La historia del desarrollo de la escultura.
1. Historia del desarrollo de la escultura china
Al final de la sociedad primitiva, los pueblos primitivos que vivían en las cuencas de los ríos Amarillo y Yangtze ya habían comenzado a realizar esculturas de arcilla y cerámica. .
Los antepasados del curso medio y superior del río Amarillo dejaron muchas obras maestras de esculturas de cerámica a las generaciones futuras. La vasija con forma de búho tiene la parte superior con forma de cabeza de búho, lo que puede tener algún significado de adoración totémica. Los botones o bocas de algunos utensilios tienen forma de cabezas humanas o de pájaros y animales, lo cual resulta infantil e interesante.
En la Cultura Qujialing de Hubei y la Cultura Hemudu de Zhejiang se desenterraron algunas esculturas de animales de sólo unos pocos centímetros de tamaño. A juzgar por sus formas, se trata de productos de alfarería especialmente cocidos, como pájaros y cerdos de alfarería. Parece que fueron improvisados utilizando el barro sobrante de la elaboración de alfarería general de aquella época. Sentaron las bases para la producción de esculturas posteriores más grandes y detalladas.
Guerreros y caballos de terracota de Qin Para reproducir el majestuoso impulso del ejército de Qin hace 2000 años cuando "atacaron a millones" y se tragaron montañas y ríos, los diseñadores de los Guerreros de terracota de Qin no solo persiguieron. La altura de los guerreros de terracota individuales, pero también los diseñó cuidadosamente. Se diseñó un sistema de formación militar a gran escala, que consta de más de 8.000 figuras altas.
Este enorme grupo de guerreros de terracota Qin contiene muchos individuos obviamente diferentes, lo que hace que todo el grupo sea más activo, real y lleno de vitalidad. Al observar a estos miles de guerreros y soldados, sus logros en el arte escultórico han alcanzado por completo una altura perfecta.
Ya sean los cientos de oficiales y soldados con rasgos físicos y espirituales, o los caballos de guerra realistas, no son imitaciones mecánicas, sino que se centran en mostrar su "vitalidad interior, motivación, alma emocional y carácter." y espíritu.
2. Historia del desarrollo de la escultura occidental
Durante mucho tiempo, las esculturas en Occidente sirvieron principalmente a tótems, magia y religión en América y México. El Valle de Tehuacán en el Estado Pueblo fue la cuna de la gran cultura mesoamericana, y luego apareció en el Golfo de México la cultura preclásica más avanzada de la época, es decir la cultura Olmac.
Se la conoce como Ormeca. cultura.Es la antecesora de la civilización mexicana.La cultura maya comenzó a aparecer y desarrollarse alrededor del año 300 a.C. Heredó las tradiciones culturales mesoamericanas y desarrolló esculturas de gran escala, como los templos. Siglo XIV, México. Los indígenas aztecas gobernaron el Valle de México, establecieron un reino autocrático y formaron la cultura azteca.
En el siglo XVI, los españoles conquistaron la dinastía azteca y luego saquearon el sur y gobernaron. Perú, cuna de la cultura Inca. En la cultura africana, la escultura es una de las manifestaciones artísticas más importantes. La mayoría de los relieves y esculturas redondas del África Negra están hechos de madera, pero también los hay de piedra, metal y cerámica.
La cultura del Antiguo Egipto es una estrella brillante en la larga historia de la cultura africana. La escultura del Antiguo Egipto es un ejemplo artístico de la combinación perfecta de escultura y arquitectura. Es tan grandiosa y amplia como un monumento histórico y tiene un nivel artístico muy alto. Logros, como algunos relieves. Para mantener la planitud del edificio, la combinación de volumen comprimido y líneas en la forma de la pintura logra un efecto artístico novedoso.
Algunas culturas en Oceanía y África son similares. Por ejemplo, el arte y las esculturas de Oceanía también son similares. Al servicio de las necesidades religiosas y sociales, las esculturas oceánicas más famosas son las estatuas gigantes de piedra de la Isla de Pascua.
El arte del período clásico europeo. nueva forma de arte que surgió después de la pobreza extrema. La forma de arte tuvo un profundo impacto en el desarrollo posterior del arte occidental.
Los escultores griegos trabajaron duro para que sus obras mostraran vitalidad y rápidamente aprendieron a dominarlas. La anatomía humana y gradualmente la reemplazó. El estilo "geométrico" temprano formó la ley más importante del cuerpo humano, que es colocar el centro de gravedad de la persona en una pierna y mantener la otra pierna suelta, utilizando así esta ilusión óptica dinámica para expresarlo. sobre la piedra inconsciente Marca la verdadera llegada del período clásico de la escultura. Al mismo tiempo, la escultura en relieve también alcanzó altos logros artísticos en el período clásico, influenciada por Grecia, pero aún manteniendo sus propias características, especialmente en la escultura de retrato. prestan más atención a los objetos objetivos y persiguen la individualización más que la idealización griega.
El Renacimiento italiano es un famoso movimiento histórico que comenzó en 1401 y supuso un renacimiento de la cultura y el arte. Este período produjo muchos artistas destacados, entre los que Donatello y Miguel Ángel fueron destacados representantes de la escultura. Conocido como uno de los "Tres Maestros del Renacimiento", los logros artísticos de Miguel Ángel no sólo se reflejan en la escultura, sino que también penetran en todos los campos del arte.
En los siglos XVII y XVIII se produjeron esculturas barrocas y rococó bajo la influencia de Roma. La escultura barroca rara vez es una obra única o existe sola. Su diseño utiliza los edificios circundantes como fondo para crear una atmósfera estrechamente relacionada con la escultura, como la luz, la sombra, el aire y el entorno.
En el siglo XVIII, algunos escultores ingleses y franceses crearon nuevos tipos de obras, normalmente retratos, de forma fiel al objeto de expresión. Este estilo se denominó rococó. Como "Voltaire" de Jean-Antoine Houdon.
En el siglo XIX, en muchas plazas y edificios públicos de Europa se colocaron un gran número de monumentos y esculturas conmemorativas que mostraban habilidades excepcionales. El famoso escultor francés Jean-Baptiste Culp creó "Danza" con un fuerte espíritu romántico.
Cuando se habla de esculturas del siglo XIX, hay que mencionar a Rodin. El genio artístico y la personalidad única de Rodin hicieron que sus obras rompieran con los estereotipos. Como escultor talentoso, el secreto de Rodin es que es bueno expresando emociones y connotaciones internas a través de los movimientos y posturas de la estatua, e inyectando ideas inolvidables de realismo y humanismo.
Una de las dos grandes tendencias de la escultura del siglo XX es Constantin Brancusi.
La contribución de Brancusi a la escultura moderna es multifacética. Su contribución más importante es la creación de un símbolo universal cuya forma escultórica es simple y enfatiza las propiedades básicas de la forma. Debido a los rápidos cambios y el rápido ritmo de la vida moderna, así como al desorden, la gente necesita la aceptación psicológica de una forma de arte simple y concisa.
La otra es la escultura cubista. El fundador es Picasso, pero la figura representativa es el ucraniano Alexander Akenko. Sus obras se caracterizan por la combinación de planos sólidos y volúmenes abiertos ahuecados. un ritmo y una dinámica únicos, y el uso de estructuras cóncavas para reemplazar las estructuras sólidas o incluso convexas originales hace que el espacio fluya y explora la conversión de espacios positivos y negativos.
Representantes del cubismo incluyen a Raymond, Toussaint Villon, Henri Laurence y Jacques Lipchitz.
Información ampliada
La escultura tiene una larga trayectoria y muchas categorías.
Desde una perspectiva de desarrollo, la escultura se puede dividir en escultura tradicional y escultura moderna. La escultura tradicional es una forma de arte tridimensional visible, táctil y estática hecha de materiales tradicionales; la escultura moderna utiliza nuevos materiales y utiliza sonido, luz, electricidad, etc. para crear esculturas antitradicionales de cuatro y cinco dimensiones. -esculturas ligeras y esculturas blandas, escultura dinámica, etc.
Según los materiales tradicionales, el entorno y la función, se puede dividir en escultura urbana, escultura de jardín, escultura de interior, escultura de exterior, escultura de escritorio, escultura de estantería, etc.
Dado que las esculturas están realizadas en una gran variedad de materiales, entre ellos arcilla, piedra, madera, metal, yeso, resina, marfil, etc. Se desarrollaron varias categorías:
Según la materia prima de las esculturas, se pueden dividir en esculturas de madera, esculturas de piedra, esculturas de arcilla, esculturas de hielo, esculturas de arena, cerámica, etc.
Enciclopedia Baidu-Escultura