Por favor, dame tu opinión después de leer "The Time of Carving Youth". Incluso si no lo has leído, contáctame si conoces este libro ~ Muchas gracias ~.
Para alguien que nunca ha visto ninguna de las películas de Tarkovsky, ver "Carving Time" tiene un placer doloroso, un vocabulario artístico profundo y oscuro y la dificultad de comprender la brecha a menudo hace que la gente se dé por vencida. en la lectura. Sin embargo, si persistes, descubrirás que tu placer proviene de: puedes usar el poder de tu imaginación para comprender sus teorías y trabajos sin restricciones, y luego hablar contigo mismo.
El comentario más famoso sobre Tarkovsky es sin duda esta frase del mismo maestro, Ingmar Bergman: Creó un nuevo lenguaje cinematográfico, captando la vida como un reflejo, como un sueño. Mi comprensión de esta frase con mi pensamiento bastante superficial es: sus obras no sólo reflejan la realidad de la vida misma, sino que también expresan la vida ideal y perfecta, y ya sean reflejos o sueños, son más elevadas que la vida, y hay un Una especie de impacto estético inesperado y apasionante.
Un fan de la Sociedad de Física de la Academia Rusa de Ciencias le escribió: El público que está acostumbrado a las narrativas, actuaciones, personajes y finales felices de las películas ordinarias inevitablemente quedará decepcionado con las películas de Tarkovsky. . Sentirse decepcionado. Las obras de Tarkovsky obviamente no pueden entrar en la corriente principal, aunque sus dos cortometrajes y siete largometrajes le han valido numerosos honores, como el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y múltiples premios de la crítica internacional en el Festival de Cine de Cannes, Premio Especial del Jurado. , Premio al Mejor Director. Tarkovsky y sus obras no fueron mencionados en un libro que leí antes llamado "El flujo de luces y sombras: cien años de arte cinematográfico", escrito por un chino.
Sus obras han sido evaluadas por muchos espectadores como "demasiado insalubres", "imperdonablemente elitistas", "extremadamente obscenas, sucias y repugnantes", "no pueden conmover al público en absoluto", etc. Respecto a estas cartas, la actitud de Tarkovsky fue "lamentablemente, muda". Creo que es muy normal no entender las teorías y expresiones de otras personas, pero si le escribimos una carta así a un artista cuyo nivel de pensamiento y nivel artístico es mucho más alto que el de la gente común, solo se puede decir que es una manifestación.
Sus obras obviamente solo existen para aquellos que pueden entenderlas. En esta autobiografía de la teoría del arte de Tarkovsky, un capítulo muy importante es "Pensamientos ideales para el arte". Expuso sistemáticamente sus teorías y puntos de vista en el libro. Él cree:
“Una de las funciones indiscutibles del arte es el concepto de conocimiento, y su efecto es el shock y la catarsis.”
“Lo más importante del arte es la función es la comunicación, porque el entendimiento mutuo es una fuerza que integra a los seres humanos; además, el espíritu de beneficio mutuo es uno de los aspectos principales de las actividades artísticas."
"El arte es como la religión, consciente de sí mismo; Es equivalente a la piedad y la creencia. Es un estado de ánimo, no una forma de pensar."
"El arte no es pensamiento lógico, ni formula un conjunto de lógica de comportamiento. Solo expresa el suyo propio. creencias... En el arte no podemos convencer a nadie”.
Sus teorías y puntos de vista tendrán una posición muy importante en la historia del cine e incluso del arte.
Desde el 28 de diciembre de 1895, cuando se proyectaron 12 películas rodadas por los hermanos Lumière en el sótano del Grand Café del número 14 de la rue Capucine de París, Francia, la gran forma de arte del cine fue declarada Natal. La primera película, "La llegada del tren", sorprendió al público, que en aquel momento no tenía experiencia con el lenguaje cinematográfico, que abandonó sus asientos y salió corriendo. Hoy en día, el cine se ha convertido en un enorme reino de la industria del entretenimiento, dominando el mismo gusto estético de la mayoría de la gente. Miles de millones de personas gritan por la misma película y se vuelven locas por la misma estrella. Obras que juegan constantemente con las habilidades y la tecnología, señala Los Angeles Times. Book Review expresó este sentimiento: Tanto la connotación como la conciencia deben ir primero con la técnica.
Debido a la fotografía, me tomo muy en serio la parte de "presentación de imagen de la película". Muchas de sus opiniones sobre el color resuenan en mí: el uso del color en las imágenes obviamente no es tan intenso como sea posible.
Dijo que si nos preocupamos por retratar la fidelidad de la vida, podemos intentar neutralizar los colores; si obviamente hacemos del color el elemento cómico más importante en la toma, podemos usarlo para mejorar el impacto en la audiencia. Ésta es una cuestión de expresividad en la fotografía en color. Pero también señaló que aunque el mundo es en color, el efecto del blanco y negro se acerca más a la realidad artística psicológica y natural, como si se basara en características audiovisuales diferentes.
Tarkovsky no estaba del todo convencido de que las películas necesitaran música, pero todavía tenía que crear una sola película sin música. Él siente: Estrictamente hablando, el mundo transformado por el cine y el mundo transformado por la música son paralelos y entran en conflicto entre sí. El mundo de la música debidamente organizado en la película es inherentemente musical, y esa es la verdadera música de la película. Tengo entendido que la música más perfecta que espera debería ser un sonido que interactúe con el corazón del público a través de una combinación de imágenes e imágenes. Cualquier artista con tendencias tan perfeccionistas podrá inventar grandes obras con sentido de armonía.
La calidad poética onírica y las imágenes persistentes de las películas de Tarkovsky dejan a la gente sin aliento y concentrada. Me llamaron la atención las palabras de aliento de Tarkovsky a su director de fotografía Nick West: esté abierto a nuevas ideas e vaya más allá de sus propias limitaciones.