Por favor, introduzca la música blues clásica.
Este tipo de música tiene una característica obvia, y es que se interpreta en forma de "una llamada y cien respuestas", similar a las canciones populares chinas, que se llama "Call and Response" en inglés. . Al principio de la frase
dará a la gente una sensación de tensión, llanto e impotencia, y luego la siguiente frase será como consolar y aliviar a las personas que sufren. ¡Es como una persona que sufre clamando a Dios y recibiendo su consuelo y respuesta!
Por eso la música blues concede gran importancia a la catarsis de las autoemociones y a la creación original o improvisada. Una vez le pedí a William Tang algunas frases musicales, pero él se rió y me dijo que no recordaba cómo se tocaba la música en ese entonces. ¡Porque fue improvisado! )
Este método de improvisación evolucionó gradualmente hacia diversas músicas, como el rock and roll, el swing, el jazz... por lo que el blues es también la raíz de la música pop moderna.
En cuanto a la armónica, que fue muy utilizada en la música blues, se inició a mediados de los años 1920. Había muchos artistas callejeros interpretando música en los Estados Unidos en esa época. Sus instrumentos comunes son los banjos, los tambores y un instrumento de viento llamado "pluma de pan". Debido a que las guitarras y las armónicas son más adecuadas para tocar en espacios abiertos que estos instrumentos tradicionales, las armónicas se suelen utilizar para tocar música blues de forma gradual.
Hacia la década de 1930, muchos negros se trasladaron a la gran ciudad de Chicago, donde también pasaban un tiempo tocando música blues y armónica de blues. Posteriormente, formaron una escuela llamada Chicago Blues.
Cuando escuchas música blues, encontrarás que todas parecen seguir la misma forma musical. La razón es que los conciertos de blues suelen utilizar una forma estándar llamada blues de 12 compases.
Rhythm and Blues" (r&b) Cuando apareció, a mediados de los años 40, ni siquiera tenía nombre. Pero tan pronto como apareció la palabra, se difundió rápida y ampliamente. Hoy en día, el R&B se ha convertido en sinónimo de música pop negra, aunque audiencias especiales y expertos de la industria discográfica lo mencionan con mayor frecuencia como una música diferente del rap, la música soul y la música urbana. La música rock antigua 4h~h$ga
se basa en r; principalmente b, es una extensión de la "música country y occidental" influenciada por la música pop. Rampb no es sólo una importante música de transición entre el blues y el rock, sino también la rama musical más importante entre el blues y el soul. Iaf~icWv.n
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Por supuesto, el blues es sin duda una parte importante del R&B, pero el elemento jazz es igualmente importante. Los primeros artistas del r;b procedían de los ámbitos de las "big band" y del "swing jazz". Antes de la Segunda Guerra Mundial, el jazz era mucho más popular que hoy. Era un tipo de música que se tocaba para bailar, pero la banda generalmente incluía un cantante. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas importantes del jazz comenzaron a desarrollar el "Be Bop" y el "Cool Jazz", música con menos elementos de baile. Sin embargo, influenciada y restringida por factores económicos y militares durante la guerra, la "big band" comenzó a disminuir gradualmente. Pero los oyentes, especialmente aquellos de comunidades afroamericanas en rápido crecimiento en las principales ciudades, todavía querían escuchar música bailable. Entonces, para complacer al público, los músicos hicieron "Boogie" más fuerte, con más instrumentos y riffs electroacústicos. 1"! gt2, \
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El amplificador R se hizo popular por primera vez; el estilo b generalmente se refiere a "jump blues". Absorbe tanto el ritmo del swing como el Los arreglos basados en símbolos, a su vez, incorporaron los estribillos y estructuras armónicas comunes del blues. Quizás el pionero más importante de este estilo fue Cab Calloway, que tenía una voz más áspera, el tempo es más rápido y los instrumentos se comportan de manera diferente. El piano se toca con más fuerza, el saxofón tiene un sonido más largo y estridente.
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La estrella más importante y popular del "jump blues" fue Louis Jordan, cuyos discos tuvieron el mismo éxito entre el público blanco y negro. También influyó profundamente en Chuck Berry. Muchos de los primeros intérpretes de "jump blues" procedían de Los Ángeles, donde se desarrolló una gran comunidad negra durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. A finales de la década de 1940, más ciudades empezaron a tener sus propias estrellas del "jump blues". Los sellos discográficos independientes de Los Ángeles Specialty y Aladdin no sólo llenaron el vacío dejado por los grandes sellos en este ámbito, sino que también lograron el éxito publicando "jump blues". Artistas como Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Williams, Camille Howard, que han sido completamente olvidados, lograron un gran éxito en el "jump blues" de esa época y se convirtieron en los músicos negros más bellos de su tiempo. m; 68 TVXQ
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"Dance Blues" cambió posteriormente a varios estilos diferentes. El cantante conocido como Screamer desempeñó el papel de "big band". El estilo de canto formal añade más energía a la música gospel y soul. Big Joe Turner comenzó su carrera como artista en una banda de jazz en Kansas. Era un R&B y "Jazz" que no sólo cantaba con soltura desde "Jazz" hasta R; b, e incluso escribieron algunas de las primeras canciones de rock clásico, Wonie Harris, Roy Brown, Roy Milton y Nappie Brown también fueron músicos importantes en "amplificadores" a finales y principios de la década de 1950, aunque no eran tan famosos como Turner en. A principios de la década de 1950, Jerry Wexler de la revista Billboard rebautizó a R.B. como un sello de música "racial" para Atlantic Records; Jerry popularizó el "jump blues" entre los oyentes de música pop y los adolescentes mediante las primeras estrellas de "Atlantic" [Ruth Brown, La. Records de Vern. Baker, The Drifters y Chuck Willis mantuvieron esta preferencia por el "jump blues", pero sus ritmos, respuestas y letras comenzaron a acercarse a la música rock posterior. Leith también logró diversos grados de éxito en la música rock temprana al basarse en canciones que. fueron populares entre el público más joven desde principios hasta mediados de la década de 1950, la música rock comenzó a surgir como tipos de música claramente diferentes, cada uno conocido como propio, como "Doo Wop", "Electronic Blues", "New". Orleans R" y demás han ejercido una enorme influencia en la historia de la música rock incluso más que las anteriores. Jazz popular. B.g9;d gt"D
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Un número considerable de artistas no sólo sobrevivieron a la década de 1950, sino que también publicaron R Recognition, estas personas no son cantantes de blues puros, Faye Adams, Wynonna Carr, Big Mama Thornton, Big Maybelle. y Little Milton combinan "blues electrónico" con "música soul" y no se les puede llamar cantantes de rock puro. En ocasiones, como Johnny Otis, "Screamin' Jay Hawkins" y Way, cantantes como Albert Harrison lograron ganar reconocimiento entre el público de la música rock. sus canciones más populares y accesibles, "Kansas City" de Harrison, una popular canción de "jump blues" /p>
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Algunos cantantes en la década de 1950 comenzaron a hacer más popular el R&B. que antes, agregando elementos obvios de "evangelio" y música religiosa.
Hoy todavía recordamos esos grandes nombres: Ray Charles, James Brown, Jackie Wilson, Little Willie John, Johnny Ace, Jesse Belvin y Clyde McHart. Como padrinos de la música soul, algunos de ellos se convirtieron más tarde en superestrellas de la música soul en los años 60, como Charles y Brown. Otros, como McFate y John, abandonaron la escena musical debido a los tiempos cambiantes y a problemas personales no resueltos. 4v\=@tR*
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Para R, el significado conmemorativo y los aplausos tardíos que se dieron hoy no pueden cambiar el dilema que enfrentó al principio: era difícil que los primeros discos de R&B fueran aceptados por todos los nuevos oyentes. y el R&B en las décadas de 1940 y 1950; los cantantes y los sellos discográficos se centraban más en el entretenimiento que en promover diversas obras artísticas, por lo que en el apogeo del R&B, las canciones que la gente escuchaba estaban compuestas por armonía, modos progresivos y arreglos. Sin embargo, aunque el R&B ha cambiado mucho desde su nacimiento hasta la actualidad, aún conserva una parte sumamente importante de la música rock, la música soul y la música rap, desempeñando un papel detrás de la música. VG_mAuO
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Registro recomendado: Sglou]A
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1. Cada Tipo de artista "Blues Master V: Jump Blues Classics" (rhino) I (i4!w}{C
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La selección de lo mejor de "Jump Blues" incluye a Big Jay "More Jump Blues Classics", otro álbum de la serie "Blues Masters", incluye obras de McNealy, Wynonie Harris, Tiny Bradshaw y Big Joe Turner *uF -_(E
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2. Varios Artistas "Blues Master Volumen 14: More Dance Blues" (Blues Master Volumen 14: More Dance Blues) (Rhinoceros)q
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It. está al mismo nivel que los discos anteriores, incluyendo obras de Louis Jordan, Big Maybell, Faye Adams y otros q;/RG. Big Joe Turner, Big, Bad, Blue: Obras seleccionadas de Fat Joe Turner (Big, Bad; Blue: Antología de Big Joe Turner) (Rhinoceros) rPyUe:=/
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Al igual que la propia experiencia de Turner, este conjunto de álbumes de tres piezas contiene obras desde la era del jazz de la "big band" hasta el nacimiento del rock and roll. Es testigo de la historia del desarrollo del R;B. . v Pu
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4. El mejor Louis Jordan (MCA) 6R5/|] PC
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Desde la década de 1940 hasta la década de 1950, Jordan grabó muchas canciones populares. Ningún álbum puede contener todas las buenas canciones, pero esta selección es la mejor. p>5. -4 Series" (Atlantic Rhythm & Blues Vol.1-4) (Atlantic) Suecia
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"Atlantic" Es una compañía discográfica que ha hecho la mayor contribución a R&B moderno Esto es parte de un conjunto de siete álbumes publicados hasta 1974, que incluyen canciones representativas de 1947-1962 antes de la transformación integral del R&B en música rock. “historias especiales” de artistas G9N \' > @(
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"Professional" también es famoso por sus primeros discos independientes de música rock y R&B. El conjunto de cinco piezas es ciertamente mucho para gente "no profesional", pero no hay duda de que contiene grandes artistas y obras.
Incluso presenta obras de las primeras estrellas del rock Little Richard y Larry Williams. f lt4LwGeUSD
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7. Rhythm Rock de Ruth Brown: ¡Lo mejor de Ruth Brown (Rhinoceros)! ^ftests2 gt
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La reputación inicial de Atlantic fue establecida en gran medida por el cantante. Este álbum contiene todas sus grandes canciones de los años cincuenta. a4gijU
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8. El alma de Laverne Baker está ardiendo: Laverne Baker (Rhino) a \ u "ndpXL es la mejor.
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Un cantante que jugó un papel importante en el desarrollo de la música rock ]c'Q3. ]Yj1D
9. : The Greatest Hits (1953-1958)" [Let Boogie Woogie Roll: The Great Test Hits (1953-1958)] /p>
HK}gNgt. Guam (Guam)
El primer disco de "Drifters", Clyde McHart también participó en él. De hecho, también se les puede llamar una banda de "street blues", todavía tienen fuertes huellas de "hop blues" 5AKe '( amp;
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10. Ike Turner. "I Like Ike: The Ike Turner (Rhinoceros) Collection" 2zi6yx '
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La mayoría de las canciones de este álbum es de la década de 1950 es R;b y "Electro Blues" Hydrogen (C3i-
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11. The Birth of the Soul de Ray Charles. (Rhino) n # " ` j a-
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Un conjunto de tres piezas que incluye las composiciones atlánticas de Charles de los años 50 } Bv ampu|
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12. Johnny Otis "Capitol" (9k | [
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Como líder de banda y músico, Otis logró gran éxito en el campo del R&B. También logró el éxito en la música rock a finales de la década de 1950. Este disco es su mayor éxito =@R, B
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13. Little Willie John's Fanatic: Colección Little Willie John (Rhinoceros) / \TdB
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El r&uno de los mejores cantantes; tuvo una gran influencia en James Brown.!py.
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14. Mejor Clyde McHart (Rhino): IR2=9fb
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Esta es la mejor canción que escribió después de dejar "Drift" a finales de los años 1950
DjJ? "The Roots of Revolution" de James Brown (poligrama)>; vNj{U
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Un conjunto de dos registros, que utilizan la historia de los rastros de Yu, incluida la canción de Brown. de 1956 a 1964. Nos llevó del "hardcore R&B" al borde del nacimiento del "funk".