Apreciación del óleo de Rubens "La Batalla del Amazonas", unas 2000 palabras como dice el título, gracias

"La batalla de Amaro" El artista representa aquí una escena de guerra en el mito provocada por el amor entre el héroe Teseo y la reina de Amaro, Hipólita. Los dos equipos se encontraron en un camino estrecho en el puente, y la batalla fue extremadamente feroz, uno tras otro luchando. El héroe Teseo viajó a Chrymnoi en Asia, conoció a Hipólita, reina de Amaro, y le propuso matrimonio. Después del matrimonio, el héroe la llevó a casa. Esto causó descontento entre la tribu Amaron, quienes enviaron tropas para atacar Grecia y fueron invencibles en el camino. En ese momento, Teseo iba a eliminar al monstruo toro en el laberinto de Creta hasta que se enteró y corrió a Atenas, donde estaba a punto de llegar la tribu Amaron. Teseo inmediatamente dirigió su ejército al encuentro del enemigo. Los dos bandos se enfrentaron en combate cuerpo a cuerpo en la cabeza de puente del río Telmorton y comenzaron una batalla sangrienta: los Amaros luchaban desesperadamente por mantener su propia bandera, y el ejército griego se abalanzó desde la cabeza de puente a la izquierda, imparable. Una imagen emocionante de un hombre y un caballo cayendo apareció en el costado del puente. Los colores fluyen y las líneas se arremolinan en el cuadro, todo está en una trágica tormenta mortal. El pintor aprovechó la escena de la encarnizada batalla entre el enemigo y nosotros mismos para resaltar el acto heroico de capturar la bandera militar. Aunque Amaron estaba en desventaja, aun así mostró su inquebrantable voluntad de luchar. A la derecha, aparece un caballo de guerra al galope y un soldado Amaron rueda hacia el río, dando a la gente una fuerte sensación de movimiento. Toda la pintura es tan emocionante e impactante. El impulso general de la imagen es como un torbellino que avanza con fuerza hacia el lado derecho del puente. Los personajes están densamente estratificados y todas las formas están sujetas a un movimiento continuo. La pasión expresada por el color ha llegado a su punto más alto. Algunos investigadores creen que Rubens fue influenciado por la "Batalla de Angali" de Leonardo da Vinci o la "Batalla de Kaidor" de Tiziano para esta pintura. Rubens nunca había visto esos dos cuadros. Incluso si hubiera podido verlos en ese momento, sólo podrían ser copias o bocetos de los dos cuadros, para decir que se basaban en las ideas de sus predecesores, a lo sumo eran sólo una captura. -Batalla de la bandera en el puente. A juzgar por el concepto general de la pintura de Rubens, no imitó los movimientos de sus predecesores. El pintor confió en sus hábiles habilidades realistas para lograr una respuesta vívida entre líneas y colores, y tenía su propia originalidad. Las creaciones de toda su vida de Rubens giraban principalmente en torno a temas religiosos y mitológicos. En su creación de temas cristianos, inevitablemente estaba restringido por la iglesia, pero en su creación de temas mitológicos podía desarrollar libremente su personalidad artística. Rubens se inspiró en el modelado del color de los maestros venecianos. En su propia creación, el arte del color entró en pleno juego, superando los logros de la Escuela de Pintura Veneciana que él respetaba. Rubens fue un gran pintor humanista Aunque la mitología religiosa fue el tema principal de su creación, todavía utilizó personajes seculares y de la naturaleza para representar personajes divinos. Como dijo el historiador de arte francés Danner: La superficie de sus obras están recubiertas de santo católico. aceite, pero en el fondo sus costumbres, hábitos, pensamientos y sentimientos son todos paganos. Las obras de Rubens reflejan su amor por la vida, llenas de bellos ideales y una rica imaginación por la vida. Afirma el poder de las personas y la alegría de vivir a través de imágenes artísticas. Sabe utilizar imágenes sanas, regordetas y vibrantes, llenas de optimismo y pasión. carácter para expresar los propios ideales e intereses estéticos. Debido a que el entorno social de clase alta en el que vive satisface los requisitos estéticos de la nobleza de clase alta, los personajes de sus obras, especialmente las mujeres, son casi todas damas, con cuerpos gordos, piel delicada, posturas coquetas y posturas coquetas. Mientras que los hombres son todos Los swingers, hasta cierto punto, reflejan la búsqueda del placer y el gusto de vida lujoso y lujoso de la burguesía aristocrática flamenca. Rubens creó una vida muy rica. La mayoría de sus obras tienen escenas grandiosas, una fuerte sensación de movimiento, formas poderosas, tramas imaginativas y dramáticas; colores contrastantes, fuertes y fluidos y efectos artísticos emocionantes. Sentimiento artístico ardiente, jubiloso e inspirador. Mientras estuvo en Italia, aceptó la cortesía del Gran Duque de Mantua y se convirtió en el pintor de la corte de Ochichi. Esto le dio la oportunidad de entrar en contacto con colecciones de arte más antiguas y enriqueció sus logros artísticos. Al ser apreciado y confiado por el Gran Duque, se le permitió viajar a varias partes de Italia y España como enviado de la corte para recolectar tesoros artísticos. Esta rara oportunidad para un joven pintor puede permitirle aprender de las fortalezas artísticas de otros. Durante este período, obras como "Retrato ecuestre del duque de Lerma", "Santa Elena", "Crucifixión", "Cristo con corona de espinas", etc. estuvieron influenciadas por el arte renacentista y tienen las características del arte veneciano. Escuela. Regresó a Amberes en 1608 y al año siguiente sirvió como pintor de la corte de Isabel, gobernante de Flandes. Pronto se casó con Brandt, la hija de un humanista y un famoso abogado. El pintor pintó muchos cuadros famosos para su esposa. una vida lujosa y estable.

Esta vida estable permitió al pintor dedicarse a la creación activa y gradualmente formó su propio estilo artístico único. Presta especial atención a las estructuras con una sensación de movimiento giratorio para expresar escenas emocionantes. Es bueno usando tonos contrastantes, luces y sombras intensas y líneas fluidas para realzar la sensación de movimiento en esta imagen. Durante este período, creó una serie de pinturas al óleo con temas religiosos y mitológicos, como "Resurrección", "Jardín del amor", "El robo de la hija de Leucipo", "Juicio doméstico", "Batalla del Amazonas", etc., con pincelada libre y fácil. El fuerte sentido de totalidad indica que su creación artística ha entrado en su etapa cumbre. Se caracteriza por combinar las magníficas habilidades e ideas humanistas del arte renacentista con la antigua tradición artística nacional de Flandes, formando un estilo único que es magnífico, rico en color y con un fuerte sentido del movimiento, que elogia apasionadamente la alegría de vivir. Se convirtió en una figura representativa del arte barroco. Rubens vivió una vida como un príncipe. Su amada esposa falleció a la edad de 49 años. A la edad de 53 se casó con Helen Fuhrman, de 16 años, y aún así vivió una vida feliz. A la edad de 63 años, completó su vida artística y aportó más de 3.000 tesoros artísticos al tesoro del arte humano. El historiador de arte francés Danner dijo: Sólo hay un Rubens en Flandes, así como sólo hay un Shakespeare en Inglaterra Por muy grandes que sean los demás pintores, siempre les falta parte de su genio.