Admira el árbol
A lo largo de este artículo, la personificación proporciona a las personas una fuerte sensación de tragedia, que es una característica más exitosa de este trabajo. Esta sensación de tragedia es el último encuentro del autor con el viejo árbol al borde de la carretera, que simbólicamente expresa una fuerte conciencia moderna para las personas: el alto desarrollo de la ciencia moderna, la tecnología que aleja cada vez más a las personas de la naturaleza, está gradualmente en Al mismo ritmo que el desarrollo de la tecnología misma, la última capa de poesía es despojada de la vida humana. Si bien algunos ven este arrepentimiento como un cliché, cerrado a todos, también puede ser un poco soso o flojo. Este breve artículo muestra la ansiedad y el malestar del autor desde la perspectiva de estar cerca de la gente y al costado de la carretera. La pincelada es delicada y sencilla, y las emociones son aburridas y dignas.
El estilo de escritura antropomórfico va de lejos a cerca, de la existencia natural a la vida sensible, de la descripción vívida a la comparación deliberada, y finalmente le da a "ese árbol" un verdadero espíritu, permitiendo que el verdadero espíritu impacte a los lectores. Percepción: "Ah, ah, ese árbol no tiene pies. El árbol es un aborigen hereditario, una víctima eficaz del barro primaveral". El verde está aquí, el verde está vivo, el verde está muerto y el muerto vuelve a ser verde. "¿No es sólo el verde de la vida lo que da a los humanos un mundo en el que vivir? No sólo les da supervivencia, sino también belleza: "Miles de manos y dedos sostienen el sol", proyectando una espesa sombra en el calor. ; entonces vino el pajarito", trayendo alegría a los niños; entonces los enamorados se detuvieron "a cultivar su amor bajo la sombra del árbol, aunque estaba "rodeado de gris y blanco como un pez muerto", allí se quedó; en silencio, "que la gente que se baja del coche sostenga tranquilamente sus paraguas bajo los árboles" sólo crecerá en silencio "centímetro a centímetro". En esta era en la que "otras cosas se extienden más rápido", todavía está "arriesgando su vida para cubrir Lost". tierra, trabajando en vano, mirando a Dios bajo las estrellas."
Estos grupos describen "ese árbol" desde diferentes ángulos, y son delicados y simples, enfocándose en el uso de metáforas y metáforas para escribir la historia silenciosa de la vida del viejo árbol. Las bendiciones que el verde y su existencia natural traen a las personas. Si la naturaleza lo supiera, ¿qué le diría a la gente?
Sin embargo, "el árbol no dijo nada, y Dios sí. "No dices nada", pero los humanos declararon "el árbol no dijo nada". ¡Tienes que pagar con tu vida!" A partir de aquí, el artículo entra completamente en una descripción antropomórfica directa. El estilo delicado de la escritura expresa el estancamiento de las emociones, haciendo que la imagen de la muerte. de "Ese Árbol" muy digno: "La motosierra arrancó el hueso del tobillo de ese árbol. Bajó, lo masticó y roció un círculo de harina de huesos blancos. El Dios de la Naturaleza se llenó de dolor e indignación en silencio". , y todo cayó en una atmósfera pesada y trágica: "Las estrellas están cerca de cada casa y el cielo es solemne". El viejo árbol suspiró, "Uno tras otro". En la condena, la escritura del autor es mordaz: "Todo". está predeterminado, todo se entiende tácitamente de antemano", lo cual es una metáfora de la singular fealdad de la sociedad. Especialmente la narrativa de que la heroína es un sacerdote taoísta forma una vívida descripción alegórica que dota al árbol de un espíritu real: "El árbol todavía estaba allí ayer por la mañana”, “Las hormigas que vivían en el tronco se movían mucho”, “El viejo árbol tiene poder espiritual. Previó que sería talado, y primero le dijo que estaba dentro “parásito”, por lo que “todos los luchadores negros abandonaron el nido. "Todos" expresaron su amor. Finalmente, en aquella "noche asesina", el árbol "psíquico" puso fin a su tragedia final. Esta fábula, difícil decir que sea falsa, pero está llena de la simpatía y la tristeza del autor. y también fortalece el efecto retórico de la personificación.
La gente siempre ha elogiado los dones de la naturaleza como dedicación desinteresada, pero nunca ha pensado que esto lo hacen inconscientemente los humanos encubriendo el saqueo de la naturaleza. En prosa, las enormes sombras de hachas y picos ondeando en la fuerte luz están escritas en el "camino" y la "cortina" ¿No es un símbolo de la sombra del desastre que la gente está desplazando a la última sombra verde más antigua y más larga? en esta ciudad, ¿está lejos del desastre el alma que se nutre del verde de la vida?
(Seleccionado del Volumen Contemporáneo de la Biblioteca de Apreciación de la Prosa China, Editorial de Arte y Literatura Baihua), edición de 1993)
Sobre la prosa de Wang Dingjun (Lou Zhaoming)
Dado que el estilo de la prosa es una categoría especial, que puede dividirse en sentido amplio y restringido, su reforma a menudo no se limita a los puramente profesionales. Mundo de la prosa Si Chen abrió un nuevo espacio de pensamiento para la prosa y revivió el estatus clásico de este estilo como portador de ideas, entonces el establecimiento y desarrollo de nuevas normas estéticas tuvo que dar paso a escritores y artistas puros. El nombre del innovador en prosa Yu Guangzhong es familiar para todos, pero Wang Dingjun, otro ensayista chino que vive en los Estados Unidos, puede haber logrado mayores logros artísticos y un ámbito más profundo y amplio, pero rara vez es conocido y es bastante desconocido para los lectores del continente. . Tanto Yu como Wang son escritores que crearon la belleza masculina de la prosa.
Si podemos observar la tradición de la prosa moderna con tanta calma como miramos la tradición de la prosa clásica china, entonces ¿cuántos escritores de prosa modernos pueden tener la masculinidad de Zhuangzi, Han Yu y Su Dongpo? ! La prosa en Taiwán heredó originalmente la escuela Zhou Zuoren, y Zhou heredó el estilo de prosa de finales de la dinastía Ming. Después de todo, hay una especie de declive y ocaso. Por lo tanto, Wang Dingjun y Yu Guangzhong surgieron en el mundo literario en prosa, sin importar los defectos que tuvieran en sus tendencias ideológicas, su imaginación salvaje y repentina y su abrumadora capacidad para controlar las palabras llevaron la belleza masculina de la prosa a una nueva etapa. él. Existen diferencias en el estilo artístico y el temperamento psicológico entre Yu y Wang Ershi. Yu es audaz y audaz, mientras que Wang está deprimido y frustrado. Presto más atención a la connotación y expresión emocional, mientras que Wang presta más atención a la variación de la psicología estética nacional, el estilo estilístico y la expansión de la capacidad de la prosa. Pero los dos eran una combinación perfecta, sentando una base sólida para completar la innovación de la tradición de la prosa moderna.
A grandes rasgos, Wang Dingjun hizo tres contribuciones importantes a la reforma estética de la prosa. 1. Se puede decir que el estudio de las personas, especialmente desde una perspectiva estética, y la expresión de las personas en el vórtice de las tormentas históricas, es el hilo principal que atraviesa la creación de vida de Wang Dingjun. Comprendió firmemente los dos sistemas principales de los seres humanos: la penetración cruzada del nivel biológico y el nivel social. Como unidad dual y contradictoria de alma y cuerpo, espíritu y deseo, los seres humanos son interdependientes y mutuamente restrictivos. Se quitó la ropa y pintó vívidamente un cuadro intrincado de belleza, fealdad, tristeza y alegría. En sus obras podemos ver la dualidad del "deseo" humano. Por un lado, es la fuerza impulsora del desarrollo de la civilización social material; por otro, ha causado pérdidas inconmensurables. No sólo es parte de la naturaleza humana, sino que también es la causa de la caída del hombre. No sólo capítulos como "Deseo" y "Red" nos permiten comprender el profundo pensamiento filosófico y las buenas intenciones del autor, sino que también podemos ver la extensión y elaboración de esta idea en diferentes aspectos en "El Libro" y "El Libro Verde". Shazhang". El primero escribe sobre la expansión urbana que simboliza el progreso de la civilización material, pero las personas y las cosas destruyen y pisotean el entorno ecológico del que dependen para sobrevivir. Aunque este último fue escrito durante la Guerra Antijaponesa, su base central sigue siendo la dualidad del bien y el mal en el deseo. Pero en términos de inspiración artística, rechaza cualquier tipo de predicación política o moral, evita efectivamente el hábito del juicio binario en el pensamiento previo y busca la verdad, la bondad y la belleza en la complejidad. En segundo lugar, desde la perspectiva del pensamiento estético, Wang Dingjun reevaluó y criticó conscientemente la tradicional "cultura musical" unidimensional. Los personajes, los acontecimientos e incluso la expresión de las emociones en sus obras tienen una belleza trágica que desafía la psicología de apreciación tradicional y tienen la naturaleza de un doble sufrimiento (el sufrimiento de la época y el sufrimiento causado por la herencia de la psicología cultural tradicional). La belleza no es el peso del sufrimiento y las convenciones, sino la naturaleza humana que se distorsiona bajo este peso pero que no puede ser destruida ni aniquilada. Las tragedias en sus obras siempre están relacionadas con los temas del castigo y la destrucción, y el tema de la belleza y la fealdad siendo vecinas. Pero el dueño de este castigo y destrucción no es el dios supremo de la literatura occidental. Tampoco explora la asombrosa belleza que proviene del mal y la ruina. Wang Dingjun dijo: "El tiempo me ha doblado durante mucho tiempo y luché por abrirlo". Por ello, tiene que mirar y expresar todo desde las "arrugas de la roca" de la historia y "con los ojos de un país extranjero y el corazón de su ciudad natal". Examinar "El corazón de la ciudad natal" desde la perspectiva de un país extranjero es sin duda un paso clave en la migración y variación del carácter cultural nacional de "El corazón de la ciudad natal" y el "texto interno" de la prosa china moderna. En tercer lugar, Wang Dingjun escribió varios estilos de prosa, como ensayos, bocetos, prosa narrativa, prosa lírica y poemas en prosa, y todos tienen logros pioneros. Estilísticamente, la estructura y el tono literario son muy abiertos y cerrados, rápidos, agudos, bien proporcionados, a veces etéreos, a veces sencillos, a veces elegantes, a veces humorísticos y vulgares, mezclando tragedia, alegría, prosperidad y tranquilidad. Introdujo la estructura argumental de los personajes de la novela en la prosa narrativa; organizó largas prosas líricas compuestas por músicos y creó "poemas sinfónicos" y movimientos estructurados en "cuarteto" para ampliar la capacidad de la prosa de ver lo grande desde lo grande; pequeño, transformó significados simbólicos generales y un símbolo resumido como la ontología del mundo. En otras palabras, las imágenes y símbolos de sus obras siempre tienen un sabor ontológico filosófico. En el ámbito de la imaginación, antes de que se introdujera el realismo mágico en América Latina, utilizó el surrealismo de vez en cuando, y su lirismo a menudo se mezclaba con las alucinaciones y delirios de los monstruos policía. En sus bocetos alegóricos, las partes y los detalles están hechos a mano alzada, mientras que el todo y el conjunto suelen ser realistas. Esta combinación de pincelada a mano alzada y realismo es su gran logro al explorar los tesoros de fantasía del mundo profundo del subconsciente.
(Seleccionado de "Wang Dingjun's Prose", Zhejiang Literature and Art Publishing House, edición de 1999, este artículo es el prefacio del libro).