¿Qué son las entradas VIP, entradas de primera clase, entradas de segunda clase y entradas de tercera clase para un concierto (sinfonía)? ¿Qué impacto tiene la apreciación musical?
Los billetes de primera clase generalmente se encuentran detrás de los billetes VIP, en los lados izquierdo y derecho. Los espectadores de primera clase de los lados izquierdo y derecho escucharon un poco, pero pudieron sentir de cerca las actuaciones de los concursantes.
Otros tipos de entradas, etc.
No importa el tipo de entrada, siempre que el público no haga ruidos fuertes (excepto al aplaudir y representar dramas chinos), escuchar un concierto en vivo es mucho mejor que escuchar una grabación. Porque los conciertos en vivo pueden demostrar plenamente el arte espacial de la música y son muy atmosféricos.
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Cómo escuchar conciertos en vivo
Texto: Corazón Valiente
Como producto industrial de la civilización moderna, la historia registrada acaba de cumplir cien años. Antes de esto, la herencia de la civilización musical humana se basaba principalmente en actuaciones de música en vivo además de partituras musicales. Durante miles de años, escuchar en vivo ha sido la única forma que tenían los antiguos de adquirir sentido musical. Incluso hoy en día, cuando la industria discográfica está muy desarrollada, las actuaciones en directo siguen convocando a miles de músicos a las salas de conciertos y de baile con su vivaz amabilidad y calidez. . .
Como músico que acaba de entrar en contacto con la música clásica europea, el encanto de la interpretación en vivo debe estar lleno de ensueño y tentación en nuestras mentes. Antes de ingresar a la Sala Filarmónica para adorar la música con incomparable emoción religiosa, para permitirnos experimentar y sentir cada vez más felicidad por los "sonidos" que estamos a punto de escuchar, las siguientes experiencias y precauciones son probablemente para todos. Quien acaba de entrar en contacto con la música clásica debe comprenderla y dominarla.
Selección de repertorio de conciertos
En las grandes ciudades como Beijing, Shanghai y Guangzhou, hay innumerables salas de conciertos y se realizan conciertos casi todos los días. Por ejemplo, la Sala de Conciertos de Beijing tiene un calendario completo de actuaciones para el próximo año a finales de año. Debemos utilizar los fondos limitados y el tiempo disponible para elegir la actuación más adecuada entre la deslumbrante variedad de actuaciones. Hay dos razones principales para elegir:
Primero, elija el repertorio que le interese y le guste escuchar, de modo que incluso si las habilidades interpretativas del grupo intérprete no son satisfactorias, la música en sí pueda todavía nos trae la emoción debida. No importa lo que otros digan sobre las pistas del disco que a ti no te importan, en última instancia, eso es lo que sienten los demás. Si vuelves a encontrarte con la mala actuación de la banda, ¡esa gran música nunca podrá cambiar en tu corazón!
En segundo lugar, nos centraremos en las actuaciones de algunos grupos musicales de renombre internacional y músicos famosos en China. Este raro fenómeno ocurre sólo una vez cada pocas décadas en China. Especialmente para algunos artistas mayores, su actuación en China puede ser la primera y la última vez. Si se pierden una, es posible que se arrepientan por el resto de sus vidas. Por ejemplo, en el otoño de 2000, la actuación de intercambio entre el maestro de violonchelo Rostovich y el director Seiji Ozawa en el Teatro Century de Beijing nos aportó no sólo toques musicales, sino también el encanto de la personalidad musical que encarnaban.
Preparación antes de la actuación
Si estás muy familiarizado con el tema que estás a punto de escuchar e incluso puedes encontrar varias versiones grabadas clásicas a mano, entonces lo mejor es que evites escuchándolo en este momento Estas maravillosas grabaciones evitarán que crees una barrera preconcebida demasiado profunda en tu mente y afecte tu concentración al escuchar en vivo. El nivel general de la Orquesta Sinfónica de China es el más alto entre los grupos musicales nacionales, pero algunos amigos a menudo expresan una gran decepción por sus presentaciones en vivo. La razón principal probablemente sea que escuchamos demasiadas grabaciones clásicas excelentes de orquestas extranjeras famosas. Cuanto más escuchan y comprenden la grabación los demás, más obvia se vuelve la brecha y mayor la decepción.
Si no estás familiarizado con la pista que estás a punto de escuchar, debes recopilar y comprender tanta información relevante como sea posible. Lo mejor es encontrar una grabación para escuchar primero, de modo que lo haga. No te sientas demasiado repentino y confuso al escucharlo en vivo. En cuanto a las fuentes de materiales relevantes, hay muchas fuentes, como bibliotecas, Internet y, por supuesto, amigos a los que les gusta la música.
Notas sobre la sala de conciertos
En la impresión de la gente corriente, es necesario llevar traje y corbata para escuchar la sinfonía. De hecho, en China no es necesario. Después de todo, los trajes no son nuestra vestimenta ceremonial tradicional.
Siempre que estén limpias y no desaliñadas, la ropa que se permite en el vestíbulo de hoteles con estrellas y salas de conciertos es aceptable. Algunos músicos clásicos visten trajes llamativos, como el violonchelista Maisky y el violinista Kennedy. Su vestimenta siempre ha sido muy personal. Informal, cómodo y relajado no son sólo las tendencias en ropa moderna, sino también la tendencia inevitable en la vestimenta para salas de conciertos. Por supuesto, también hay conciertos específicos con códigos de vestimenta específicos que se deben seguir.
El día de la actuación deberás llegar lo antes posible cerca de la sala de conciertos y entrar con antelación. Hay muchos beneficios al ingresar con anticipación. Puede calmar su mente y esperar la música. Tiene tiempo suficiente para leer la introducción detallada de la música, la banda y el director en el programa, y puede evitar una navegación apresurada durante la presentación. . . . Por supuesto, lo más importante es el mínimo respeto hacia los grupos y artistas escénicos. Actualmente, muchas salas de conciertos niegan la entrada a quienes llegan tarde en mitad del movimiento. Aun así, encontrar un asiento en un auditorio oscuro durante los breves descansos entre acciones no sólo es problemático, sino que también puede provocar miradas de disgusto porque el asiento molesta a los demás.
El timbre agudo de los teléfonos móviles y buscapersonas puede resultar absolutamente aterrador en una sala de conciertos, especialmente durante una actuación. Para evitar este sonido extremadamente discordante y los ojos "molestos" de las personas que te rodean, será mejor que los apagues antes de entrar al lugar. Si realmente tienes que esperar a que llegue una página particularmente importante, asegúrate de configurarla para que vibre como recordatorio. Intenta evitar llevar objetos que puedan hacer ruido, como bolsas de plástico, botellas de plástico, bolsas de la compra, etc. Generalmente, hay un lugar para guardar estos pequeños objetos de forma gratuita en el vestíbulo de la sala de conciertos.
El Teatro Poli de Beijing ahora prohíbe la entrada a niños de menos de 1,2 metros de altura, ¡lo cual es realmente inteligente! Según investigaciones científicas, los niños de menos de 1,2 metros de altura generalmente no tienen la capacidad de controlar las emociones, lo que les dificulta permanecer en silencio durante mucho tiempo e ir a la sala de conciertos a escuchar música. Su conciencia inconsciente del "movimiento" no sólo afecta el estado de ánimo de apreciación de los padres, sino que también altera el entorno auditivo de las audiencias circundantes. Por lo tanto, excepto en algunos conciertos específicos para niños, trate de evitar llevar a la sala de conciertos a niños que no tengan control emocional, de lo contrario, no sólo los niños se sentirán incómodos, sino que los padres, el público adyacente e incluso los directores se verán afectados y perturbados en mayor o menor medida. grados.
Varias cosas a tener en cuenta al escuchar
Todos los puntos anteriores tienen el propósito de lograr el mejor estado de escucha. Y cuando finalmente escuchemos la maravillosa y conmovedora música de hadas, mientras nos conmueven las palabras, ¿a qué cuestiones debemos prestar atención?
El primer punto es no aplaudir y animar al azar. Se dice que hace cientos de años, cuando los artistas occidentales tocaban una sinfonía, el público podía aplaudir entre movimientos. Cuando los aplausos y los vítores sean demasiado fuertes, el director improvisará y repetirá el movimiento que acaba de tocar para el público. Sin embargo, han pasado cientos de años y las costumbres actuales han cambiado mucho. Se ha convertido en una etiqueta común no aplaudir entre movimientos. Mantener el silencio entre movimientos no sólo garantiza la integridad de una gran obra, sino que también garantiza la continuidad de nuestra apreciación de las ideas. Por lo tanto, no importa cuán emocionante y conmovedor sea el movimiento anterior, solo podemos liberar todo nuestro más sincero agradecimiento y pasión hasta el final de la canción.
Si no sabes mucho sobre la obra que estás tocando, hay una forma sencilla de juzgar cuándo termina la música y cuándo aplaudir: dedica un tiempo a familiarizarte con el programa antes de tocar, comprende el número de movimientos de la obra, y al tocar Cuente los movimientos cuidadosamente durante el proceso. Generalmente, los directores y artistas en el escenario realizarán simples movimientos de descanso entre acciones, y el público entre el público también ajustará su postura y toserá locamente. Una vez ejecutados todos los movimientos, el director suele darse la vuelta y hacer una reverencia. En este momento puedes hacerlo. La razón por la que les pido que cuenten los movimientos con cuidado es para evitar que sigan ciegamente a personas irrelevantes para aplaudir, animar y agregar caos a los movimientos.
He visto varios chistes en Beijing, todos porque los aplausos entre acciones eran demasiado entusiastas. En la ceremonia inaugural del Festival de Música de Beijing en 2000, una gran parte del público recibió entradas para la recepción del gobierno. Como resultado, tan pronto como terminó el primer movimiento del Concierto para violín de Tchaikovsky de Sarah Zhang, el público estalló en un estruendoso aplauso. Los cálidos aplausos alarmaron a la señora encargada de depositar flores fuera del lugar, por lo que se apresuró a subir con flores al escenario. La siguiente escena fue realmente vergonzosa para el pueblo chino. . . La otra vez fue en el auditorio de la Universidad de Tsinghua.
Acababa de terminar el primer movimiento del Concierto para violín de Brahms y hubo un estruendoso aplauso. Varias compañeras de clase también escucharon el sonido y corrieron al escenario para dejar flores. . .
El problema del aplauso ciego está solucionado y sólo queda evitar "pequeñas acciones" molestas como susurrar entre acciones, hojear programas, beber agua, comer semillas de melón, etc. No importa qué "pequeña acción" haga, primero debe considerar si su comportamiento afectará a las personas que lo rodean. Después de todo, ¡este no es un ambiente cómodo para que una persona escuche audio en casa!
Muchos discos clásicos fueron producidos por las orquestas más prestigiosas, los directores más destacados, las mejores salas de grabación, los mejores equipos y los mejores ingenieros de sonido. Junto con una cuidadosa postproducción, la interpretación auditiva de "Heaven and Earth" es mucho mejor que una presentación en vivo nacional ordinaria. Si escuchamos a una banda de mala calidad en una sala de conciertos con condiciones acústicas insatisfactorias, nunca olvidaremos el "cielo y la tierra" en nuestra mente. Estamos aquí para escuchar música "real" en vivo, no para buscar lagunas y carencias, ni para criticar (por supuesto que deben existir lagunas y carencias). Un enfoque positivo y sabio es dejar de lado todas las ideas preconcebidas en la mente, sumergirse activamente en la música que escuchas en vivo, sentir la música misma con el corazón y capturar esos momentos musicales que nos impactan y conmueven. Este es también el verdadero propósito de que los músicos comunes escuchen música en vivo, ¡y solo así puede ser digno del dinero y el valioso tiempo que ganamos con tanto esfuerzo!
Cuando terminaron los cantos, la gente se dispersó.
En la temporada musical regular, las orquestas regulares generalmente no tienen bises (extras) después de cantar las canciones oficiales. Sin embargo, los bises siempre son indispensables en esas visitas de intercambio, porque es raro verlo y oírlo. En este momento, la orquesta y el director harán todo lo posible para dedicar sus momentos más emocionantes y conmovedores, y su bis y el propósito del bis dependen en gran medida del aplauso del público.
Por etiqueta, mientras el concertino (el que está sentado delante del primer violín) no se levante y se vaya, es mejor que nosotros, el público, no nos levantemos y nos vayamos apresuradamente. Wanli ha venido hasta el final para actuar para ti, ¡no debemos apresurarnos en estos pocos minutos!
Cuando te embriague el regusto de la música y tengas que marcharte, no olvides lo que dejaste en tu asiento y lo que dejaste en la puerta.
Si lo deseas, después de escuchar el concierto, también puedes compartir tu experiencia auditiva con algunos amigos musicales o escribir algunos sentimientos inolvidables, para que más amigos puedan compartir tus sentimientos a través de tu descripción. Vive indirectamente esos momentos musicales que nunca olvidarás. "Estar solo no es tan bueno como ser feliz", ¡esto también es algo muy hermoso!