Imagen corporal [Imagen corporal: identidad espacial y construcción del sujeto en imágenes cinematográficas]
[Resumen] La intuición del espacio de la imagen cinematográfica forma un fuerte sentido de identidad visual. El cuerpo es un componente importante del espacio de la imagen cinematográfica, y también es un lugar importante para que los espectadores se identifiquen y se sientan identificados. construir su dominio. La imagen corporal se manifiesta extremadamente en el espacio de la imagen cinematográfica en la era de la cultura visual y constituye un factor clave en la narrativa y el sistema de deseo de la imagen cinematográfica. En las películas chinas y extranjeras, el cuerpo no existe simplemente como un "espectáculo visual", sino que está lleno de significado filosófico y color del discurso de poder.
［Palabras clave］Imagen cinematográfica; imagen corporal; identidad espacial; construcción del sujeto
[Número de clasificación de imágenes chinas] G122 [Código de identificación del documento] A [Número de artículo] 2234 (2012). ) 04? 0070? 02
Aunque las películas son un arte integral del espacio y el tiempo que afecta los sentidos audiovisuales de las personas, debido a la naturaleza intuitiva del espacio de la imagen, es más probable que las películas despierten el placer visual. identificación. Marcel Mardin señaló en "El lenguaje del cine": "El cine debería ser esencialmente un arte del espacio. El espacio cinematográfico es vívido, vívido y tridimensional. Como el espacio real, tiene una especie de continuidad [1". ]. De hecho, la razón más importante por la que las imágenes cinematográficas tienen un fuerte atractivo visual es el sentido de identidad espacial, ya sea que el espectador se encuentre en un espacio realista o abstracto, puramente conceptual e interior, es fácil que tenga emociones visuales y, por lo tanto, una identidad visual. construir el autosujeto.
一
Las películas son arte sobre personas, y el cuerpo es un portador importante de la subjetividad humana. Todos los espacios de la película en realidad giran en torno a las personas y todos se basan en el cuerpo humano. . Psicólogos y fisiólogos han demostrado que los bebés de tan solo 18 meses pueden desarrollar la conciencia de sí mismos al observar su propio reflejo en el espejo. Por lo tanto, la imagen corporal, como representación del sujeto humano, puede, en última instancia, transmitir el significado de una época. Las experiencias complejas de la vida política, cultural y económica tienen un enorme impacto en la identidad de las personas y en la construcción de sujetos. Esta identidad visual es particularmente destacada en la sociedad posmoderna, ya que las diversas singularidades del espacio posmodernista son síntomas y expresiones de una situación nueva e históricamente arraigada que nos involucra a nosotros como sujetos individuales. El dilema de estar inmersos en una serie de realidades multidimensionales y completamente discontinuas, que en la experiencia vivida se hace sentir como la llamada muerte del sujeto, o más bien como este descentrado, esquizofrénico y fragmentado en última instancia, ¿descentrado y disperso? ?〔2〕
El teórico del cine húngaro Balazs Bela propuso por primera vez el concepto de "cultura visual" ya en 1924, creyendo que el cine como "cultura visual" reemplazaría la representación impresa "cultura conceptual". y este cambio cambiará fundamentalmente la perspectiva de vida de las personas, y la expresión visual volverá a estar en primer lugar. Balazs, que vivió en la época del cine mudo, ya había previsto que la aparición del cine provocaría enormes cambios en los métodos de expresión de las personas: las personas ya no utilizan el lenguaje para expresar sus pensamientos y ya no dependen de simples gestos y expresiones faciales como personas sordomudas Para transmitir sentimientos, pero para intentar expresar la propia experiencia interior irracional y esquiva, y expresar las emociones profundas del alma que no se pueden expresar con palabras. De esta manera, el espíritu se convierte en el cuerpo humano que es directamente visible sin el medio del lenguaje. [3] Aunque Balazs todavía reserva un lugar para el espíritu y la emoción profundos, es obvio que lo que enfatiza aquí es el cuerpo que ha sido reprimido por la conciencia durante mucho tiempo. Él cree que el pensamiento y el espíritu en la película no. permanecer en conceptos vacíos, pero completamente transformado en un cuerpo humano. El cuerpo humano no es sólo un vehículo vacío para que el lenguaje se conecte con los pensamientos. El cuerpo humano, el rostro y los gestos, que muchas veces han sido olvidados y parecen torpes y primitivos, pero que son verdaderamente la primera lengua materna de la humanidad, se irán recuperando gradualmente. y rejuvenecido. Su propia brillantez demuestra que tiene el poder expresivo visual para expresar directamente el espíritu, haciendo así que las personas vuelvan a ser visibles [4].
Balazs cree firmemente que el cine, como lenguaje internacional intuitivo, rescatará a la humanidad del hechizo de la Torre de Babilonia y restaurará la vitalidad de la cultura humana y del cuerpo humano, porque sólo cuando los humanos finalmente se vuelvan completamente visibles. Incluso si el lenguaje es diferente, ¿Todavía puede identificarse? [5] Por lo tanto, Balazs no sólo afirmó la excelente capacidad de la película para expresar el espíritu humano, sino que también señaló profundamente que la cultura humana está pasando del espíritu abstracto a lo visible de los seres humanos, prediciendo así proféticamente el Posición destacada del cuerpo en la era de la cultura visual de la segunda mitad del siglo XX.
II
El sexo es un atributo importante del cuerpo. El matrimonio entre cine y sexo existe desde hace mucho tiempo, y las películas tienen un poder expresivo infinito para el erotismo. El sexo se utiliza a menudo como metáfora y recurso dramático en las películas. Aunque el tratamiento de esta metáfora es elegante o vulgar e insatisfactorio, no hay duda de que las películas eróticas y las películas como las de terror, los westerns, las películas de kung fu y las películas de guerra son similares. Como otras películas de género, se ha convertido en un miembro importante de la familia cinematográfica. Se difunden en el campo visual de las personas con gran vitalidad, ya sea implícita o explícitamente, y las imágenes sexuales/corporales continúan fluyendo en el espacio de imágenes de la película.
El famoso teórico del cine británico contemporáneo Patrick Fullray ha llevado a cabo una investigación en profundidad sobre el fenómeno del cuerpo en las películas. Cree que el poder del cuerpo y la imagen de la pantalla impulsa la narrativa, el sistema de expresión, el discurso, la demanda y el deseo. , la emoción de la película y la audiencia? Una de las formas de comprender verdaderamente la película es analizar el cuerpo y la imagen de los personajes de la película y prestar atención a la fuerza impulsora del sistema de deseo que encarna. ? [6] A través del análisis de películas específicas, Patrick discutió la relación entre la película y el cuerpo desde tres partes: el sistema de deseo de la película, la movilización de la lente física y la existencia física del discurso cinematográfico. Primero, Patrick identifica cuatro símbolos visuales del cuerpo en el sistema de deseo de la película: piel, labios, lengua y fluidos corporales. En segundo lugar, Patrick analiza la programación lente del cuerpo, discutiendo principalmente cómo crear el sistema de deseo de la película en términos de poder y discurso, lo que implica la representación del cuerpo como espectáculo. Patrick utilizó el discurso de poder y conocimiento de Foucault para discutir el mecanismo del poder vinculando los cuerpos castigados en muchas películas. Se centró en la conexión especial entre el cuerpo humano en la película y la formación del poder y la subjetividad, pensando ¿Cuándo se vincula el sujeto? ¿Cómo se posiciona el cuerpo a través del cuerpo? Este modo de mostrar públicamente el cuerpo torturado y castigado está determinado por el poder y el conocimiento, y hay un modo correspondiente en la película. El cine proporciona cultura, y su cultura aparece de una manera que muestra el cuerpo como un espectáculo, y el cuerpo exhibido porta y transmite una serie de comportamientos que contienen poder, verdad y control. ?〔7〕Finalmente, Patrick habló sobre la representación pervertida del cuerpo cinematográfico. Utilizó la teoría de la perversión sexual de Freud para explicar que todos los cuerpos filmados en el sistema de deseo cinematográfico tienen funciones pervertidas, especialmente en contextos patriarcales. es más probable que ocurra.
La historia de la pornografía occidental es muy larga y casi todas las películas contienen implicaciones sexuales. Por esta razón, el Hollywood estadounidense incluso estableció un sistema de censura para prohibir el contenido pornográfico durante la era del cine mudo para sofocar las críticas del gobierno y la iglesia. Al mismo tiempo, para proteger el sano desarrollo de las películas comerciales, existe un margen relativo. estricto sistema de censura obligatoria en Estados Unidos, por lo que desde la década de 1930 no se permiten escenas de desnudez, adulterio, perversión sexual y exposición excesiva del cuerpo en las pantallas de cine estadounidenses. Los artistas cinematográficos europeos parecen estar menos limitados por esto. Tienen relativamente mayor libertad para explorar las cuestiones sexuales humanas y mostrar el cuerpo humano. Esto se debe principalmente a que generalmente producen de forma independiente y no están restringidos por los grandes estudios. No tiene métodos de producción cinematográfica puritanos y conservadores. Por supuesto, la razón más importante puede estar relacionada con la tradición de la historia y la cultura europeas, porque los cineastas europeos parecen estar particularmente interesados en la relación entre el espíritu y el cuerpo, entre los bárbaros y los bárbaros. Los seres humanos. Enredos entre personas civilizadas. La formación de la conciencia europea moderna estuvo claramente influenciada por las enseñanzas de Darwin, Freud y Marx. ?〔8〕 Sin embargo, ya sea en Europa o en Estados Unidos, la exhibición de cuerpos femeninos ha ocupado durante mucho tiempo la gran mayoría de estos paisajes cinematográficos relacionados con el cuerpo, y la mayoría de estos personajes femeninos en la pantalla han sido moldeados según estereotipos, siempre de manera pasiva. y situación negativa, la película no parece captar verdaderamente la compleja realidad de la existencia de las mujeres, e incluso distorsiona hasta cierto punto la experiencia real de la vida de las mujeres.
Naturalmente, las feministas están muy descontentas con esto, porque siempre encuentran más modelos malos que buenos: las mujeres en la pantalla (especialmente en las películas de Hollywood) siempre se han convertido en objetos de la mirada y el consumo del público masculino. En la trama, él es retratado como un hombre. tipo de carácter ignorante, irracional y emocional. ?〔9〕