El desarrollo del teatro musical.
Historia del desarrollo temprano
En Europa, del siglo XVII al XVIII, la música se convirtió en una poderosa herramienta para que las personas expresaran sus pensamientos y sentimientos. En Europa florecieron todo tipo de música, apareciendo oratorios y óperas. Sin embargo, las óperas u oratorios magníficos o solemnes no podían satisfacer plenamente al público, por lo que surgió una forma de arte llamada "vivir entre el vodevil y la ópera".
El primer musical de la historia fue "The Beggar's Opera" de John Kay, que se estrenó en Londres en 1728. En ese momento se llamaba "ópera popular" y utilizaba canciones que circulaban ampliamente en ese momento como línea principal de la historia.
Entretenimiento americano
En el siglo XIX, se establecieron ciudades en Estados Unidos y florecieron los musicales. Se dirigieron al público urbano y surgieron el vodevil y su revista hermana más vulgar.
Happy Girl
En 65438-0893, Jones, un inglés que llevaba un tiempo en activo, completó un musical "Happy Girl" que luego pasó a la historia y se estrenó en el teatro. ante una entusiasta respuesta del público. La historia es vívida y coherente, y los bailarines son los personajes de la obra. Utilizando movimientos de baile identificables y estilos teatrales de payaso, se representa claramente la historia de cómo estos actores encuentran su camino en la sociedad aristocrática.
Principios del siglo XX
En el siglo XX, los compositores europeos trajeron un tipo de opereta a Estados Unidos. Gracias a años de ópera europea como la Comedia inglesa de Gilbert y Sullivan y a otros genios como la Ópera vienesa de Johann Strauss,
Influenciada por las operetas francesas de Offenbach, el público automáticamente también tenía un conjunto de estándares para juzgar la calidad de la música. Afecta el gusto de apreciación del público. Una trama significativa, una música hermosa y letras elegantes se han convertido en los objetivos perseguidos por los creadores.
Tiempos modernos
Desde mediados de los años 1960 hasta los años 1970, el concepto de teatro de vanguardia penetró en las obras convencionales; la música rock y los cambios sociales enriquecieron los materiales creativos, y las obras europeas se hicieron populares. importado a los Estados Unidos, donde florecieron cien flores.
En la década de 1960, los Beatles y la música rock llegaron al mundo desde Gran Bretaña, y los compositores de música de todo el mundo gradualmente fueron absorbiendo esta fuerza irresistible. El británico Weber fue pionero en el uso de la música ligera y rock en "Jesucristo Superstar", un musical doloroso y serio basado en una antigua historia bíblica.
Modernízalo y haz que las canciones sean animadas, populares y fáciles de cantar. La orquestación también rompió las estrictas limitaciones de la música orquestal e introdujo instrumentos electroacústicos en el musical, mejorando así su sentido de los tiempos y su expresividad.
Datos ampliados
Representantes del género
Andrew Lloyd Webber1
Andrew Lloyd Webber, 1948 Nacido el 22 de marzo en Londres, Inglaterra, música compositor.
En 1968, el musical de Weber "José y el vestido mágico" apareció en escena por primera vez. A finales de 2013, había creado 13 musicales, una suite vocal, un conjunto de variaciones, dos bandas sonoras para películas y un réquiem, y había ganado siete premios Tony.
Ganó 7 premios Lawrence Olivier y 3 premios Grammy. En Evita, ganó el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Canción Original por su tema "You Must Love Me".
2. George Gershwin
George Gershwin (1898-1937), anteriormente conocido como Jacob Gershwin (Jacob Gershowitz), nació en Brooklyn, Nueva York, en el seno de una familia de inmigrantes judíos rusos. Es un famoso compositor estadounidense que ha creado una gran cantidad de canciones populares, decenas de actuaciones de cabaret y musicales. Es un compositor famoso en Broadway y Hollywood.
En 1924, compuso "Rhapsody in Blue" para el concierto de jazz de Paul Whitman, que fue un gran éxito. La destacada contribución de Gershwin fue combinar los estilos de Debussy y Rachmaninoff con los estilos del jazz americano. Aunque carecía de habilidades de escritura competentes, era un gran genio melódico. Gershwin murió de cáncer cerebral en el verano de 1937 a la edad de 39 años.
Enciclopedia Baidu-Musical