Habilidades de canto en la Ópera Huangmei

Técnicas de canto de la ópera Huangmei

Cualquier tipo de arte de canto, ya sea música vocal u ópera, si quieres brindarle a la gente un hermoso disfrute y despertar entusiasmo interior, debes tener una voz dulce. Lenguaje claro y emoción real. Lo mismo ocurre con la Ópera Huangmei. Sus requisitos más altos para el canto también son: basarse en la vocalización científica, utilizar diversas habilidades especializadas, combinadas con las características de estilo de la ópera, para convertir una herramienta parlante en un hermoso instrumento de canto para lograr la interpretación. seres humanos, con el propósito de infectar a las personas.

El estilo artístico de la Ópera Huangmei se puede resumir en cuatro frases: el lenguaje es vívido y popular, el canto es hermoso y suave, las melodías son ricas y coloridas y la actuación está llena de canto y baile. Tiene una fuerte personalidad nacional y características locales. En lo que respecta a la Ópera Huangmei, sus técnicas de canto deben basarse en el rico estilo y el encanto de la Ópera Huangmei y resaltar sus características individuales. Es decir, la combinación de palabras y sonidos, palabras y música es cordial y natural, la dicción es discreta, suave y delicada, los sonidos son dulces y las palabras son hermosas, implícitas y encantadoras, encarnando el lenguaje musical y la música lingüística. A continuación se analizarán y discutirán los problemas generales de coordinación en los cuatro aspectos del canto: voz, respiración, palabras y emoción.

1. Embellecer el sonido

El sonido se produce por la vibración mecánica de objetos elásticos. La velocidad de la frecuencia de vibración determina el tono. El canto y la producción de sonido de nuestro cuerpo humano es causado por la oposición de la "parte de potencia" (caja torácica, pulmones, diafragma, músculos abdominales), es decir, la respiración, para producir el aliento, y luego la "parte vibratoria" ( laringe, cuerdas vocales) vibra después del impacto y produce la voz original de la garganta, y luego a través de la vibración de la "parte cantante" (cavidad torácica, boca, cavidad de la cabeza) de la cavidad del canto, el sonido se expande y embellecido, y finalmente el sonido se expande y embellece por la "parte que muerde" (labios, dientes, dientes, lengua). Los movimientos cambiantes de varias partes del cuerpo (por ejemplo, garganta) producen una voz humana con lenguaje y canto.

Para un actor de ópera la voz es un factor decisivo. En realidad, reconocemos que la voz de cada persona es un don inherente, pero si tienes buena voz, si quieres alcanzar los estándares fisiológicos de poder cantar durante mucho tiempo y evitar (o rara vez desarrollar) enfermedades laríngeas, y la Estándares artísticos de canto con calma y libertad, con voces y emociones ricas, también es necesario tener buena voz. Es necesario realizar un entrenamiento a largo plazo y dominar las reglas formales de la vocalización, es decir, la vocalización científica. El significado y la esencia de la vocalización científica es utilizar la energía vocal más económica para maximizar el papel vocal de los órganos vocales y lograr el mejor efecto artístico de la voz. Es un método. También es una habilidad. Sin embargo, cabe señalar que la práctica debe realizarse de manera realista y racional según las diferentes condiciones vocales de cada persona, combinadas con el estilo y características de la ópera.

La Ópera Huangmei es un tipo de ópera cantada con voces reales, que está en consonancia con su gusto artístico único y sus principios estéticos tradicionales. Este método de canto está cerca de los sonidos del lenguaje y de la vida, dando a las personas una sensación de intimidad, al mismo tiempo, también ha formado el hábito de apreciación de la gente; En vista de esta característica, la Ópera Huangmei primero debe prestar atención y fortalecer la práctica vocal de la "zona de sonido natural". Esta "zona de sonido natural" se refiere a la zona de sonido donde un actor se siente más cómodo con la pronunciación dentro de su propio rango apropiado. No tiene graves ni graves. No hay sensación de depresión y no hay tensión en los agudos. La voz es fácil de enfocar hacia adelante, llena de elasticidad, el punto de apoyo de la fuerza de la respiración es relativamente fácil de controlar. La capacidad de canto y la expresividad son muy fuertes. Además, la melodía del canto de la Ópera Huangmei (especialmente la melodía tradicional) es relativamente baja y el rango vocal no se expande mucho. Por lo general, cambia cíclicamente entre 3 y 5 grados, por lo que los sonidos de la respiración y las palabras deben seleccionarse y apuntarse. Ejercicios combinados, por ejemplo, si la voz es estrecha y el volumen bajo, puedes practicar la pronunciación con acentos abiertos como "a", "o", "e" o "ma", "mo", y elegir el. rima de "to" y rima de "shang". Practica cantar con arias que rimen con los caracteres "cai" y "cai": si tu voz es suelta, apagada y oscura, puedes usar "i", "ie". ", "mi", etc. para practicar tu voz. Elige canciones que rimen con los caracteres "ye" y "qi". Practica cantando versos. A través del entrenamiento, puedes hacer que el sonido de tu "rango natural" sea fuerte y brillante, sentar una buena base y luego expandirlo a los rangos altos y bajos.

Todo tiene sus dos caras. Aunque el canto con voz real tiene muchas ventajas y puntos fuertes, también tiene muchas desventajas. Porque con el desarrollo de los tiempos y la necesidad de crear nuevas melodías, la variedad de muchas melodías ha excedido la altura que las voces reales pueden cantar. Por lo tanto, el uso prolongado del canto con voz real consume mucho dinero en la voz y puede provocar fácilmente fatiga de las cuerdas vocales y enfermedades de la laringe. Además, la voz tiene cierta adaptabilidad y fijeza. Cantar con la voz real durante mucho tiempo afecta y limita la expansión del rango vocal. Es difícil tocar las notas altas y siento que no soy lo suficientemente poderoso. A veces subía de mala gana, pero también era un grito ronco o un débil "llamado de oveja".

Ante esta situación, debemos darle pleno juego a la función de ajuste multifuncional de las cuerdas vocales, es decir, utilizar una combinación de sonidos reales y falsos para superar y resolver esta contradicción.

Basado en las características de los estilos de canto antiguos y nuevos de la Ópera Huangmei, que son hermosos, líricos, amigables, suaves y principalmente en voces medias y bajas, creo que el uso de voces reales y falsas En la ópera Huangmei se debe adoptar el principio de "principalmente la voz real, con una ligera mezcla de falsete, mezclando lo verdadero con lo falso, confuso y difícil de distinguir". Durante el proceso de formación, es necesario combinar las necesidades de estilo y encanto para producir diferentes efectos. Es decir, desarrollar el rango vocal, ampliar el volumen y embellecer el timbre.

Cada uno tiene diferente rango vocal, volumen, dureza y suavidad, y todos tienen ciertas limitaciones. El desarrollo de la función de ajuste del sonido podrá funcionar y cambiar directamente el efecto vocal del cantante. En términos generales, el área de tono alto utiliza los sonidos de la cabeza y las cavidades nasales (a menudo denominados "sonidos de la parte posterior de la cabeza" en la ópera) el área de rango medio se basa principalmente en los sonidos de la cavidad bucal. cavidad faríngea y cavidad de la garganta. El sonido de la entrepierna es también el sonido de la entrepierna más básico en el canto; el área del bajo se basa principalmente en el sonido de la entrepierna del pecho (a menudo denominado "sonido del pecho" en la ópera). Por supuesto, esto es solo una regla general en el canto real, debemos dar rienda suelta a sus respectivos roles y realizar cambios y ajustes en cualquier momento, de modo que las prioridades sean claras y relacionadas entre sí, para lograr la plenitud. unidad del área sonora. En el entrenamiento, puedes utilizar el método del tarareo para practicar desde el pecho. Sólo cuando la base de la lengua está relajada se puede relajar la garganta y las notas medias y bajas pueden ser suaves. Puede utilizar la práctica de canto "Yinsi Qiang" para experimentar la sensación de que la cavidad torácica soporta el sonido; utilizar las características de la boca, la nariz y la cavidad faríngea que se conectarán para hacer que el sonido produzca sonidos reflejos y abra la pared faríngea; cavidad nasal. Ajustar la posición alta de esta parte de la voz es la única manera de lograr la misma dirección de la voz principal. Además, para adaptarse al timbre de canto de diferentes roles y profesiones, se pueden realizar diferentes ajustes. Por ejemplo, Hua Dan Xiaosheng puede usar la boca y la cavidad nasofaríngea como cuerpo principal, y usar menos voz de pecho para enviarla hacia adelante para producir un tono joven y dulce. Lao Dan, Qing Yi y Laosheng pueden usar la voz de pecho para conducir; la cavidad oral y nasofaríngea, y hacer que el tono sea profundo y rico. La cara pintada debe expresarse en la rinoplastia con el color fuerte de la cavidad nasal; Sin embargo, cabe señalar que los sonidos nasales y la rinoplastia nasal no se pueden confundir. Los sonidos nasales se refieren a los sonidos que se bloquean en la nariz y no pueden salir, mientras que los rinocerontes nasales son los sonidos que se reflejan en la nariz después de exhalar el aire. .

En cierto sentido, la condición de voz de un actor de ópera es su salvavidas. Porque es un medio importante para expresar la trama y los pensamientos y emociones de los personajes. Por lo tanto, basándose en la voz natural, sólo mediante la formación científica y el establecimiento de métodos de canto racionales podemos cultivar el oído y el sentimiento correctos y lograr el propósito de un canto que sea a la vez científico, rico en estilo y lleno de encanto.

2. Bueno para regular la respiración.

Ya sea canto de ópera tradicional o canto de bel canto occidental, la respiración es la fuerza impulsora del canto. Hay un dicho en la ópera que dice que "El Qi es el maestro del sonido y el Qi es la base del sonido". Se requiere que "aquellos que son buenos cantando primero deben ajustar su Qi". Bel Canto también cree que "la primera lección en el aprendizaje de la música vocal es la respiración, y la última lección es seguir respirando". En la vida diaria, nadie piensa en el método de respiración, porque el sistema respiratorio del cuerpo humano lo ajustará instintivamente para adaptarse naturalmente a las necesidades del habla u otros movimientos. Pero cantar es diferente. La respiración durante el canto debe ser más larga, a veces más corta, más fuerte, a veces más débil, según lo exige la música, con un equilibrio de dureza y suavidad, y está en constante cambio. Necesitamos llevar a cabo un control y una práctica artificiales. En otras palabras, la respiración fisiológica es un movimiento puramente natural, mientras que la respiración cantada es una técnica avanzada que sólo puede dominarse después de un entrenamiento adquirido. Con base en este principio, existen muchas discusiones sobre el uso del Qi, el ajuste del Qi y el control del Qi en el canto, que se pueden resumir en tres principios: profundo, claro y vivo. "Profunda": Es la "masa de presión de aire" (llamada "Dan Tian" en el lenguaje operístico) provocada por la resistencia formada por los músculos respiratorios en la zona de la cintura y el abdomen, que es el punto de apoyo de la respiración. "Profundo" se refiere a lo "poco profundo" donde la fuerza del aire se concentra en la parte superior del pecho, por lo que no puede ser demasiado "profundo", siempre y cuando la presión del aire se mantenga alrededor de la cintura y el abdomen. "Tong" significa mantener libre el paso de la exhalación. Porque durante la correcta acción de inhalación, este canal se ha ampliado y despejado. Debe esforzarse por mantener este estado al utilizar la respiración, de modo que pueda ejercer la función normal de la respiración cantada y garantizar la suavidad de las ondas sonoras. Al mismo tiempo, para eliminar las interferencias, todos los órganos que no producen sonido, como el pecho, los hombros, el cuello, la mandíbula y los dientes, deben estar completamente relajados para evitar la obstrucción del flujo de aire. "Live": se refiere a la diversidad y flexibilidad del uso del Qi. Para adaptarse a las necesidades de los cambios emocionales, el color del lenguaje y las características de estilo, el método de uso del Qi no debe ser rígido ni similar, sino rico y diverso.

El canto de la Ópera Huangmei, como otras óperas, presta gran atención al tono de voz y enfatiza la confianza y el Dantian. No solo se opone al método de respiración torácica de flotación de aire y rigidez del aire, sino que también se opone al método de respiración abdominal de retener el aire y expulsarlo. Sus desventajas son: no pueden usar el diafragma horizontal para bajar, lo que hace que la respiración se hunda y la inhalación no es profunda. Al cantar, no hay apoyo del Dantian, se contiene la respiración y se aprieta la garganta, lo que provoca que el diafragma horizontal baje. voz tensa y rígida. Lo que necesitamos al cantar es el método correcto de respiración toracoabdominal combinada. Sus beneficios son: al inhalar, las costillas se abren, el diafragma se contrae y cae, la cintura se siente ligeramente expandida y el pecho se eleva naturalmente para mantener un estado activo. Al exhalar, según el estado de inhalación, contraiga la parte inferior del abdomen de manera controlada y lenta y, al mismo tiempo, expanda gradualmente la cavidad torácica y exhale el aire de manera uniforme y constante. La respiración es como un edificio: cuanto más alto es, más sólida es la base. Cuanto más altos son los agudos, más abundante es el aliento. Sin embargo, los agudos no pueden acelerarse ni endurecerse. Debería ser como volar una cometa. Las palabras deben flotar. El hilo es el aliento. No puede ser simplemente una expresión de fuerza.

En nuestro entrenamiento diario, primero debemos conocer y comprender sus respectivos nombres y partes, y reconocer ¿cuál es el Dantian? ¿Dónde está la partición? ¿Dónde está el cofre? Y utiliza ejemplos de la vida para hacer diferentes ejercicios. Por ejemplo, utilice "suspiro", "bostezo" y "estornudo" para practicar la respiración lenta. Al mismo tiempo, la exhalación debe ser controlada y cuidadosa. Después de inhalar lo suficiente, haga una pausa por un momento y luego inhale ligeramente la parte inferior. Abdomen. Expanda el diafragma y luego exhale lentamente. Este método de inhalación lenta y exhalación lenta se puede adaptar para cantar pasajes con un ritmo suave y un lirismo suave, como "Ping Ci", "Dui Ban" y "Colorful Tune". de la Ópera Huangmei. Además, se pueden utilizar métodos como "dar órdenes", "sollozar" y "toser levemente" para entrenar la respiración y la exhalación rápidas. En este momento, la contracción y expansión del dantian y el diafragma son más fuertes y elásticas que las de la inhalación completa y la exhalación lenta. Este tipo de control de la respiración es adecuado para cantar "Ocho estandartes", "Er Lines", "Three Lines" de la Ópera Huangmei y algunas melodías de óperas coloratura. También existe la sensación de una respiración larga que llama a la gente desde la distancia, con un gran flujo de aire y un flujo de aire obvio hacia adelante. El uso de este tipo de respiración se puede adaptar al plato guía, al plato suelto y a las arias apasionadas del canto de la Ópera Huangmei.

Con respecto al uso de la respiración anterior, muchas celebridades y expertos nacionales y extranjeros han mantenido discusiones incisivas y han resumido un conjunto completo de experiencias sobre la inhalación y el uso de la respiración. Inhalar significa intercambiar aliento, respirar y robar aliento. , descansar Qi, restaurar Qi, reponer Qi, etc.; cuando se usa Qi, existen las reglas de hacer saltar Qi, enviar Qi, levantar Qi, hundir Qi, frotar Qi, pausar Qi, detener Qi y recolectar Qi. En resumen, estos métodos y reglas deben integrarse con la pronunciación, el significado, la emoción y la interpretación de la ópera y utilizarse según corresponda para lograr el efecto deseado.

3. Articulación y articulación.

El lenguaje es uno de los factores importantes a la hora de formar el estilo de un drama. Si queremos expresar mejor el lenguaje y embellecerlo al cantar, primero debemos comprender y familiarizarnos con la estructura y características del lenguaje mismo. Nuestro idioma nacional es muy singular. Es una palabra monosilábica con un sonido y un significado. Una palabra también contiene elementos compuestos por consonantes iniciales, finales y finales compuestas. Y según los sonidos y finales de la palabra, cada palabra se divide en tres partes: prefijo, vientre y sufijo. La parte del prefijo (consonante) de la palabra se divide en cinco partes: los labios, los dientes, la lengua y la garganta, que se denominan "cinco tonos" según los diferentes puntos de enfoque utilizados en la pronunciación. Las vocales (vocales) que dan lugar a sonidos largos deben tener ciertas formas de boca para regularlas, por eso se dividen en cuatro formas de boca: abierta, Qi, Ella y Él, que se denominan "cuatro llamadas". Al final de una palabra, es el final de una palabra. Según las diferentes finales, se divide en métodos para cerrar el sonido, como perforar la nariz, tocar la mandíbula, cerrar la boca y tirar de los labios. que se llaman "rima que regresa". Y las finales de todos los personajes se dividieron en veintiuna rimas, que luego se cambiaron a diecinueve rimas y finalmente se simplificaron en trece rimas, que son las trece rimas que se dicen y se usan comúnmente en el mundo de la ópera. A saber: Yiqi, Fahua, Nixie, Renchen, Yanqian, Zhongdong, Jiangyang, Youqiu, Motiao, Gusu, Huidui, Huailai, Suopo, etc. (Los antiguos artistas de la ópera Huangmei alguna vez usaron estos nombres para facilitar la memoria y el uso. Concéntrelo en trece caracteres, a saber: Cai, bola, fijo, fijo, a, este, cara, despegar, volar, arriba, abajo, yes, poder). Posteriormente, para facilitar la distinción de algunos caracteres que rimaban con el mismo sonido, según la fonología de las Llanuras Centrales, se decía que los "caracteres jian y tuan" se dividían en caracteres "jian" y "tuan". . Es decir, todas las pronunciaciones de las tres consonantes iniciales z, c y s y las consonantes iniciales y finales se denominan "jianzi"; todas las pronunciaciones de las tres iniciales zh, ch, sh y las consonantes iniciales y finales se denominan "jianzi"; llamado "tuanzi", etc. Estas descripciones de los sonidos y rimas de palabras relacionadas nos ayudan a comprender y dominar los atributos musicales naturalmente ricos y las hermosas cualidades de los idiomas nacionales. También sientan una buena base para que entrenemos diversas habilidades de articulación y enunciación.

¿Qué son la articulación y la enunciación? La articulación es el proceso de morder palabras en diferentes posturas a través de los labios, los dientes, la lengua, la garganta y otros órganos. Los caracteres deben estar escritos correctamente. Si se muerden torcidamente, se convertirán en caracteres diferentes. La articulación es una palabra que se forma morderse los labios, los dientes, la lengua y la garganta y escupirla de manera correcta y clara. Abrir, alinear, tomar y cerrar son los métodos para articular palabras, que se refieren a la posición de la palabra en el. boca y el foco de la palabra. Al cantar, los "cinco tonos" y las "cuatro llamadas" deben ser claros, las palabras deben cantarse en línea recta, los movimientos de la boca deben ser inteligentes y ágiles, no deben ser demasiado fuertes y esforzarse por tener una voz unificada. El procesamiento de la cabeza, el abdomen y la cola de cada personaje debe ser preciso, apropiado e inequívoco. También debemos prestar atención a la redondez, viveza y conexión de los personajes, y recopilar cada personaje de manera limpia y explicar con claridad.

La ópera china cuenta con un conjunto completo de métodos de entrenamiento en pronunciación, articulación y procesamiento del lenguaje. En cuanto a la ópera Huangmei, también conserva sus propias características lingüísticas y diversas técnicas de interpretación. La ópera Huangmei se originó a partir de canciones populares y también es una especie de arte del rap. Por ejemplo, las letras, los poemas y los poemas se dicen mientras se cantan, y se cantan melodías como "Ba Ban", "Er Xing" y "San". Xing" también se cantan mientras se canta. Por eso, hablar bien es la base y la clave para cantar bien. Como todos sabemos, el canto es una extensión y expansión de la pronunciación del idioma. Es un lenguaje musical y artístico en el que no debe haber descuidos ni errores. Sólo cuando las palabras son directas el tono puede ser redondo. El llamado "corregir la pronunciación de los caracteres y juzgar el método oral". Significa distinguir los tonos, caracteres planos y puntiagudos de los caracteres según los cinco tonos del dialecto Anqing. Domina las partes de articulación de las cinco notas, las diferentes formas de boca de las cuatro llamadas, y pronuncia y canta bien cada palabra con el apoyo de las cinco notas. De hecho, el idioma de la Ópera Huangmei tiene la ventaja de estar cerca de la vida y hacer que la gente se sienta más amigable. Sin embargo, a pesar de sus ventajas vívidas y flexibles, el dialecto Anqing también tiene las desventajas de una posición baja para hablar, finales hacia atrás y presión excesiva en la garganta. . Para superar y corregir la mala tendencia de articular las palabras con demasiada fuerza e inclinarse hacia atrás, el poder explosivo de la pronunciación de las palabras debe ajustarse adecuadamente durante el canto. El propósito de articular es pronunciar las palabras, por lo que debes experimentar la sensación de relajar los dientes y levantarte al morder, y luego tener la conciencia de exhalar con el aliento antes de recitar la rima. No debe haber rastro de cambio de posición cuando la consonante inicial conduce a la final. Al articular, los labios, la lengua y la boca dura deben estar en un estado activo. La boca suave y la mandíbula deben estar relajadas y naturales para evitar que la respiración se levante y haga que la base de la lengua se ponga rígida. céntrate en la articulación de cada carácter en la lengua, incluso si pronuncias la palabra con un sonido gutural, no uses fuerza en la garganta y busca g, k, h, para que se relaje. y avanza. En la práctica y el canto diarios, para aprovechar al máximo el color del ritmo del canto y las necesidades emocionales del personaje, se puede utilizar "morder y desacelerar" (para expresar emociones fuertes y concentradas, para generar una atmósfera específica y concepción artística, para resaltar una determinada palabra), un método de canto que produce efectos especiales), "extender el prefijo" (revelar las complejas emociones de los personajes de la obra en un entorno específico, existen dos métodos de vómito lento y cierre lento y voz lenta y cierre rápido) y "extender el sufijo y regresar con anticipación". Se utiliza "Yun" (un método de canto que resalta y enfatiza una palabra con una final nasal para fortalecer y extender el color especial de la final nasal). Procesar las habilidades de articulación de palabras para enriquecer el poder expresivo del canto.

Dado que gran parte de las melodías de la Ópera Huangmei evolucionaron a partir de melodías populares, todavía hay muchas letras como "Yi'er yo, ya'er yo, ya zi yi zi ya" en el libreto de la ópera. ópera de coloratura. Palabras funcionales como "" y algunas partículas modales con diversas estructuras como "de, le, na, ma, ha, ha", etc. Estas se denominan colectivamente palabras "qingsheng" y no son prescindibles al cantar. Nada existe de forma aislada, sino un reflejo del encanto del color local. Por lo tanto, cuando cantamos, no debemos agregar exageraciones superfluas a estas palabras, ni tratarlas con indiferencia y descartarlas, sino que debemos combinar el significado de las palabras y cantarlas de manera ligera, libre, clara y coherente, para obtener el significado. toque final.

Debido a que la Ópera Huangmei tiene muchos tipos de estilos de canto y diferentes estilos, no podemos cantar diferentes melodías con una técnica de pronunciación y una técnica de adorno fijas. Para configurar mejor la imagen musical del personaje, según las necesidades de la trama y del rol, a partir del perfeccionamiento de las técnicas de canto y enunciación, también se deben resaltar claramente las características de su personalidad. Por ejemplo, al cantar la lírica y hermosa "Colorful Tune", las palabras deben morderse suavemente y pronunciarse con facilidad para agregar dulzura... Al cantar las apasionadas e indignadas "Er Lines", "Three Lines", "Eight Banners ", Cuando" ataque de fuego ", las palabras deben morderse con firmeza y escupir con fuerza para hacer más distintivas la supresión, elevación, pausa y frustración. Al cantar "Ping Ci" simple y vigoroso, las palabras deben morderse con fuerza y ​​pronunciarse suavemente para que queden nítidas y completas.

Según el principio de utilizar palabras para formar una melodía, las palabras son la parte principal y la melodía es el invitado. Las palabras deben ser fuertes, la melodía debe ser suave, el interior y el exterior deben combinarse, y la forma y el espíritu. Deben ser ambas cosas, como lo resumen los artistas veteranos: "Al cantar y articular las palabras, la boca debe ser firme y el sonido debe ser tierno. Debe ser como un gato que muerde a un ratón, mordiéndolo pero sin matarlo". el sonido debe ser dulce y las palabras hermosas, y el lenguaje y la música deben ser armoniosos y unificados.

Aunque el lenguaje de canto de la Ópera Huangmei se basa en el dialecto Anqing, debe haber algunas opciones. Las características no son todas especialidades. No podemos ni debemos poner en escena un lenguaje y un vocabulario desconocidos y difíciles sólo porque enfatizamos el sabor local, bloqueando así la comunicación entre los actores y el público, lo que resulta en restricciones regionales sobre los tipos de drama y limitando su propio desarrollo. . Con la profundización del lenguaje social y la popularización del mandarín, así como la continua expansión del campo de actuación de la Ópera Huangmei, muchos dialectos en el lenguaje de canto de la Ópera Huangmei han sufrido grandes cambios y han sido reconocidos por el público en la práctica. Por ejemplo, la pronunciación de las palabras "mo,pan,duan,man,duan,tuan,chuan,luan,guan" ha sido reemplazada por mandarín y ha recibido buenos efectos artísticos. Por supuesto, esto incluye la distinción entre teatro moderno y teatro de época, canto y salmodia, y teatro con rima y teatro novato. Por lo tanto, cuando cantamos la Ópera Huangmei, no sólo debemos prestar atención a conservar su personalidad lingüística única, sino también centrarnos en la amplitud de las necesidades sociales. Además, los logros culturales, la calidad artística y la autoconciencia del propio actor determinarán inevitablemente la expresividad y vitalidad extendidas. Este es un factor importante.

4. Expresar emociones

Si "la pronunciación correcta y la dicción correcta" son los principios básicos del canto, entonces "comprender el tono de la música y las pausas apropiadas" son las claves para moverse y expresivo. Cantar es como la actuación de un actor: lo importante es transmitir el espíritu, la actuación será animada, pero si no hay espíritu, la actuación será aburrida. Una imagen realista del personaje debe ir acompañada de un deslumbramiento. encanto para ser completo y exitoso. Lo mismo ocurre con el canto. Su "forma" se refiere a la voz dulce, la respiración moderada y el lenguaje claro, mientras que "espíritu" se refiere a las verdaderas emociones experimentadas después de comprender la trama y captar a los personajes. "Forma" se refiere a la belleza de la forma externa y "espíritu". " se refiere a la belleza de la forma externa. "Es la mirada interior la que debe ser verdadera. Los dos deben estar armoniosos y unificados.

Cualquier tipo de arte del canto requiere "dirigir la voz con emoción" y "transmitir emoción con la voz". En términos de "sonido" y "emoción", una pieza musical o una melodía debe ser hermosa y emotiva, y centrarse en la emoción. Por lo tanto, "cantar con emoción" requiere que el cantante "cante la emoción" en lugar de "cantar la voz". Requiere que el cantante comprenda profundamente el contenido del repertorio y lo transforme rápidamente en sus propios sentimientos. métodos para ser servicios de contenido artístico, este es el verdadero significado de "traer voz con emoción". Pero "llevar voz con emoción" es sólo un medio, un proceso creativo, y su propósito es lograr el ámbito artístico más elevado y completo de "combinar voz con emoción". Por un lado, es necesario aprender e investigar métodos técnicos con el fin de expresar contenidos y emociones; por otro lado, sólo dominando los métodos técnicos de manera competente será posible expresar emociones; Si no dominas el aspecto técnico, no podrás resaltar la "voz" con "emoción", y mucho menos "tanto la voz como la emoción".

La expresión emocional en el canto se logra a través de muchos pasos y utilizando varios métodos. En primer lugar, como actor, primero debes tener pleno entusiasmo y un profundo conocimiento de la trama y la letra. Sobre la base de la primera y segunda creación de las letras y los compositores, también es muy importante llevar a cabo tres tiempos de minucioso y cuidadoso trabajo. Escritura minuciosa. Su creación artística integra al personaje consigo mismo. Eso significa cantar sobre personajes, concepciones artísticas y emociones. Método específico: realizar un "análisis de antecedentes" y un "análisis profesional" para cada sección de canto. El llamado "análisis de fondo" es el análisis de la trama y el estado de ánimo del personaje en ese momento, es decir, la pregunta de "por qué cantar". El "análisis profesional" es el análisis de qué tipo de estilo musical o estilo de canto banqiang se debe utilizar para cantar, y qué tipo de técnicas y métodos se deben utilizar para expresarlo, es decir, la cuestión de "cómo cantar". Debemos cultivar el uso de la visión interior para iluminar el oído interior, es decir, antes de cantar, diseña la imagen musical del personaje en tu mente, y durante el proceso de canto, esfuérzate por hacer que tu voz y tu lenguaje sean consistentes con la imagen que diseñaste. y utiliza emociones precisas, las voces y el lenguaje más bellos y bellos para completar la creación del personaje. Por supuesto, esto requiere que los actores tengan cierto conocimiento cultural, conocimientos musicales y capacidad de pensar en imágenes, así como una perspectiva de vida relativamente amplia, de lo contrario, su visión interior se volverá borrosa, sus emociones perderán su base y no importa cuán buenas sean. sus habilidades, se volverán "no objetivo". En segundo lugar, revise exhaustivamente el tema y la visión de los personajes de toda la obra, considere cuidadosamente cada aria segmento por segmento, oración por oración y palabra por palabra, capte el ritmo y la velocidad, enfatice las prioridades, ajuste la relajación y el equilibrio y refleje el equilibrio entre dureza y suavidad.

Debido a los diversos aspectos de la vida, las emociones también son complejas y cambiantes. A veces son como montañas y cascadas, a veces son como agua que fluye en un pequeño puente, a veces se hablan en voz alta, a veces se susurran, pero si es audaz. y áspero o inteligente y eufemístico, debemos cantar según las necesidades de la trama y los personajes. Muy minucioso y penetrante, expresando con precisión pensamientos, sentimientos y métodos técnicos. En tercer lugar, utilice diversas técnicas de sonido decorativo para expresarse. La ornamentación, como su nombre indica, significa decoración. Su función es modificar y embellecer la melodía musical, realzar y resaltar el color del lenguaje. Además de captar la expresión emocional y la connotación musical de los personajes a un nivel macro, también es necesario conmover los corazones de las personas e impresionar a la audiencia a un nivel micro y en aspectos sutiles.

Hay muchos tipos de tonos decorativos en el canto. En lo que respecta a la Ópera Huangmei, hay "sonidos apropiados" (sonido de deslizamiento simple, sonido de deslizamiento doble), "glissando" (deslizamiento hacia arriba, deslizamiento hacia arriba). ), "tono directo", "Boeing", "trémolo", "swoosh", "pausa", etc. La aplicación de estas técnicas es inseparable de la coordinación de la respiración, las cuerdas vocales y diversas cavidades vocales. Por ejemplo, al cantar Yiyin, lo principal es ajustar con precisión la pronunciación de la palabra y fortalecer la fuerza del pico al principio de la misma. palabra, y use el método de tocar el aire Al cantar un deslizamiento, la respiración se eleva y las cuerdas vocales se tensan y luego se relajan repentinamente; al cantar un deslizamiento, la respiración se hunde y las cuerdas vocales primero se tensan y luego se aflojan; ; cuando cante un silbido, utilice una pausa y relaje las cuerdas vocales; cuando cante un vibrato, utilice también una pausa. Al cantar notas bajas, utilice aire suave y las cuerdas vocales deben controlarse rítmicamente. al cantar notas rectas, es necesario reducir el caudal de aire, cerrar herméticamente las cuerdas vocales, reducir las ondas sonoras y ajustar la posición de las cuerdas vocales. Además, es como la técnica especial de "Datu'er" en la canción popular de enrollar la punta de la lengua y producirla mediante el impacto del flujo de aire. Como se mencionó anteriormente, estas técnicas especiales de ornamentación han sido reconocidas y aceptadas por el pueblo porque provienen de la vida y han sido practicadas a través de varias generaciones de arte. Se han convertido en la esencia del método de canto tradicional de nuestro país. Hay que darle pleno juego a sus respectivas funciones y servir mejor a la trama y la creación de personajes.

Conclusión

A partir del análisis y discusión de los cuatro aspectos del canto de la Ópera Huangmei: voz, respiración, palabra y emoción, cabe decir que es científico y se ajusta y se adapta a las leyes objetivas del desarrollo de las cosas. Por lo tanto, debemos fortalecer el método de canto nacional de la Ópera Huangmei, adherirnos a las características y ventajas del lenguaje y el canto de la Ópera Huangmei, desarrollar y mejorar su estilo operístico y hacer de la Ópera Huangmei, una maravilla artística, más deslumbrante y brillante en el jardín de literatura y arte de la patria. ;