Producción de vídeo de Fresas Silvestres

Acerca de la película

En la película Fresas salvajes de Ingmar Bergman de 1957, Isaac sueña que está parado en una esquina y ve un reloj sin manecillas y un carruaje que lleva el ataúd de "su" cuerpo. Para Isaac y el público, esto no es en modo alguno un símbolo prescindible, significa la próxima opresión de la muerte; esta es la motivación de la reflexión de Isaac y una de las motivaciones de toda la película.

La película sigue a Isaac, un médico anciano y entumecido, en un doble viaje: recibirá un título honorífico de la Universidad Católica de Lund, y también mirará hacia atrás en su vida y se embarcará en un viaje de autodescubrimiento el camino. Los dos caminos se cruzaron al comienzo de la película, cuando Isaac decidió no volar, conducir él mismo y llevar a su nuera Marian, que también estaba soportando el dolor del matrimonio, al lugar de la premiación.

En el camino, Isaac llegó a un lugar de veraneo donde se había alojado cuando era joven. Marianne fue a nadar cerca, donde Isaac miró hacia el pasado y los recuerdos de su juventud comenzaron a regresar: aquí fue derrotado por otro hombre y perdió a su amada Sarah. En la siguiente escena, Isaac y Marianne se encuentran con tres jóvenes autoestopistas, incluida una niña llamada Sarah. El hecho de que ambas Sarah sean interpretadas por Bibi Anderson expresa una similitud. Al igual que la Sarah en los recuerdos de Isaac, Sarah también se enfrenta a la persecución de dos hombres y cae en un dilema.

El segundo hecho importante fue el accidente automovilístico ocurrido a mitad del camino. Una pareja de mediana edad subió al auto de Isaac, con Isaac y Marianne al frente y tres jóvenes detrás de ellos. Los dos hombres comenzaron a tomar represalias entre sí en el auto. Marianne, quien no pudo soportarlo, detuvo el auto y les pidió que salieran del auto y se fueran inmediatamente. Esta disposición ordenada en el espacio parece implicar una tragedia lineal en el tiempo. Isaac recordó los matrimonios fallidos de su vida, Marianne fue testigo de él y los tres jóvenes vieron su futuro.

Después de ahuyentar a la pareja en disputa, Isaac tuvo otro sueño muy importante. El sueño tenía tres partes: la primera parte trataba de que su amada Sarah lo abandonaba y se iba con su prima, lo que lo entristecía. . La segunda parte trata sobre un examen médico muy sencillo, que no aprobó. La tercera parte trata sobre la infidelidad de su esposa. Isaac ve a su esposa coqueteando con otro hombre, de pie en la distancia, escucha claramente lo resentida que está su esposa por su crueldad y la forma en que él perdona su traición. En este sueño, cada escena expone la frustración y el entumecimiento de Isaac, revelando la costosa distancia entre él y el amor.

El título de la película, Fresas Salvajes, alude a la belleza del corto verano sueco y a los momentos más maravillosos de nuestras vidas antes de que seamos domados por la responsabilidad y el autocontrol. En la película, Bergman no ofrece una respuesta fácil ni una conclusión didáctica. Simplemente presentó el problema, dejó que la conclusión se revelara gradualmente a medida que el problema crecía y finalmente dio una respuesta conciliadora: Isaac encontró a sus padres, encontró el amor y se deshizo de la muerte bajo la guía de su amada Numb enredo. Es un sí rotundo, una respuesta decidida a la pregunta que da fuerza a la película de Bergman, distinguiendo claramente "Fresas salvajes" del pseudoarte inquieto y anémico.

Aunque "Wild Strawberries" dura sólo 92 minutos, parece muy completa, sin un solo plano redundante. Bergman intenta utilizar los viajes oníricos de los personajes para reflexionar sobre los propios seres humanos y explorar el mundo interior real de los seres humanos. La dirección de Bergman y el guión de Oscar Rosade son magistrales, con muchos recordatorios reales de las conexiones entre el personaje y el paisaje, conexiones que ni siquiera los actores conocen. Cada paso del camino presenta caras nuevas, nuevos dilemas, todos los cuales apuntan a los temas de la película: el amor, la vida, la muerte y la impotencia.

Bergman dijo en una entrevista con Dron Donner: "Hay muchas preguntas que estoy tratando de resolver. ¿Quién soy, de dónde vengo, por qué soy así?" Cuando años después comprendí mejor estas cuestiones, la respuesta de Bergman fue: No, entiendo menos. Aunque Bergman expresó sus duras dudas, no es exagerado considerar "Fresas salvajes" una de sus mejores películas.

Acerca del director

El 14 de julio de 1918, Ingmar Bergman nació en Uppsala, Suecia, en el seno de una familia luterana de ascendencia danesa. Su padre, Erik Bergman, era un sacerdote que más tarde fue nombrado capellán de la corte del rey de Suecia.

Cuando Bergman nació, su madre Karin padecía gripe española, por lo que su salud era muy mala desde pequeño. El médico de familia llegó a pensar que moriría de desnutrición y no viviría mucho. Bergman ha estado envuelto en una atmósfera religiosa represiva desde que era niño. Creció en un ambiente muy duro. Incluso si mojaba la cama, lo encerrarían en una habitación oscura y lo encarcelarían. En 1938, Bergman fue admitido en la Universidad de Estocolmo, pero no completó los cursos de literatura y arte, sino que centró su interés en el teatro y el cine.

A pesar de haber crecido en una familia devotamente religiosa, Bergman afirmó haber perdido la fe a la edad de ocho años. No fue hasta el rodaje de "Winter Light" en 1961 que aceptó plenamente este hecho.

En 1975, después de filmar "Face to Face", Bergman fue sospechoso de evasión fiscal y fue investigado por el departamento fiscal sueco e incluso arrestado por la policía. Aunque no fue procesado, el incidente aún lo afectó profundamente. su vida. Le picó los nervios sensibles. En abril de 1976, Bergman se autoexilió, abandonó Suecia y se mudó a Munich. Desde entonces, inició una larga batalla con el gobierno sueco y nunca quiso regresar a su tierra natal. No fue hasta 1982 que regresó nuevamente a Suecia para filmar "Fanny y Alexander", alegando que esta era su última película y anunciando su retiro de la industria cinematográfica. Más tarde, centró su energía principal en la creación de dramas, filmó muchos especiales de televisión y escribió algunos guiones. En 2003, Bergman, de 84 años, dirigió la nueva película "Sarah Bond" para Bergman, esto fue un nuevo hito y simbolizó un adiós a trabajos pasados.

Como director, Bergman tiene un talento que va más allá de la sabiduría y, a menudo, puede elegir actores de forma ecléctica. Cree que los actores son psicológicamente frágiles y necesitan consuelo, y tiene una enorme responsabilidad hacia ellos. Los actores con los que formó relaciones a largo plazo incluyen a Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Anderson, Erland Josephson, Ingrid Thulin y más tarde Liv Earle. Cada actor ha colaborado con Bergman al menos cinco veces y ha formado el mayor entendimiento tácito con él en ambas. artística y personalmente.

Otra persona muy relacionada con el cine de Bergman es su fotógrafo habitual Sven Nykvist. Comenzaron a trabajar juntos en 1953 y, a lo largo de su larga carrera cinematográfica, los dos desarrollaron una relación extraordinaria. Bergman tenía una gran confianza en Sven Nykvist y nunca se preocupó por los arreglos fotográficos. Solo tuvo una breve comunicación con Nykvist la mañana en que comenzó la película para hacerle saber al fotógrafo lo que quería. Nunca interfiera con su trabajo y deje que Nykvist haga lo que quiera. . Después de la muerte de Sven Nykvist, parecía que la mitad de las películas de Bergman habían muerto y durante mucho tiempo no hizo otra película.

Las primeras películas de Bergman fueron rigurosas y ordenadas, mientras que sus películas posteriores fueron más informales. Hablando de sus trabajos posteriores, Bergman dijo una vez que un actor podía improvisar algo que no era lo que pretendía, y lo permitió, no es gran cosa. A medida que el concepto de la película cambió, Bergman comenzó a involucrar más a los actores en el rodaje de la película. En sus trabajos recientes, incluso solo escribió algunos conceptos cinematográficos, preparó las escenas necesarias y dejó que los actores jugaran libremente para completar la actuación.

Las películas de Bergman brillan con el brillo de la crítica fría. A menudo examinan cuestiones existenciales como la moralidad, la soledad y la fe. Nunca pretenden ser misteriosas y parecen no tener "contenido". Desde una perspectiva narrativa, Bergman también está lejos del modernismo. La mayoría de sus películas son simples y directas, elegantes, sobrias y simples, lo que es muy diferente de los métodos narrativos modernistas como el de Antonioni. Aunque películas como "Fresas salvajes", "Luz de invierno" y "La primavera virgen" utilizan algunas metáforas y símbolos, en general siguen siendo muy claras y sólidas, y han abierto un camino que pertenece a las propias películas de Bergman.

Productora: Svensk Filmindustri (SF) AB [Suecia]

Distribuidora: Arthaus Filmverleih [Alemania]

Cult Filmes [Brasil] (Brasil) (VHS)

Janus Films [EE.UU.] (1959) (EE.UU.) (subtitulado)

Odeon [Hungría] (Hungría)

Tartan Video Ltd. [Reino Unido] (Hungría)

Criterion Collection [EE.UU.] (DVD)

Versátil Home Video [Brasil] (DVD)

Video Yesteryear [EE.UU.] (Brasil) (DVD) País/Edición regional /fecha de estreno (detalles)

Suecia, 26 de diciembre de 1957

Alemania Occidental, julio de 1958 (Festival Internacional de Cine de Berlín)

Italia, agosto de 1958 (Venecia Festival de Cine)

Dinamarca, 6 de octubre de 1958

Finlandia, 20 de marzo de 1959

Francia, Francia, 17 de abril de 1959

Estados Unidos, 22 de junio de 1959

Bélgica, Bélgica, 11 de diciembre de 1959

Alemania Occidental, 21 de julio de 1961

Checoslovaquia, 20 de diciembre de 1963

Dinamarca, 13 de marzo de 1967 (reestreno)

Reino Unido, 3 de enero de 2003 (reestreno)

Grecia, 20 de junio de 2003 (relanzamiento)

República Checa, 1 de junio de 2005 (estreno en DVD)

Polonia, 13 de octubre de 2006 (relanzamiento)