Características de la Ópera Yue

Características de la Ópera Yue

Cualquier tipo de ópera tiene un proceso de desarrollo desde la inmadurez hasta la madurez. La trayectoria de desarrollo del arte escénico de la Ópera Yue y la formación de su estilo escénico se pueden dividir a grandes rasgos en tres etapas importantes.

Hubo una etapa previa a la reforma en los años 40. Alguien comparó una vez el escenario del drama con un bebé que llora pidiendo comida, diciendo que tenía "una deficiencia congénita antes del nacimiento y no tenía suficiente leche después del nacimiento". Este resumen es bastante vívido. Según los recuerdos y relatos de la generación anterior, a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, la primera generación de actrices de la ópera Shaoxing representadas por Shi Yinhua, Zhao Ruihua, Wang Fuhua, Yao Shuijuan y Xiao Dangui habían logrado muchos logros artísticos. Explorar y mejorar, para que pueda mejorarse y desarrollarse significativamente en comparación con el desempeño de la clase masculina. Sin embargo, debido a razones subjetivas y objetivas y a condiciones históricas, la ópera femenina Yue en el escenario de Shanghai en ese momento básicamente realizaba "actos en el escenario" y "óperas de ruta" sin guión ni palabras precisas. Los actores pueden adaptarse a la situación y expresarse libremente en el escenario si comprenden una trama general basada en la simple descripción de la escena por parte del director de escena. Canta más y actúa más, di "Ben Lai" de fondo; canta menos y actúa menos, grita "Ma Lai" de fondo. La obra puede ser larga o corta, las cosas pueden subir o bajar y el ritmo puede ser. apretado o suelto. Los actores tienen una gran libertad en el escenario y los toscos hábitos del período de "sentarse y cantar" siguen siendo muy fuertes. Los movimientos escénicos también son extremadamente simples y los personajes de la interpretación también son toscos y conceptuales. Al interpretar el llanto, las mangas se mantienen a tres pulgadas de los ojos, lo que solo expresa el tono de llanto sin emoción; después del comienzo de un tono de llanto o en medio de un aria, los actores pueden quitarle la tetera al personal de inspección; beber agua para humedecer la garganta, escupir para aclararse la garganta o incluso robar susurrando, susurrando. Durante la representación, se aplican simplemente algunas fórmulas de la Ópera de Pekín o se copian movimientos de la vida de forma naturalista y formalista para ilustrar la letra. Por lo tanto, si interpretas a una persona triste y lloras, puedes ponerte algunas cabezas de jabón en las comisuras de los ojos y frotarlas cuando sea necesario; si interpretas a un estudiante pobre, puedes simplemente usar el cuero de tus zapatos; un bolso grande atado a su cintura, etc. Además de estas inevitables y toscas representaciones teatrales de los primeros días, también hay muchas obras malas como "Zombie Worshiping the Moon" y "Yin Yang River Carrying Yellow, miedoso". desempeño poco saludable.

Viviendo en Shanghai, una "isla aislada" donde los conflictos étnicos y de clases se están volviendo cada vez más agudos, enfrentando los malos hábitos y hábitos sucios que se pueden ver en todas partes en el escenario de la Ópera Yue, ¿cómo se comporta esta joven ópera? ¿Sobrevivir, crecer y desarrollarse? Se colocó frente a los trabajadores de la Ópera de Yue que estaban pensando seriamente. Las hermanas del mundo de la Ópera Yue representadas por Yuan Xuefen, con su fuerte sentido de responsabilidad por la sociedad y sus carreras, están decididas a romper con el viejo mundo artístico. Cuando Yuan Xuefen planteó en voz alta por primera vez la ley de "Quiero actuar, a menos que se cambie", ella tomó la iniciativa al decir esto y también tomó la iniciativa para reformarla, Yuan Xuefen tomó la iniciativa de reducirla. salario con el propósito de reformar la nueva actuación de la Ópera Yue, para reformar, ella también tomó la iniciativa en hacerlo. Las hermanas de la Ópera Shaoxing se protegen contra el sabotaje y la persecución de los hooligans jefes y el gobierno reaccionario en el exterior, y se oponen internamente a comprometerse. e inclinándose ante las fuerzas malignas de los viejos hábitos; en aras de la reforma, hacen todo lo posible para luchar por todo lo posible y aprenden con entusiasmo de las artes hermanas y las óperas hermanas. Con una mano se acercan a óperas antiguas como la Ópera de Pekín y la Ópera Kun; con la otra, se acercan a la literatura y el arte nuevos, como los dramas y las películas. Aprenden de una amplia gama de cosas, las funden y las absorben. poco a poco se nutren y enriquecen para compensar sus carencias. Esta es la razón por la que se hizo popular en los círculos de la Ópera Yue referirse a los dramas y las óperas Kunqu como el "padre adoptivo y la madre adoptiva" o "dos nodrizas" de la ópera Yue. Esta etapa a menudo se conoce como la etapa de reforma en la década de 1940 en los círculos de la ópera Yue.

En esta etapa espontánea de reforma, es imposible, por supuesto, tener muy claro desde el principio cómo cambiar y qué cambiar. Por lo tanto, cuando se refleja en representaciones artísticas, inevitablemente habrá muchas imitaciones mecánicas e imitaciones mecánicas. Por ejemplo, los movimientos de las melodías de la Ópera Kun se movían de manera inapropiada, lo que dificultaba la armonización de los movimientos con el canto. Para aprender teatro, también cancelaron las hermosas mangas de agua y las reemplazaron por mangas cortas y anchas, lo que afectaba. la belleza de danza única de sus óperas; una vez trasladaron el piano a la orquesta, lo que provocó que algunos actores casi no pudieran moverse cuando subían al escenario escuchando el sonido sordo del piano, etc. Sin embargo, no importa cuántos desvíos hayan pasado y cuántos chistes hayan pasado, los pioneros de la innovación de la Ópera Yue están decididos a reformar la antigua Ópera Yue en una nueva Ópera Yue que satisfaga las necesidades de los tiempos. que se eliminen las cosas malas de bajo nivel, vulgares, asesinas y pornográficas de la antigua Ópera Yue, y esperamos que la nueva Ópera Yue se haya convertido en un arte serio, decente, hermoso y saludable que pueda servir como un "alto plataforma para educar" a la sociedad y a las personas. Sus intenciones son buenas y su espíritu es valioso. Por lo tanto, pueden prestar atención a aprender y absorber mientras corrigen y mejoran durante la reforma.

Por ejemplo, Yuan Xuefen, una defensora de la innovación, tuvo una mentalidad muy abierta en su actuación para aprender hermosas posturas de danza y habilidades de procedimiento de la Ópera Kun, una ópera antigua y elegante, con el fin de realzar la belleza de las actuaciones de la Ópera Yue de Taiwán. Al mismo tiempo, presta especial atención a absorber los nutrientes de dramas progresistas y películas excelentes y a aprender sus técnicas de expresión realista. Ha visto cada uno de los dramas que elogiaban la gran integridad nacional de Wen Tianxiang. Ha visto y aprendido de películas progresistas como "Madame Curie" y "La Traviata" más de una vez. Su personalidad íntegra y fuerte, unida a sus singulares conocimientos artísticos, le permitieron abandonar muy pronto las tediosas y falsas ilustraciones y las representaciones toscas y artificiales. Lo que persigue incansablemente es la realidad simple, noble, delicada y conmovedora y la belleza profunda, sutil, elegante y artística. Por ejemplo, cuando interpretó "El corazón roto", que describía la historia de amor del poeta patriótico Lu You, Yuan Xuefen aprovechó hábilmente la gran pausa de conmoción y dolor interior de la señora Chengli después de escuchar la noticia de la muerte de su marido en Tang Huixian. : cuando su tía la culpó por su muerte, le cortó el corazón. Cuando su amor con Lu You llegó a su fin, Yuan Xuefen usó por primera vez una escena fría y desgarradora para mostrar la conmoción y el dolor extremos de Tang Huixian como si hubiera sido golpeada. por un gran trueno después de escuchar las palabras de su tía; luego, contuvo la respiración, reprimió su tristeza, se movió en el escenario confundida y caminó medio círculo; entonces, de repente vio el pez de madera sobre la mesa de sutras; No pudo evitar correr hacia la mesa de sutras, recogió temblorosamente el pez de madera que se convertiría en el destino de su vida y lo miró con miseria, mirándolo, soportándolo y luego dejando que el llanto estallara como un maremoto que rompe una presa. , brotando a miles de kilómetros de distancia. Esta pausa emocionante es como el trazo de espalda en la caligrafía, que contiene un impulso fuerte y poderoso, es como el espacio en blanco en la pintura, que deja una gran concepción artística; Esta novedosa y única actuación realista que exalta la historia y la suprime no sólo explora las complejas emociones en los corazones de los personajes con fuerza penetrante, sino que también une las fibras del corazón ansiosas y expectantes de la audiencia con su impulso explosivo, haciéndolos sentir igual que Los personajes de la obra. Las emociones están muy condensadas y tienen un fuerte atractivo artístico. Actuaciones tan innovadoras y sin precedentes fueron realmente refrescantes en ese momento. No es de extrañar que los actores veteranos y el público todavía se maravillen cuando se menciona hasta el día de hoy. La demostración innovadora de Yuan Xuefen animó aún más a los vecinos que al mismo tiempo también estaban explorando diligentemente nuevos caminos de desempeño. Otros miembros de las "Diez Hermanas" de la Ópera Shaoxing, así como muchos actores destacados de sus propias escuelas, también establecieron sucesivamente sistemas de dirección, actualizaron su repertorio y gradualmente se embarcaron en el camino de la interpretación realista que persigue tanto la belleza como la verdad durante la reforma. El espíritu de innovación ha inyectado sangre nueva a este joven drama. El espíritu de innovación ha permitido a este joven drama encontrar un nuevo enfoque y finalmente abrió una nueva situación en las artes escénicas. Por esta razón, el camarada Tian Han predijo con seguridad ya en 1946 que la Ópera Yue "en el futuro podrá dividir el mundo en tres partes: drama de paz (es decir, la Ópera de Pekín, el autor) y drama". No se puede dejar de decir que esto es visión de futuro.

Sin embargo, fue después de la fundación de la República Popular China que el arte escénico de la Ópera Yue se integró verdaderamente con la coreografía, la dirección, la música y la belleza, permitiéndole formar verdaderamente su propio estilo único.

Desde la fundación de la República Popular China, la política literaria y artística del partido de "dejar florecer cien flores y hacer surgir lo nuevo" ha iluminado el camino a seguir para la Ópera Yue y ha transformado la reforma espontánea en conciencia. reforma. En los esfuerzos prácticos de "reformar a la gente, renovar las obras de teatro y reorganizar los sistemas", un grupo de dramas ha crecido rápidamente en términos de ideas y negocios, un grupo de editores, directores, artistas musicales y nuevos trabajadores del arte; enriqueció aún más al equipo con puntos clave A partir del recientemente reorganizado "Butterfly Lovers", un lote de destacadas obras tradicionales, dramas históricos escritos sobre tablas y nuevos dramas históricos han aparecido sucesivamente en el escenario con nuevas y nuevas apariencias. Por lo tanto, después de la Ópera del Este de China y la Ópera Nacional en la década de 1950, la Ópera Yue expandió gradualmente su influencia, ganó más audiencia y pasó de ser una ópera local a una ópera nacional. A partir de sus visitas a la República Democrática Alemana y la Unión Soviética en 1955, la Ópera Yue pasó del escenario chino al escenario mundial. Como resultado, este joven actor de ópera pudo ampliar sus horizontes, mejorar su nivel y desarrollar aún más sus propias especialidades a través de la práctica artística constante, y finalmente formó su propio estilo de actuación único.