¿Quién influyó en el estilo musical de Bob Dylan?
Crecimiento
Nació como Robert Allan Zimmerman en Duluth, Minnesota (también traducido como Dulles) el 24 de mayo de 1941. Cuando tenía 6 años, su familia se mudó a una un pequeño pueblo llamado Hibbing cerca de la zona minera. Mientras asistía a la escuela secundaria cerca de Hibbing, tocó brevemente en una banda de rock y luego asistió a la Universidad de Minnesota en Minneapolis durante un año. Allí, Robert Zimmerman se hizo conocido como Bob Dylan y comenzó a hacerse un nombre en el Greenwich Village de Nueva York, la meca de la música folk. Estaba decidido a convertirse en un "cantante folklórico famoso" y zarpó en esa dirección a pesar de las muchas otras influencias musicales de su niñez.
Cuando era niño, Bob Dylan era simplemente un niño normal al que le encantaba la música y estaba interesado en la música country. Los ídolos incluyen a Arthur Rimband, Hank Williams, James Dean, Woody Guthrie y Robert Johnson. No fue hasta los 14 años que vio la locura del rock en "Blackboard Jungle" en el teatro. A partir de entonces descubrió otra función de la música: su efecto sociológico. Las letras de la música rock son edificantes y reflejan la personalidad, la ambición y la rebelión de los adolescentes. A partir de entonces, la ciudad de Hibbing ya no pudo retener su corazón.
En enero de 1961, Bob Dylan abandonó la Universidad Estatal de Minnesota y comenzó a concentrarse en el canto. Llegó a la ciudad de Nueva York, Cate Wha, Folk City (Folk City) y Gaslight (Gaslight) y otros famosos. actuaciones.
Como sus canciones populares eran amadas y apoyadas por los intelectuales, el productor de CBS John Hammond firmó formalmente un contrato con él, y pronto Albert Closeman se convirtió en el manager de Dylan. En este momento, Dylan es el instigador de la tormenta de la canción folk, el recién llegado más valorado de la CBS y el más prometedor entre la generación más joven de cantantes folk.
Maduro
En 1961 , el experimentado productor John Hammond lo contrató para Columbia, y en sus primeras grabaciones mostró poco de su interés en Hank Williams o Chuck. Un favorito de Chuck Berry, aunque ocasionalmente improvisó sin querer como los Everly Brothers. Por el contrario, la música de Dylan es en gran medida parte del sonido dominante del resurgimiento de la música folk, y es hermosa, a veces gloriosa.
La canción debut de Bob Dylan, "Bon Dylan", se lanzó en 1962. Incluye "Song To Wood" que Woody Guthrie admira y "Talking New York" que habla sobre la vida en Nueva York. El estilo de todo el álbum tiene un fuerte sabor folk al estilo de Woody Guthrie. Por otro lado, también adoptó una postura objetiva para examinar los acontecimientos políticos y sociales de la época, compuso la inmortal canción "Blo-wing Changin" y se convirtió instantáneamente en una superestrella. Algunos de los primeros trabajos de Bob se basaron en melodías tradicionales, y más tarde absorbió gradualmente elementos de la música country y la música negra y los innovó. Las canciones de protesta de Dylan tuvieron un enorme impacto en los corazones y las mentes de los jóvenes de aquella época, desencadenando así el Gran Despertar de la juventud estadounidense en los años 1960.
Rápidamente fue reconocido como uno de los letristas jóvenes con más talento, junto con Tom Paxton.
Sus canciones se convirtieron en himnos para los estudiantes blancos que participaban en los movimientos por los derechos civiles y contra la guerra, entre ellos "Blowin' in the Wind" y "It's Gonna Come Rain".
Canciones de protesta como A Hard Rain's Gonna Fall, la tradicional "Corrina Corrina" y la tradicional "Girl from the Country". Canciones de amor, pero también canciones divertidas como "I Shall Be Free", que se pueden cantar de diversas formas. .
Sus melodías son relativamente simples (generalmente tomadas de temas de canciones populares tradicionales), y sus habilidades para el canto (tanto en el canto como en la guitarra y la percusión) se encuentran entre las mejores del mundo de la música folklórica, es simple y natural. , pero su impacto es sorprendente. Dylan estaba creando un modo y la forma en que retrataba la música no tenía por qué ser complicada. Su voz, su forma de tocar la guitarra y, a veces, su armónica imperfecta ayudaron a establecer el tono a partir del cual su música se desarrollaría y se convertiría en una sensación nacional. En el mundo de la crisis de los misiles cubanos y del movimiento por el desarme nuclear, no había nada más edificante que escuchar a Dylan cantar "Masters of War" y "It's Gonna Come Rain".
La transformación
Fue durante este período (1961-1964) que Dylan se convirtió en un héroe para los círculos radicales y de la música folk. Sin embargo, en el mundo de la música pop en general, sus canciones se consideran "más adecuadas para que otros las interpreten", entre las cuales las canciones versionadas por "Peter, Paul and Mary" son las más famosas. Todo eso cambió por dos razones. La primera fue que su papel recurrente como líder activista comenzó a irritarlo, irritación que se manifestó en sus canciones, culminando en su cuarto álbum, "Another Side of Bob Dylan, 1964). En la canción aún inmadura "My Back Pages", Dylan denuncia "la vida como una mentira en blanco y negro", comentando sobre sus primeros votos que "entonces era tan viejo que ahora soy más joven de lo que era entonces". La segunda y más importante razón fue la revolución de la música pop británica durante 1963 y 1964. Según los informes, cuando Dylan escuchó por primera vez a los ANIMALS interpretar su canción tradicional "House of the Rising Sun", "saltó del asiento del auto porque era muy ruidosa". Un arreglo irreverente que abrió un nuevo mundo musical ante él. ojos y le hizo darse cuenta de que era posible expresar su amor tanto por Chuck Berry como por Woody Guthrie al mismo tiempo. Su próximo disco se tituló "Bringing It Back Home" y es un sutil homenaje al artista británico que despertó su interés. Música rock estadounidense. Una cara del disco es una canción de rock, y cada otra canción contiene un canto improvisado de "Rolling Stone". En la portada del disco escribió conmovedoramente: "He abandonado la búsqueda". de perfección. "Su música rebota alegremente y sin inhibiciones, y su interpretación de 'Subterranean Homesick Blues', un spin-off directo de 'Too Much Monkey Business' de Chuck Berry, es muy sencilla.
Sus creaciones a finales de los años 1960 Comenzó a volver a sí mismo, con un sentimiento de desapego religioso.
En agosto de 1965, el álbum de Dylan "High Way 61 Revisited" se publicó y recibió críticas favorables, en este momento su estatus ha saltado a la cima. música pop y estableció oficialmente su estatus como músico de rock. En la década de 1970, las obras de Dylan absorbieron elementos del jazz y el blues, y sus letras estaban llenas de filosofía, lo que inspiró a la industria musical estadounidense en la década de 1970. ya no eran fanáticos rebeldes. , pero gradualmente se fue asentando y desarrollando tendencias filosóficas.
El cambio de dirección de Dylan le hizo perder a algunos de sus antiguos seguidores, pero de todos modos, había otra cara del disco, que incluía Mr. Tambourine Man y la canción casi política "It's All Right, Ma". " Pero sus actuaciones de 1965-66 en el Festival de Música Folklórica de Newport, encabezado por la Paul Butterfield Blues Band, dividieron dramáticamente a su audiencia, y Dylan, de hecho, debido a su incumplimiento de contrato, se convirtió en un ídolo en la industria de la música rock. El éxito de "Like a Rolling Stone" (nº 2 en 1965) compensó con creces la pérdida de una audiencia puramente folk. Los álbumes de este período, "Highway 61 Rivisited" y el álbum doble "Blonde on Blonde", representan la cima de la carrera discográfica de Bob Dylan. Ha colaborado con músicos como Al Cooper (KOOPER, AL), Robbie Robertson y músicos de Nashville como Charlie McCoy y Kenny Buttrey, fue la persona perfecta para implementar la idea de Dylan de fusionar los diversos estilos que había absorbido. los años. Las estructuras de las canciones siguen siendo simples, con riffs trillados, pero suelen ser más largas y suaves. Las ricas notas de órgano de Cooper dieron a canciones como "Queen Jane Approximately" y "Like a Rolling Stone" un efecto autoritario, y el lirismo de Dylan fue crucial, aunque ahora la coherencia de las líneas se ha roto, pero hay imágenes ricas e innumerables que acuden en masa. . Sus visiones son visiones interiores con una poderosa y especial lógica onírica. A veces [como en las canciones "Tombstone Blues", "Desolation Row"] está lleno de extrañas figuras históricas con personajes identificables, y a veces es lírico [como en la canción "Visions of Johanna"] Visions of Johanna) y los 12 minutos "Sad Eyed Lady of the Lowlands"], que da una idea de una imagen arquetípica que transformó el blues en música country. El sentido del humor estrafalario e inexpresivo de Dylan todavía es evidente en "Rainy Day Women" y "Leopard Skin Pill Box Hat".
El estilo de vida personal de Dylan se refleja fielmente en la anarquía siempre cambiante de las canciones que escribió. Parecía estar avanzando a un ritmo vertiginoso (lanzando tres discos en cuestión de meses, incluidos Route 61 Revisited y Countless Blondes). "Habría sido una leyenda", dijo Pete Seeger, "si no se hubiera vuelto loco". La sensación de inminente explosión interior fue particularmente fuerte en el canto catártico que interpretó durante la gira con The Hawks (más tarde The Band) en 1966.
La carrera de Dylan se vio repentinamente interrumpida por un accidente de motocicleta en agosto de 1966. No conoció al público durante dos años, pero su estilo estaba en todas partes, desde anuncios en todas las tiendas importantes hasta las noticias. Persistieron los rumores de que estaba ansioso. volver a la música, y los discos de conciertos vendidos ilegalmente (como una actuación en el famoso Albert Hall de Londres en 1965) también fueron populares. En cambio, su silencio alentó el desarrollo de su virtuosismo artístico, en el que cobraron vida dylanólogos de diversos grados de credulidad y sensatez. Durante 1967, Dylan vivió un tiempo en Woodstock con "The Band" (con quien realizó una gira en 1965-1966), y su música continuó desarrollándose en este ambiente apartado.
Las grabaciones realizadas durante este período (que pronto estuvieron disponibles en el comercio ilegal) fueron tergiversadas como si probaran la visión de Dylan de convertirse en el nuevo rey del rock 'n' roll. Algunas de las canciones son tonterías de borrachos que hacen reír a carcajadas, "Por favor, señora Henry", "Million Dollar Bash", pero las canciones más melancólicas dictan que el ambiente general es de penitencia llena de siniestros presentimientos. En canciones como "Tears of Rage" y "Too Much of Nothing", parece sentirse culpable por su pasado y el papel que desempeña (es cierto = ignorante), esos personajes sienten remordimiento. En las canciones "I Shall Be Released" y "Wheel's on Fire", parece haber una conciencia vaga y subliminal de una crisis inminente que puede ser la más personalizada y conmovedora de Dylan de todos los tiempos. No hay nada del aburrimiento, la falta de confianza o el sentimiento de orgullo que caracteriza a la mayoría de sus trabajos publicados anteriormente. Cantó estas canciones en tonos quejumbrosos y sin adornos, añadiendo ocasionalmente armonías de Richard Manuel. Todas las canciones que Dylan y "la banda" interpretaron en 1967 se vendieron ilegalmente con el nombre de "The Basement Tapes", y es el disco más hermoso y sencillo de Dylan. Si Sgt. Pepper y Countless Blondes fueron las mejores celebraciones del optimismo de la nueva contracultura de los años 60, The Basement Tapes fue una expresión clave de la otra cara del optimismo. En este sentido, debe considerarse el precursor de una serie de discos importantes de la década de 1970 que exploraron el lenguaje del pop de maneras no utópicas. Finalmente, estos discos fueron lanzados oficialmente en Columbia en 1975, ocho años después de su grabación.
Dylan mostró su nueva actitud hacia el gran público con el álbum "John Wesley Harding" lanzado en 1968. En marcado contraste con las tendencias populares de complejidad (musical y lírica), las canciones son sencillas y concisas, y continúan explorando temas de crimen y dudas. Pero las dos últimas canciones, "Down Along the Cove" y "I'll Be Your Baby Tonight", tendieron hacia los dos discos de música country posteriores, los dos discos fueron "Mashville Skyline" (1969) y "Self". Retrato" (1970). Estos discos le dieron a Dylan su primera crítica real desde que se dedicó a la música rock en 1965. Se le acusó de regresar a la insipidez y el sentimentalismo de la música country, y se dijo que Self-Portrait, un álbum doble de otras canciones populares, no era más que una autocomplacencia. De hecho, este es otro ejemplo de la influencia de la música antigua en Dylan: su amistad con Johnny Cash, con quien grabó en Nashville, se remonta a principios de los años 1960. La canción "Girl from the North Country" se cantaba en "Sky". Silueta". Estos discos marcaron el inicio de una importante refusión entre el rock y la música country, ya que muchos, desde The Byrds hasta Joan Baez, lo siguieron para grabar en Nashville. Sin embargo, estos discos fueron algunas de las últimas grabaciones pioneras de Dylan. En la década de 1970, jugó un pequeño papel en el desarrollo de la música rock y algunos de sus discos eran largos y desiguales.
En los discos New Morning (1970) y Planet Waves (1973), su pronunciación es a menudo natural, incluso cursi, y a menudo representa algo muy alejado del amor duro y estridente de sus primeros años. Canciones sobre personajes tradicionales amantes de la familia. "Pat Garrett and Billy the Kid" (1973) es un registro de interludios de películas, incluida la canción clásica "Knocking on Heaven's Door". A diferencia de grabaciones anteriores de la década de 1970, Blood on the Tracks (1975) incluía la desgarradora "Idiot Wind" y las ambiguas "Lily, Rosemary and Jack Songs como" Lily, Rosemary, and the Jack of Hearts "y the". El pretencioso "A Simple Twist of Fate" muestra que Dylan está interesado en explorar, en relación con Reuben Cattell (un sentimiento similar es evidente en "Hurricane" (1975), la canción sobre el encarcelamiento falso de Reuben Garter.
En la década de 1970
Dylan seguía recibiendo la misma atención que había recibido en la década anterior. En 1971 publicó una novela surrealista unilateral "Tarantula". Tuvo un papel breve pero destacado en Pat Garrett de Sam Peckinpah. Sus pocas actuaciones públicas (conciertos para Bangladesh, eventos conmemorativos de Woody Guthrie) fueron una respuesta rotunda a su gira estadounidense de 1974 con "The Band". El espectáculo vendió 6 millones de entradas y se lanzó un disco en vivo, "Before the Flood", en el que tanto Dylan como la banda regresaron efectivamente a sus mejores días. Cuando expiró el contrato de Dylan con Columbia, se mudó a la empresa británica de Asylum, Island. Este álbum y otro álbum, "Planet Wave", fueron grabados y publicados en Asylum. La relación con Columbia siempre ha sido tumultuosa, especialmente después de la suspensión del contrato durante dos años y el nombramiento del arrogante Clive Davis como máximo ejecutivo. Está tratando de personificar el negocio de la música colaborativa, y David Geffen de Asylum Records está avanzando con la ayuda de artistas. Después de esto, Columbia lanzó el contagioso álbum "Dylan" (1974), un cínico álbum de antología de interés sólo para los fans de Dylan. Como resultado, Planet Waves y sus ventas relativamente grandes llevaron a Dylan a firmar otro contrato de cinco años con Columbia en 1974.
A mediados de los años 1970, Dylan se mostró como un compañero músico en la gira Rolling Thunder (con Joan Baez y otros). Sin embargo, lo persiguieron los rumores y la intensa vigilancia de dylanólogos como A.J. Weberman, quien siempre aceptó con gusto la responsabilidad de "revelar" la vida privada de Dylan y sus simpatías pro-israelíes. Su relación con su esposa, Sarah, no estuvo exenta de problemas. Su relación se fue deteriorando, y la angustia y la desesperación llenaron los discos Blood on the Road (1974) y Desire (1975), este último de los cuales contiene varios álbumes. canciones coescritas con Jacques Levy. Dylan y Sara se divorciaron oficialmente en 1977. Dylan realizó otra gira de Rolling Thunder, que resultó en una película de cuatro horas llamada "Renaldo and Clara", que incluía un segmento de Dylan Un concierto semiautobiográfico.
En 1978, el año en que se representó la película, se lanzó el disco "Street Legal". De este disco, se desprende claramente que Dylan estaba atravesando un cambio de creencias religiosas, con descripciones vívidas y coros estilo gospel que pronto lo fascinaron. En 1979, Dylan afirmó que era un cristiano nacido de nuevo, y los temas religiosos fueron el núcleo de sus siguientes cuatro discos: "Slow Train Coming" (1979), "Saved" (1980), Shot of Love (1981) y Infieles (1983). 1985 vio el lanzamiento de Empire Burlesque y Knocked Out Loaded, este último una colaboración con los dramaturgos Sam Shepard y Tom Petty (PETTY, TOM).
En 1986, Dylan volvió a hacer giras. Esta vez con Tom Petty and the Heartbreakers, las salas de conciertos y los estadios todavía estaban llenos. El extraño y aterrador "Oh Mercy" producido por Daniel Lanois también se ha convertido en uno de los álbumes exitosos de Dylan, producido por un grupo llamado "Never Ending Tour". Las giras y el álbum de 1992 Good As I Been to You demostraron que el estilo folk único de Dylan La voz ronca del guitarrista acústico iba disminuyendo gradualmente. Para celebrar el 50 cumpleaños de Dylan, CBS lanzó un llamativo conjunto de tres álbumes, "The Bootlegs Series", que incluye sus canciones publicadas ilegalmente entre 1961 y 1991.
Logros
La influencia de Dylan se reflejó principalmente en la década de 1960. Sin Dylan, la música rock sin duda habría tomado un desvío y no existiría "THE)". Sgt. Pepper", no habría "Beggar's Banquet" de los Rolling Stones, y no habría "Music form Big" de The Band. Pink), ese es el alcance de su influencia. Su contribución más importante a la música, que también ha influido en muchos cantantes después de Lennon y McCartney, es que el significado profundo de las letras se ha convertido en una parte igualmente importante de la música. Esto lo demostró desde el comienzo de sus canciones de protesta. más romántico y emocionante que su música. Desempeñó un papel importante en la formación de la sensibilidad de toda una generación en los países industrializados, y su música es crucial para la comprensión y el análisis de los años sesenta.
Su contribución más importante a la música, que también influyó en muchos cantantes después de Lennon y McCartney, es que el significado profundo de la letra se ha convertido en una parte igualmente importante de la canción de protesta de la música, lo que demuestra que es suyo. Las letras son más románticas y emocionantes que su música. Desempeñó un papel importante en la formación de la sensibilidad de toda una generación en los países industrializados, y su música es crucial para la comprensión y el análisis de los años sesenta.
A lo largo de su carrera musical, Bob Dylan verdaderamente dio al rock and roll su alma.