Tarea para el profesor de música. . .

Un tipo de música instrumental. Una gran suite (en forma de sonata) interpretada por una orquesta. "Mar", que tiene su origen en la ópera italiana "Obertura", tomó forma de repente. Las características básicas son: el primer movimiento es allegro, en forma sonata; el segundo movimiento es más lento, utiliza dos o tres partes, etc. El tercer movimiento es medio o ligeramente más rápido y es un minueto o scherzo; el cuarto movimiento, también conocido como "movimiento final", es muy rápido y adopta la forma de sonata rondó.

La estructura de esta sinfonía tiene cuatro movimientos según los estándares canónicos. Desde los cuatro movimientos completos de la sinfonía creada por la escuela de música del norte de Alemania antes del Barroco hasta la música moderna, la sinfonía consta básicamente de cuatro movimientos, porque esto puede hacer que la obra sea más completa, las contradicciones y conflictos más claros y ajustarse a las leyes generales. del desarrollo de las cosas.

Pero no los cuatro movimientos. Oh, hay circunstancias especiales. Por ejemplo:

Además de los cinco movimientos madrigales de Beethoven, Schubert es típico.

Los tres movimientos inacabados de la Sinfonía n.º 8 en si menor.

Primer Movimiento

Esta es la llamada forma sonata, un tipo que amplía enormemente la forma de tres partes. De esta forma, para enfatizar el contraste entre los temas, las claves se configuran cuidadosa y apropiadamente para establecer canales para el posprocesamiento de la música. Las tres partes principales de la estructura son las siguientes

(1) Las exposiciones a veces tienen un prólogo lento.

(2) Desarrollo.

(3) Resumen - La presente parte se reproduce con algunos cambios, seguida del epílogo.

El análisis detallado de cada parte es el siguiente:-

La parte actual:

(1) El tema se expresa en la melodía principal Este cambio. El tono es temporal porque primero debe establecer la naturaleza de la melodía principal.

(2) A través de fragmentos musicales o secciones de puente, la influencia o intensidad de la melodía principal en el fragmento se debilita gradualmente hasta que finalmente se establece una nueva melodía (aunque la relación entre la nueva melodía y la antigua no está enajenado). ——En las primeras sinfonías, como las primeras obras de Haydn, Mozart y Beethoven, la nueva tonalidad suele ser la tonalidad dominante, o si la tonalidad original es una tonalidad menor, se cambia a la tonalidad mayor relativa. Más tarde, Beethoven amplió la gama de nuevas claves. Los compositores sinfónicos de finales del siglo XIX adoptaron su enfoque.

(3) Revela el segundo tema (o más bien, un conjunto de temas) en la nueva canción y luego continúa hasta que todas las secciones reveladas hayan terminado. En la música sinfónica antigua, la sección actual termina con una doble barra vertical y una marca de repetición, y después de la repetición viene la sección de desarrollo, sin separación.

Sección de Desarrollo (también conocida como "Fantasía Libre" o "Sección de Reproducción de Música"):

Esta sección es donde se dan varios desarrollos a los temas que se han revelado, es decir, según el compositor La voluntad y el enfoque creativo para personalizar la melodía, el ritmo y la armonía, utilizando diferentes estilos y combinaciones, utilizando frecuentemente modos y desafinados. No existen reglas específicas que regulen esta expresión. Por ejemplo, en el primer movimiento de la Octava Sinfonía de Beethoven, el desarrollo se basa únicamente en un simple número extraído del tema. De hecho, en "Eroica Symphony", todos los materiales temáticos se muestran plenamente en la parte que se desarrolla con una intensidad y exquisitez sin precedentes.

Parte replicada:

La parte reproducida es la misma que la presente, excepto que esta vez el tema siempre es dominante ya sea en el primer o en el segundo tema. Los canales finales pueden ser simples o tener fuerza de movimiento y gran longitud. Por ejemplo, en la "Sonata Waldstein" y la "Sinfonía Heroica" de Beethoven, es un párrafo de desarrollo dinámico y vívido. Esta parte generalmente se determina en función de su proporción en todo el movimiento.

El segundo movimiento es el movimiento lento.

Este movimiento tiene diferentes situaciones

(1) Completa el formulario del primer movimiento. Debido a que esta forma de música es demasiado larga, no mucha gente la usa, pero de todos modos es común, como la Sinfonía n.° 2 en re de Beethoven, la Sonata para piano en si, op. 106.

(2) Forma simplificada del primer movimiento. ——Es decir, la forma de sonata omite la parte de desarrollo y regresa a la parte actual inmediatamente después del final de la parte actual, como en un bucle o conectada por varios compases a través de frases. Esta es la forma lenta favorita de Mozart. movimiento. Lo mismo ocurre con Beethoven en su Sonata para piano en re menor, op. 31, n.° 2, este tipo de movimiento es en realidad una "forma de duología" ampliada.

(3) Forma de trilogía ampliada y párrafo final.

Es en sí mismo una unidad compuesta, siendo cada parte una estructura tripartita, muy parecida a una forma completa de dos o tres partes. Esta es la forma favorita de Beethoven entre sus primeras sonatas para piano.

(4) Algún tipo de estructura argumental. De esta forma, el tema central aparece una y otra vez. Hay una frase intermedia en el medio que contrasta en estilo y tono con el tema central; de hecho, un estilo Rondo (Rondo se explicará en el movimiento final). Haydn utilizó a menudo esta forma, al igual que Beethoven (Sonata en do menor para la Cuarta y Quinta Sinfonías, Op. 13).

(5) Tema y sus variaciones. Hay una explicación detallada en la Sección 9: esta forma se usa menos que otras formas, pero no se usa (el "Cuarteto Imperial" de Haydn y el "Cuarteto en do sostenido menor" de Beethoven, Op. 131).

El tercer movimiento es un minueto o scherzo.

"Minuet" y "Scherzo" son idénticos en forma, pero diferentes en actitud, tono y estilo. Se utilizan comúnmente en tres formas. Después del minueto o scherzo, hay una sección intermedia llamada trío, y luego se repite una vez, y a veces el trío mismo se repite una vez, y luego sigue otra sección, se reproduce el pasaje principal o puede haber un segundo "; trío". En este caso, todo el movimiento se convierte en un rondó. (Trío significa trío, porque este pasaje inicial se toca con tres instrumentos).

Asentamiento final

El movimiento final toma varias formas: forma sonata (principalmente forma sonata) Variaciones comunes); (Sonata de Beethoven, Op. 109 y 111; Sinfonía coral; Sinfonía en mi menor de Brahms, Op. 98 (Sonata de Beethoven, Op. 106 y 110);

La forma más común es el rondó: como se mencionó anteriormente, un tema en un movimiento se repite repetidamente, ya sea simplemente o en variaciones, con oraciones contrastantes insertadas en el medio.

Existen dos tipos principales de rondó, que se pueden subdividir de la siguiente manera: abacá y abacava. El más corto fue utilizado a menudo por Haydn y los compositores de principios del siglo XVIII; el más largo fue compuesto por Beethoven; No hay duda de que quería darle al rondó una duración adecuada, pero sobre todo equilibrarlo mejor con los demás movimientos de la sonata. A menudo amplió mucho el rondó en comparación con sus predecesores. Los dos géneros a veces coexisten en una canción con un efecto contrastante. Véase la "Sonata en do menor, op. 13" de Beethoven (la llamada Sonata Patética). En esta pieza musical, tanto el movimiento lento como el final son rondos, uno corto y otro largo.

En un rondó más largo, a veces la sección C es una sección con material nuevo, incluido un desarrollo del tema de la sección original. Esta forma es la misma que la forma general del primer movimiento, excepto que los pasajes en desarrollo se basan en el tema de la melodía principal y se tocan total o parcialmente. A esto a menudo se le llama "rondó modificado" o "rondó sonata".

Como se puede observar, una sinfonía o sonata es una obra de gran complejidad. Hay un fuerte contraste en actitud, emoción y estilo en sus movimientos y, a través de diversos medios, forma una unidad general. Entre algunos escritores de sinfonías recientes se encuentran Liszt y Berlioz en particular. En la "Sinfonía del Nuevo Mundo" de Dvořák, la "Sinfonía en re menor" de Frank también adopta parcialmente este método: un tema sencillo recorre toda la obra, con varias posturas y ritmos cambiantes. Nadie ha logrado nunca resultados perfectos en este intento de unificar el tema. Es un hecho psicológico que la estructura de una sinfonía es tan compleja que las relaciones unificadoras básicas deben sentirse más que analizarse. Es casi imposible explicar las variaciones sobre los temas de Liszt y Berlioz. En definitiva, se trata de un fenómeno o técnica incierta, y el éxito de esta técnica también puede verse como uno de los criterios para medir la grandeza de un compositor sinfónico. Sólo un genio puede organizar pensamientos y sentimientos apasionantes en una secuencia invisible. Precisamente gracias a esta gran actuación, Beethoven se convirtió en la cima de los escritores sinfónicos. Otros pueden estar cerca de él o superarlo en ciertos aspectos como la plenitud de la forma, la belleza del estado de ánimo, la expresión del pensamiento o la exquisitez de las técnicas orquestales. Pero en toda su expresión creativa se le reconoce generalmente como el más grande de todos los hombres del pasado.