Varias versiones de Rinaldo:
Al igual que otras óperas de Handel, "Rinaldo" cayó en el olvido y permaneció enterrada durante unos doscientos años. Sin embargo, a partir de la década de 1970, fue revivida y se convirtió en una parte importante del repertorio operístico estándar. Varias arias de esta ópera, como Lascia ch' io pianga y Cara sposa, siguen siendo populares entre los recitalistas y el público por igual.
La ópera de Handel es una de las representaciones de Handel más grabadas en los tiempos modernos. Cuando Handel representaba la obra, solía utilizar al menos tres castrati, que desempeñaban los papeles de Rinaldo, Eustachio y Christian Mago (Mago) en la obra. Sin embargo, en los tiempos modernos, la mayoría de ellos están ocupados por cantantes con rango de tenor alto o mezzosoprano. Por supuesto, este también es un movimiento impotente. Los cantantes de alto tenor o cantantes con rango de mezzosoprano tienen diferentes métodos vocales. Las diferencias dramáticas son muy grandes, e incluso esa brecha es irreparable. Jacobs dirige la Orquesta Barroca de Friburgo
El solista René Jacobs (1946- ) fue un famoso cantante de alto tenor en la ciudad belga de Gante, cantante del coro de niños de la iglesia Hindbaaf, que alberga la orquesta de Van Eyck. famoso retablo, cambió su voz y se convirtió en un tenor alto, y se convirtió en un cantante famoso de su generación. En los últimos diez años, Jacobs se ha dedicado a la dirección e interpretación de obras vocales barrocas, incluidas óperas, y ha dejado grabaciones de obras vocales famosas, incluidas Monteverdi y Handel. Esta grabación de [Rinaldo] fue interpretada por Jacobs dirigiendo la Freiburger Barockorchester en el Innsbrucker Festwochen del año pasado, que fue coorganizado por la producción de ópera barroca de la Radio Austriaca (ORF) con accesorios y vestuario escénicos modernos. Toda la actuación fue transmitida a través de ORF1 TV en ese momento. Posteriormente vi el video de la transmisión cuando estaba en un viaje de negocios fuera del país. Durante el festival de música de Salzburgo del verano de 2002, el festival de música de Innsbruck también debería llamar la atención por la reedición de esta famosa obra.
Este conjunto de grabaciones del mismo trabajo de HMF Records fue grabado especialmente después de la actuación en este festival de música. Lo que es aún más notable es que Jacobs utilizó a Vivica Genaux, una popular joven cantante de Alaska, en su actuación. Antes de esta actuación, Juno había lanzado un disco con el mismo grupo que Jacobs y otros en HMF titulado [Arias para Farinelli. El contenido trataba sobre Johann Adolf Hasse (1699-1783), Paul Compositores famosos como Nicola Antonio Porpara (1686-). 1768) escribió famosas arias en obras de ópera para el famoso castrato Farinelli (1705-1782). Obviamente, Juno espera utilizar su destacada y espiritual voz de mezzosoprano para reproducir la hermosa voz de los cantantes castrati del pasado. Por supuesto, técnicamente hablando, las voces y los efectos de los cantantes castrati en la historia no pueden ser reemplazados por otros tipos de voces, pero tal intento es muy significativo, al menos es bastante innovador en el canto de la famosa obra de Handel. Además de las dos destacadas sopranos Mia Poussin (como Almilena) e Inga Cana (como Armida), la destacada interpretación del joven bajo James Rutford (como Argant), se convirtió en una actuación famosa tanto en sonido como en color.
Además, si la ópera de Handel se reproduce en los escenarios modernos, en realidad se representa principalmente en forma de concierto. Una de las razones es que en la obra hay monstruos y fantasmas en el mismo escenario, truenos y relámpagos, efectos llenos de humo, utilería, vestuario, etc. Si realmente se hiciera, sin duda costaría mucho dinero. Antes de esta grabación, la actuación de Hogwood-Bartoli en Londres en 1999 se realizó en forma de concierto (el mismo grupo también dejó una grabación en DECCA).
La actuación de Jacobs en Innsbruck ha alcanzado el nivel de una obra de teatro. El problema es que en la obra se utilizan todos los fusiles automáticos y misiles modernos. Los actores van vestidos con uniformes de camuflaje y minifaldas. Parece como si el tiempo y el espacio estuvieran al revés. Esto también puede convertirse en una tendencia común en el escenario de la ópera actual. Afortunadamente, si simplemente escuchas el disco, no experimentarás tal perversión. Dejando de lado la actuación en vivo en Innsbruck, al menos un grupo de cantantes como Jacobs y Junod utilizaron una pronunciación específica del barroco. utilizar instrumentos musicales antiguos sigue siendo un intento muy útil. Y ya tiene un efecto irreemplazable en la grabación de esta obra, que es la parte más valiosa de este conjunto de discos. Nombre chino: Rinaldo Nombre inglés: Rinaldo
Versión: Daniels, Bartoli, AAM, Hogwood. DECCA[MPC]
Fecha de lanzamiento: 2000 Región: Reino Unido Idioma: italiano
Introducción del álbum:
La traducción china de la palabra Contratenor es muy pobre Unificada, también es difícil de traducir con precisión, como "falso tenor", "tenor superior", "segundo tenor", "tenor extra alto", "tenor más alto", "falso alto", "pequeña hembra", "bajo", " alto", "tenor de nicho", "alto", "alto tenor", "contratenor", etc. Aquí tomamos "alto tenor".
Italia es popular entre los castrati, mientras que Gran Bretaña es el hogar de la voz de alto tenor. Cuando los castrati desaparecieron de los escenarios de la ópera, aunque el alto tenor británico también estaba en declive, nunca desapareció por completo y. continúa hasta el día de hoy. Después de la Segunda Guerra Mundial, un género musical antiguo se hizo popular en Europa. Se cantaban obras de música vocal antigua. Los métodos de canto y los efectos de sonido se esfuerzan por restaurar la apariencia original de la música antigua y reproducir la belleza pura de la música antigua de la manera más fiel posible. . Como resultado, el alto tenor pudo reaparecer en la escena musical con una tendencia retro, gracias a la defensa y el arte del canto pionero del tenor británico Alfred Deller (1912-1979).
El tenor alto es diferente del tenor castrato o del falsete y no se puede confundir. El rango del tenor alto generalmente excede el rango normal en el área de la voz alta, un método para producir sonidos en la cabeza. Se utiliza el área de la voz. Este es un método útil. El método de canto con apoyo de la respiración y el efecto de timbre hace que el sonido sea fuerte y potente, casi tan puro y nítido como un instrumento musical, y tiene un sonido especial.
Después de Deller, surgieron en la escena musical internacional una serie de altos tenores prometedores y de alto potencial. Las principales compañías discográficas también han lanzado CD de alto tenor a partir de las grabaciones, sus estilos de canto y The. Los métodos de vocalización no son exactamente iguales, cada uno tiene sus propias características y estilo único. Los altos tenores representativos incluyen: J. Bowman, A. Chritofellis, D. Lee Ragin, B. Asawa, A.Scholl, M.Chance, D.Daniels, P.Bertin, D.Visse, etc.
C.Bartoli tiene suerte. Poco después de su debut, grabó CD y filmó LD. Es hermosa y dulce, lo que probablemente sea el factor principal de su éxito. DECCA ha editado sucesivamente CD como "Rossini Aria Collection", "Rossini Works Recital", "El barbero de Sevilla" (Rossini) y "Mozart Aria Collection".
Nació en el seno de una familia de músicos en Roma en 1966. Su padre es tenor y su madre es soprano lírica. Recibió una buena formación en el Bel Canto tradicional desde pequeña, siendo admitida. al Conservatorio de Santa Ceci en Roma a la edad de 16 años. Conservatorio de Música Leah. Hizo su debut en la Ópera de París cantando el aria de Angelina de La Cenicienta de Rossini en el Concierto Memorial de Callas, y debutó cantando el papel de Angelina en El barbero de Sevilla de Rossini. Rosina se hizo famosa en la Ópera de Roma en 1989, y fue invitada. para cantar Rosina de toda Europa. Rosina suele ser cantada por una soprano. ¿Cómo podía cantar tan cómodamente como mezzosoprano? El éxito reside en la guía de su madre. Las enseñanzas de música vocal de su madre prestaron gran atención a la redondez del ataque, la penetración del rango vocal, la coherencia de la voz, la suavidad del tono, la estabilidad del vibrato, la flexibilidad de la dicción, el control del volumen y el apoyo a la respiración, etc.
Bartoli tenía un gusto especial por Rossini. Amaba las óperas rossinianas cuando era estudiante. Creía que las óperas de Rossini expresaban más a mezzosopranos que a sopranos, y La voz que más te conviene. Su ideal para su mezzosoprano es una mezcla del encanto y la gracia de L.V. Tettani, la técnica de M. Horne y la suavidad y elegancia de T. Berganza.