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Redacción de artículos de musicología

La música es un arte que expresa las emociones de las personas y refleja la vida social a través de imágenes artísticas o concepciones artísticas formadas por sonidos organizados y prácticamente fluidos. El siguiente es el contenido sobre redacción de artículos de musicología que he recopilado para todos. ¡Puedes leerlo y consultarlo!

Redacción de artículos de musicología, parte 1

¡Una breve discusión sobre el tema! Las humanidades en la cultura musical tradicional china Espíritu

Desde un punto de vista filosófico, el arte proviene de la vida, por lo que la cultura tradicional de nuestro país proporciona un terreno fértil adecuado para el desarrollo de la cultura musical tradicional. El rasgo más significativo de la cultura tradicional de la nación china es el espíritu humanista de "armonía entre el hombre y la naturaleza" y "orientado a las personas". A través de la comparación y el análisis del arte chino y occidental, podemos encontrar que la mayor parte del arte occidental se basa en el pensamiento tridimensional, pero el arte tradicional de nuestro país se basa principalmente en el pensamiento en línea. La manifestación específica en la música tradicional es una sola melodía. es la forma básica del pensamiento musical. Pero desde una perspectiva artística, esta idea es la unidad de la verdad, la bondad y la belleza. La música tradicional es una forma de arte que tiene tres elementos: verdad, bondad y belleza. Se presenta al sujeto que la aprecia con la ayuda de fenómenos culturales. En términos simples, es el encanto de la música.

1. El espíritu humanista de la música bajo la influencia del pensamiento tradicional.

Al observar el proceso de desarrollo de la cultura musical tradicional de mi país, podemos entender que su existencia y desarrollo están en gran medida influenciados. Para depender de las necesidades políticas, es necesario depender del entorno histórico de ese momento y se ve muy afectado por el entorno externo. Al igual que muchas culturas musicales tradicionales, están profundamente influenciadas por las ideas confucianas y taoístas.

Hasta el día de hoy, en nuestra vida diaria, todavía estamos bajo la influencia de la cultura confuciana y la cultura taoísta todo el tiempo. La forma en que estas ideas penetran es silenciosa, a menudo en lugares donde no nos reconocemos. En tales circunstancias, aceptarán la influencia y la infección de esta cultura. Y hay muchas connotaciones ideológicas en la cultura musical tradicional. Todas estas son ideas reflejadas en la "benevolencia" defendida por el confucianismo. Las características básicas del confucianismo son la benevolencia, la rectitud, la etiqueta, la sabiduría y la fe. una medida de vida. El estándar de valores del ser humano aboga por el beneficio de los demás y el interés propio, enfatizando los principios de amar a los demás, igualdad, beneficio mutuo e integridad. Por lo tanto, el espíritu humanista en la cultura musical tradicional puede demostrarse mejor a través del pensamiento confuciano de "quien ama a los demás, todos los aman también", impregnando "no disfrutar sólo de las cosas propias, no tener sólo hijos, para poder envejecer y ser útil", el concepto moral de "los jóvenes marcan la diferencia". Y está más cerca de la naturaleza en términos de distancia, lo que invisiblemente hace que la música tradicional esté influenciada e infectada por la naturaleza.

Debido a la influencia de la cultura tradicional, la cultura musical tradicional de mi país está estrechamente relacionada con la cultura tradicional. Presta atención al sonido "Paz Zhongzheng" y enfatiza "gobernar el país con rituales y música" y "armonioso". pero no obsceno?. Sin embargo, el concepto ideológico que recorre el desarrollo de la música tradicional siempre ha sido la unidad de la naturaleza y el hombre. Esto es lo que llevamos muchos años persiguiendo y logrando, es decir, la unidad de las relaciones interpersonales y la relación entre la naturaleza y. hombre. Este ha sido el caso durante mucho tiempo. Todos representan la cultura dominante de la música tradicional de mi país. Ya en los Pensamientos Musicales de los Cinco Elementos del Período de Primavera y Otoño, se creía que hay seis qi en el cielo, que dan origen a cinco sabores, emiten cinco colores y forman cinco tonos, se cree. que sólo haciendo que la música sea pacífica se puede lograr la armonía del yin y el yang y la armonía del corazón humano, si la voz no es justa, causará problemas como el desequilibrio del yin y el yang y la ira de las personas y los dioses. .

Al igual que "Lu Shi Chun Qiu", se basa en la referencia integral del Yin Yang y las ideas taoístas, utilizando cinco tonos para combinar con las cinco estaciones y doce ritmos para combinar con los doce meses para formar un Esquema del universo Prestan más atención a la búsqueda de la unidad de la naturaleza y siempre han abogado por la paz y la moderación en la cultura musical. Desde cierta perspectiva, la música tradicional con la unidad de la naturaleza y el hombre como connotación principal comenzó a formarse durante. este período. Hasta el surgimiento de "Legends of Music", su espíritu humanista puso más énfasis en la capacidad de la música para comunicarse con el cielo y el hombre a través del Qi, permitiendo que el cielo y el hombre interactúen entre sí, cambiando así las cosas naturales y afectando las políticas sociales relevantes. decisiones. Esta etapa marca el inicio de la madurez de la cultura musical tradicional con el principal espíritu humanista de interacción entre el cielo y el hombre. Hasta cierto punto, esto refleja que la música tradicional tiene su propia singularidad en el espíritu humanista y puede descubrir la brillantez cualitativa correspondiente por un lado.

Además, la razón por la que la cultura taoísta se ha conservado y desarrollado a lo largo de la historia y ha estado influyendo en la cultura musical tradicional de mi país durante cientos o incluso miles de años es que debe haber muchas cualidades redentoras.

A juzgar por la psicología cultural de los intelectuales culturales de todas las dinastías de nuestro país, existe una fuerte idea de nihilismo en la filosofía de Lao y Zhuang, que ha llevado a innumerables literatos a vivir recluidos en montañas y bosques para escapar del sociedad turbulenta para buscar el equilibrio psicológico. Sin embargo, el panteísmo y el concepto de libertad relativa incorporados en la filosofía de Lao-Zhuang están espiritualmente relacionados con la "unión al mundo" confuciana hasta cierto punto. La llamada complementariedad del confucianismo y el taoísmo constituye el mecanismo de transmisión de refinados eruditos de generación en generación en nuestro país.

En nuestra vida diaria, estamos bajo la influencia de la cultura taoísta todo el tiempo. La penetración de estas ideas es silenciosa y, a menudo, aceptamos este tipo de pensamiento cuando no lo creemos. e infección. Este concepto ideológico no solo tiene un profundo impacto en la cultura musical tradicional de nuestro país, sino que también se ha convertido en la postura y el principio básicos para que las personas se ocupen de los asuntos diarios en muchos aspectos, y se ha convertido en el estado psicológico común y las características de personalidad de toda la nación. . Por otro lado, estas ideas y culturas han experimentado un desarrollo y precipitación históricos, y han podido adaptarse a las necesidades de diversas clases culturales y convertirse en una estructura cultural relativamente estable. Y incide directamente en la formación del espíritu humanista en la cultura musical tradicional. Hubo un período de la historia en el que la música tradicional estaba más inclinada a la "tranquilidad" de Zhuangzi, creyendo que esta cualidad podía usarse para cultivar el conocimiento e inspirar sabiduría. En tales condiciones, las ideas taoístas eran más prominentes en el arte musical de la época. gama de aplicaciones. Y en la explicación de la naturaleza humana, hay ciertas similitudes entre Zhuangzi y otros pensamientos. Él cree que las personas deben regresar pasivamente a la naturaleza y no deben tener su propia iniciativa. Sólo así se puede preservar bien la naturaleza humana.

II.Conclusión

Además de tener un importante valor literario y artístico, el estudio del espíritu humanista en la cultura musical tradicional china también tiene cierto valor social. Analizar el espíritu humanista en la cultura musical tradicional de mi país es esencialmente una recomprensión de la cultura musical tradicional desde una perspectiva única. A través del análisis correspondiente, se puede concluir que su impacto en la sociedad tradicional está demostrado y también puede reflejar el impacto en la sociedad tradicional. Sociedad y sociedad contemporáneas. El papel de referencia del arte. En las ideas y conceptos de la cultura musical tradicional, quizás la naturaleza sea el portador que mejor puede integrarse con la naturaleza humana. Por lo tanto, a través del espíritu humanista y la connotación ideológica de la música tradicional, podemos expresar nuestro deseo de la unidad de la verdad, la bondad y la humanidad. belleza.

Redacción de artículos de musicología, parte 2

Un breve análisis de las formas y características de la música de cine y televisión

La música es el arte más abstracto entre todas las artes. Sin embargo, la música es el arte más cercano a las emociones de las personas. Incluso se puede decir que la música pertenece al campo fisiológico y psicológico, y afecta nuestras emociones desde el subconsciente. Debido a la simpatía universal de los seres humanos, la música se ha convertido en un lenguaje emocional internacional que trasciende razas, países y regiones.

Acerca del autor: Zhou Xiaochun, graduado de la Universidad Tecnológica de Chengdu con especialización en dirección de radio y televisión. Actualmente es director de la Oficina de Asuntos Académicos del Departamento de Aviación, Escuela de Radio, Cine y Televisión. , Universidad Tecnológica de Chengdu, imparte cursos como "Agradecimiento a las tarjetas de presentación" y "Redacción oficial".

[Número de clasificación de biblioteca china]: J642.43 [Código de identificación del documento]: A

[Número de artículo]: 1002-2139(2013)-8--01

Prefacio

La música es un arte que expresa las emociones de las personas y refleja la vida social a través de imágenes artísticas o concepciones artísticas formadas por sonidos organizados y prácticamente fluidos. Sin embargo, la música en las obras de cine y televisión no debe separarse de la imagen visible en la pantalla. Sólo puede existir como un elemento auxiliar del arte cinematográfico y televisivo, y sólo cuando se combina orgánicamente con otros elementos del cine y la televisión puede tener un valor único. de la música de cine y televisión. El material material de la música es música agradable, que afecta principalmente al oído humano a través de ondas sonoras, mientras que el material material de las películas son imágenes hermosas, que afectan principalmente a la visión humana a través de imágenes.

La música de cine y televisión es como las estrellas y la luna. Es una existencia en sí misma, pero sin dramas de cine y televisión, pierde su valor de existencia como música de cine y televisión. Todo éxito y todo encanto artístico dependen del encanto artístico y del valor del propio drama cinematográfico y televisivo. Al igual que la luna y las estrellas, si pierdes el sol, pierdes todo encanto y ensueño.

1. La forma de la música de cine y televisión

1. Música dentro de la imagen y música fuera de la imagen

La relación entre la música dentro de la imagen y la música Fuera de la imagen tiene su propio sonido. Surgió tan pronto como salió la película.

La música en la imagen también se llama música activa o música objetiva. Es música cuya fuente de sonido se puede ver en la imagen, como personas en la obra cantando o tocando el piano (por supuesto, las películas musicales no están incluidas en este ejemplo). ), o radios, grabadoras, etc. en la imagen. Música procedente de altavoces, etc. La escena inicial de la película "Street Angel" muestra a la banda a la que pertenece el protagonista masculino Chen Shaoping tocando para las bodas de otras personas. Con el sonido de los tambores, muestra el estilo urbano de Shanghai y también explica la relación entre Xiao Chen, el. el vendedor de periódicos Lao Wang y el cantante Xiao Hong, llevando al público rápidamente a la situación prescrita por la película. La música en cuadro tiene una gran autenticidad y el público la reconoce fácilmente. En las películas filmadas en estilo documental, a menudo se utiliza música en cuadro.

La música fuera de pantalla se refiere a música cuya fuente de sonido no se puede ver en la pantalla. La mayoría de la música de películas y televisión es música fuera de pantalla. La música fuera de campo refleja principalmente las intenciones ideológicas del director, por lo que también se la llama música subjetiva.

La música en pantalla y la música fuera de pantalla en la película se pueden transformar entre sí. El tema musical de algunas películas se presenta en forma de música en la imagen. Por ejemplo, en la película británica "Jane Eyre", la heroína y el héroe Rochester se encontraron por primera vez. A petición de Rochester, ella tocó una pieza para piano. . Esta melodía se ha convertido en el tema de toda la película

2. Música de apertura y música de cierre

Música de apertura: la música utilizada para abrir los subtítulos. Sus funciones incluyen presentar el tema musical de la película, demostrar el estilo de la película, utilizar el lenguaje musical para resumir el tono de toda la película y atraer al público a la película.

Música de cierre: La música utilizada al final de la película hace eco de la música de apertura y es un repaso y resumen del contenido ideológico, estilo artístico y situación básica de la película, para que el público pueda. asociar y recordar la película.

La música de apertura y la música de cierre suelen ser los pasajes musicales más largos y relativamente completos de la película. Dado que las películas generales tienen altos requisitos artísticos para la música de apertura y final, y requieren que sean relativamente completas en forma y estructura musical, y también requieren una alineación específica con los movimientos, emociones, etc. de una determinada parte de la pantalla, el compositor tiene Damos gran importancia tanto a la música de apertura como a la de final, y tratamos de expresar plenamente nuestras ideas musicales aquí. La gente suele considerar la música de apertura como música de bienvenida y la música de cierre como música de despedida.

3. Características de la música de cine y televisión

La música es un arte de escuchar. Nos resulta difícil utilizar términos literarios como "lenguaje" para expresar con precisión las características de la música. art. Aquí simplemente tomamos prestados estos Los significados convencionales de las palabras y las asociaciones que la gente hace para describir la música.

En términos generales, se debe exigir que el lenguaje de diversas formas de arte sea elegante y vulgar. Sin embargo, para la música de cine y televisión, en ambos extremos de la elegancia y la vulgaridad, exigimos que esté sesgado hacia. aspecto vulgar. Para la gran mayoría de los espectadores, el objetivo principal de ver películas es mirar y entretener, e ir al cine a ver una película es solo una vez (por supuesto, aquellas películas con atractivo son una excepción. Hay un récord en el mundo específicamente para Diseñado para ver la película estadounidense "Lo que el viento se llevó", se dice que este récord aún se está batiendo). En realidad, es un requisito muy alto para que una obra musical cinematográfica pueda impresionar y recordar a la audiencia después de ver la película una vez, e incluso hacer que la audiencia vuelva a verla solo para escuchar las canciones y la música de la película. cumplir con los requisitos.

La música de cine y televisión se refiere a toda la música y canciones de las obras de cine y televisión, y es una parte importante de las obras de cine y televisión. Como nuevo género de arte musical, el arte cinematográfico y televisivo tiene tanto la singularidad del arte musical como la particularidad de la música cinematográfica y televisiva en sí. Sus características se reflejan principalmente en los siguientes aspectos:

(1) La música de cine y televisión es un componente importante de las obras de cine y televisión

La música de cine y televisión no es una obra musical independiente , ni es solo un factor pasivo que explica el contenido de la imagen, sino un medio de expresión indispensable en el arte integral del cine y la televisión. Por lo tanto, la música de cine y televisión debe crearse de acuerdo con las imágenes, escenas, conflictos y estilos estipulados en las obras de cine y televisión. Sólo así podrá servir al tema, personajes y trama de la película y quedar integrada con toda la película. y trabajo televisivo.

La película "Braveheart" muestra la gran historia del héroe nacional escocés William Wallace y los héroes del pueblo escocés que resistieron la opresión extranjera. Es poderoso para moldear la personalidad de los personajes y expresar las magníficas escenas de la guerra. Esta película utiliza la música de diversas formas. No sólo presta atención al presagio de sentimientos épicos, sino que también presta atención a la interpretación de escenas específicas.

Lo más destacado es el uso de la música de gaita escocesa, tanto en cuanto a escenas concretas como para darle un significado más profundo.

(2) La música de cine y televisión es intermitente

La música de cine y televisión es diferente de las obras musicales independientes. La música independiente se completa de una sola vez, mientras que la música de cine y televisión está sujeta a. la influencia general del cine y la televisión en toda la obra. Las limitaciones de la estructura, especialmente las limitaciones del montaje cinematográfico y televisivo. En el pasaje del montaje que salta ampliamente en el tiempo y el espacio, la música del cine y la televisión desaparece y aparece, mostrando discontinuidad. Es decir, las escenas de cine y televisión se muestran continuamente, mientras que la música se va desplegando paulatinamente en forma de segmentos intercalados, apariciones intermitentes y saltos según las necesidades de la trama, estrictamente limitada por el tiempo de toma y su duración. La precisión a menudo se calcula en segundos. Por ejemplo, en la película "Lording Hill", la música "Cuando dices nada" se utiliza en segmentos para expresar los estados de ánimo de diferentes personajes y mejorar la atmósfera de la película en diferentes períodos de tiempo.

(3) Lo incompleto de la música de cine y televisión

La relación entre la música de cine y televisión y las obras de cine y televisión es como la relación entre una determinada parte de una sinfonía y la sinfonía completa. Una determinada parte de una sinfonía tiene su propio valor, pero no puede tocarse en un concierto; y un acorde o una parte de la música de cine y televisión también tiene su propio valor, pero no puede expresarse plenamente en la música de cine y televisión. En otras palabras, la música de cine y televisión no necesariamente persigue la integridad estructural. Además, la música de cine y televisión no cambia como una sinfonía, sino que muestra cierto grado de sencillez, soltura y flexibilidad. Por ejemplo, las películas "Spring in the Cowherd Class" y la película "The Untold Secret" utilizan múltiples formas musicales incompletas conectadas en serie para presentar el tema de la película.