linterna es baja y la fuente de luz constante es más fácil de controlar. Puede preservar mejor la atmósfera estética de la escena y se acerca a la experiencia visual real del ojo humano.