Me gustaría preguntarles a mis amigos en este campo, ¿qué es el cruce artístico? ...
se abre al cielo.
El primer y más común cruce entre arte y no arte es el cruce entre arte, comercio y moda. Como todos sabemos, la sociedad actual es una sociedad de consumo donde la oferta de bienes supera la demanda. Su característica más obvia es que el valor simbólico o el valor simbólico de las mercancías trasciende su valor de uso "natural" y su valor de cambio y se eleva hasta el valor dominante. El disfrute de los bienes por parte de los consumidores ya no es un deseo puramente material, sino que está dirigido a un determinado gusto estético y estilo de vida. Como resultado, se ha enfatizado como nunca antes el atractivo de la belleza de la forma externa del producto y el sabor cultural intrínseco. Debido a esto, cada vez más productos de producción, especialmente las marcas de moda, tienden a casarse con el arte. Mediante la implantación de elementos artísticos, continúan su cultura de marca y realzan su valor simbólico. Al mismo tiempo, debido a la erosión de la lógica de la cultura de consumo, el arte en la era del consumismo también salió de la "torre de marfil" y entró en los "hogares de la gente corriente", y los límites entre el arte y la vida se han se ha ido suavizando poco a poco. Esto se refleja en los siguientes aspectos: por un lado, el arte se está comercializando e industrializando cada vez más, y el mercado del arte, que es similar al mercado de productos básicos, incluido el consumo, la colección y la inversión, está mejorando gradualmente, y el arte puede ser comprados y vendidos libremente como mercancías. Por otro lado, cada vez más necesidades cotidianas, cosas confeccionadas y acontecimientos inesperados se trasplantan a la creación artística, e incluso se consideran directamente obras de arte. Esto sin duda contribuye a la incorporación del arte al diseño industrial, la publicidad y la publicidad. La producción con símbolos e imágenes relacionados proporciona la operatividad más directa. Sobre esta base surgió la cooperación transfronteriza en el arte, los negocios y la moda.
Existen muchas formas de cooperación transfronteriza entre el arte, los negocios y la moda. Ya sea invitando directamente a artistas a participar en el diseño de marca, transformación de imagen y embalaje externo, creando un fondo para recompensar o patrocinar a uno o más artistas que estén en línea con el espíritu de su propia marca, o patrocinando indirectamente actividades artísticas para atraer consumidores. En el mundo del arte, la cooperación transfronteriza se ha convertido en un factor clave. La colaboración de Lu con famosos artistas japoneses es un ejemplo clásico. En 2000, el director de diseño de Louis Vuitton, Mark Jacobs, invitó a Murakami a colaborar. Murakami aplicó sus colores y patrones favoritos, como flores de cerezo y hongos, al clásico Monogram de LV, lo que inmediatamente creó una apariencia estable y elegante para LV. La imagen tradicional fue inyectada con frescura. y vitalidad, aportando a las personas un gran placer estético sensorial, y las ventas aumentaron en 65.438.000 unidades. Aunque Murakami sufrió muchas críticas, los enormes beneficios tangibles e intangibles fortalecieron su creencia en buscar la intersección del arte, la moda y el entretenimiento. No hay duda de que esta cooperación inició y lideró directamente la tendencia de cooperación transfronteriza entre marcas de arte y moda.
Entonces, en la era actual de la cultura de consumo popular, el cruce entre arte, comercio y moda es el resultado de una elección bidireccional entre usted y yo, lo que se puede llamar comportamiento empresarial. También se le puede llamar práctica artística. Se beneficia de la eliminación de la frontera entre el arte posmoderno y la vida, confirma la esencia consumista de la cultura posmoderna, fortalece invisiblemente el atributo mercantil del arte actual e impulsa la producción mercantil y la creación artística a un mundo más amplio.
Cruce dentro del arte,
Buscando múltiples posibilidades
Comparado con el cruce entre arte, comercio y moda, el cruce dentro del arte parece ser más puro y más autónomo. Los artistas a menudo dependen de sus propias demandas creativas y preferencias estéticas, así como del diálogo y las colisiones entre diferentes categorías artísticas, para inspirar la creación artística y desarrollar nuevos lenguajes de expresión artística. Por supuesto, este tipo de intento transfronterizo no consiste en ignorar o abandonar deliberadamente el campo del arte en el que uno es bueno, sino en elegir una nueva perspectiva, reemplazar algunos pensamientos fijos y buscar la posibilidad de innovación artística con la ayuda de de diferentes medios artísticos y diferentes medios de expresión.
En los últimos años, muchos artistas han incursionado en diferentes campos del arte y han intentado cruzar fronteras. Los campos involucrados incluyen casi todas las categorías artísticas, como pintura, arquitectura, escultura, música, danza, teatro, cine. , etc. Por ejemplo, el ex director de diseño de Gucci, Tom Ford, diseñó y luego hizo películas, el maestro de cine español Carlos Saura dirigió el drama de danza "Salomé", y el famoso escritor taiwanés Bai Xianyong creó una versión juvenil de la ópera Kunqu "The Peony Pavilion", etc. . Todos estos son eventos artísticos transfronterizos.
El cruce artístico relativamente puro no solo incluye la colaboración cruzada entre varias categorías de arte, sino que también refleja la referencia y la integración entre diferentes estilos artísticos. Debido a que todavía pertenecen al mismo campo artístico, el cruce de estilos artísticos puede no involucrar diferentes materiales, formas o medios como el cruce de categorías artísticas. En cambio, intenta romper las barreras entre diferentes estilos sobre la base de la misma ontología artística. . Barreras para tener conversaciones efectivas. Aunque el contenido puede no traer grandes cambios, significa cambios de estilo e innovación en las expresiones, lo que también traerá muchas posibilidades al desarrollo del arte. Este estilo se encuentra ampliamente en la música, la arquitectura, la pintura y otros campos del arte. Tomando la música como ejemplo, la soprano británica Sarah Brightman utilizó el canto de música clásica para interpretar el pop. Este método de canto transfronterizo combina la belleza de la música clásica y la música pop. Es más sobrio que la música pop y más animado que la música clásica. Brinda a la audiencia una experiencia auditiva familiar pero distintiva, por lo que es ampliamente aceptado. La "12 Girls Band" de China fue pionera en la combinación de música folclórica tradicional y música pop. Utilizan elementos de la música pop para dar a las interpretaciones de música folclórica sólidas de larga data una nueva actitud multimedia, multiperspectiva y tridimensional. En el sonido integral de los sonidos electrónicos, se esfuerzan por resaltar el sonido de la música folclórica. lo más posible. Si bien establecieron gradualmente su propio estilo de interpretación único, también promovieron eficazmente los instrumentos musicales nacionales chinos y ampliaron el grupo de apreciación de los instrumentos musicales nacionales. Los deliciosos efectos artísticos producidos por estas combinaciones de estilos ilustran la necesidad y viabilidad del cruce de estilos artísticos.