El dolor y la belleza de la escultura: Laocoonte y sus hijos

Una escultura de la antigua Grecia, símbolo del arte griego, es “Laocoonte y sus hijos”, también conocida como “Esculturas del Grupo Laocoonte”. Esta escultura de mármol, ubicada en el Museo Pio-Clementino, una sucursal de los Museos Vaticanos en Roma, fue creada alrededor del 42 al 20 a.C.

¿Cuál es la primera sensación que nos transmite esta escultura? ¿Cuál es la historia detrás de esto? ¿Qué quería expresar el creador? Con estas preguntas, acerquémonos lentamente a "Laocoonte y sus hijos".

¿Quién es Laocoonte?

Creo que todo el mundo ha oído la historia del "Caballo de Troya" y "Trojan". La "Masacre del Caballo de Troya" es parte de la Guerra de Troya registrada por el antiguo poeta griego Homero en su larga epopeya "La Epopeya de Homero" (es decir, "La Ilíada" y "La Odisea"). Sin embargo, es posible que no todos sepan qué papel jugó Laocoonte en el "esquema del caballo de Troya". Laocoonte era el sacerdote de la famosa ciudad de Troya.

Se dice que a principios del siglo XII a.C., diversas ciudades-estado griegas se unieron para realizar una expedición a la ciudad de Troya. Los troyanos resistieron tenazmente y la ciudad de Troya quedó inexpugnable e inexpugnable. Los griegos continuaron atacando Troya durante nueve años. Agamenón, el comandante de las fuerzas de la coalición, escuchó el consejo de Odiseo y decidió utilizar la "estrategia del caballo de Troya".

Los griegos construyeron un enorme caballo de madera, que estaba lleno de soldados completamente armados. Difundieron rumores por la ciudad de que querían sacrificar el caballo de madera a la diosa Atenea para expiar sus pecados. Luego, los griegos fuera de Troya abordaron los barcos uno tras otro, se alejaron de la costa y fingieron retirarse, dejando solo los caballos de madera que habían sido dispuestos de antemano.

Los troyanos pensaron que el enemigo había abandonado su plan de asedio, por lo que abrieron las puertas de la ciudad para celebrar su victoria y se prepararon para arrastrar el caballo de Troya al interior de la ciudad como trofeo. En ese momento, Laocoonte, el sacerdote de Troya, gritó:

Esta frase evolucionó más tarde hasta convertirse en un dicho común: "Cuidado con los griegos que traen regalos".

Laocoonte intentó advertir a los troyanos de que no cayeran en la trampa griega del caballo de madera, y sugirió quemar el caballo con fuego. Mientras los troyanos dudaban, de repente aparecieron en el mar dos serpientes gigantes. La serpiente gigante vino directamente hacia Laocoonte y sus dos hijos, se envolvió alrededor de sus cuerpos y los atacó. No importa cuánto lucharon Laocoonte y sus hijos, fue en vano. Al final, dos serpientes gigantes estrangularon vivos al padre y al hijo.

Los troyanos creyeron que los comentarios de Laocoonte enfurecieron a Atenea, razón por la cual sufrieron este mal destino, por lo que llevaron con seguridad el caballo de madera a la ciudad para celebrar su victoria. En medio de la noche, los soldados armados escondidos en el vientre del caballo de Troya fueron liberados por el encubierto griego Mussinon. Cooperaron interna y externamente, quemaron toda la ciudad y masacraron a los troyanos. La ciudad de Troya finalmente cayó. Los griegos obtuvieron una victoria completa.

Esta es la historia de Laocoonte y el "Caballo de Troya". Esta escultura de mármol "Laocoonte" representa la horrible escena en la que el sacerdote troyano Laocoonte y sus dos hijos (Antífas y Thymbraeus) estaban al borde de la muerte después de haber sido enredados por una serpiente gigante.

La impresión intuitiva que esta escultura da al espectador es de dolor. Los largos cuerpos de dos pitones gigantes estaban retorcidos y enredados alrededor de las extremidades de Laocoonte y su hijo. Laocoonte levantó su mano derecha y la dobló, y su mano izquierda agarró el cuerpo de una pitón gigante. En ese momento, la pitón estaba abriendo su boca ensangrentada y preparándose para morder la cintura de Laocoonte. Laocoonte parecía haber tenido el presentimiento de que la lucha sería inútil. Su rostro se alzó con una expresión dolorosa y desesperada, y su boca entreabierta parecía suspirar ante la incertidumbre del destino.

El hijo mayor del lado derecho de Laocoonte intenta escapar de la pitón, mientras mira horrorizado a su padre con la cara de reojo. El hijo menor de la izquierda ya no pudo resistir y estaba muriendo.

Cuando la gente ve "Laocoonte", todos quedan impactados por su trágica trama y caracterización.

Los personajes de "Laocoonte" son reales, y la composición es hábil y completa. Las tres personas y las dos serpientes forman un todo cambiante y dinámico.

Goethe, el gran escritor alemán, creía que "Laocoonte" estimula la imaginación de las personas con su alto grado de tragedia y, al mismo tiempo, en términos de lenguaje artístico:

Según el antiguo escritor romano Plinio el Viejo (Plinio el Viejo) Los creadores de "Laocoonte" fueron tres escultores de la isla griega de Rodas, Hagesandro, Atenodoro y Polidoro. Plinio el Viejo comentó sobre "Laocoonte" que "supera todas las obras anteriores de pintura y escultura". Las esculturas de Laocoonte tuvieron una influencia extremadamente importante en el arte y los escultores del Renacimiento italiano.

"Laocoonte" se colocó originalmente en el palacio del emperador romano Tito Flavio Vespasiano (17 de noviembre, 9 d.C. - 79 d.C.) 23 de junio) en el palacio. Se considera una de las esculturas más notables del período helenístico y es quizás la escultura griega antigua más famosa además de la Venus de Milo en el Louvre.

El 14 de enero de 1506, un granjero llamado Felice de' Fredis estaba cavando un viñedo en el monte Esquilino y descubrió una cueva escondida bajo tierra. La sala contiene una de las esculturas más famosas de todos los tiempos, Laocoonte y su. Hijos.

Cuando el Papa Julio II se enteró del descubrimiento, envió a Miguel Ángel y Giuliano da Sangallo a excavar. El Papa, gran admirador del arte griego, ordenó que la escultura recién excavada fuera transportada inmediatamente al Vaticano e instalada en los Jardines Belvedere.

Cuando esta llamativa escultura fue desenterrada por primera vez hace 500 años, fue bien recibida por los maestros del arte. Miguel Ángel quedó profundamente consternado, la admiró y la consagró como un modelo del arte griego clásico.

Cuando Fred descubrió la estatua, a Laocoonte le faltaban el brazo derecho, la mano derecha de su hijo mayor y el brazo derecho de su hijo menor, así como varios fragmentos del cuerpo de la serpiente.

Hacia 1510, el Papa Julio II decidió restaurar estas partes faltantes y encargó el proyecto al arquitecto vaticano Donato Bramante.

Bramante organizó un concurso para ver quién podía encontrar la mejor solución para reparar brazos. Miguel Ángel creía que el brazo derecho de Laocoonte debería estar doblado hacia atrás, como si estuviera tratando de arrancar la serpiente de su espalda. Ese lenguaje corporal lo haría parecer más angustiado. Incluso talló un brazo toscamente curvado para mostrárselo al Papa.

Rafael, que era el juez de la competición, prefería una postura con el brazo derecho extendido hacia arriba, como si el sacerdote estuviera rezando a los dioses para que detuvieran sus ataques contra él y sus hijos. Al final, fue Rafael quien juzgó y acordó que la estatua fuera restaurada con el brazo derecho extendido hacia el cielo.

Una escena dramática ocurrió en 1906, cuando el arqueólogo austriaco Ludwig Pollak descubrió una sección del brazo derecho de una escultura de mármol bajo tierra en un edificio de Roma. Pollack pensó que podría ser el brazo perdido de Laocoonte y lo donó a los Museos Vaticanos, donde permaneció durante 51 años. En 1957, los expertos del museo confirmaron que el brazo pertenecía a Laocoonte. Por lo tanto, se volvió a montar la estatua, se quitó el brazo derecho duplicado y se instaló uno nuevo. Esto prueba que el juicio de Miguel Ángel era efectivamente correcto.

Desde su descubrimiento en 1506, Laocoonte se ha convertido rápidamente en una de las obras de arte antiguas más comentadas y veneradas de la historia. Ha habido muchas copias famosas del Laocoonte a lo largo de los tiempos, incluida una copia completamente restaurada creada por el escultor italiano renacentista Baccio Bandinelli (1493-1560). Esta réplica fue originalmente un regalo del rey Francisco I de Francia.

Al Papa Clemente VII le gustó mucho esta réplica y se mostró reacio a dejarla salir de Italia, por lo que envió otras antigüedades a Francisco I. El Papa Clemente VII era Giulio dei Medici de la famosa familia Medici del Renacimiento. Esta copia de Laocoonte fue enviada posteriormente al Palacio Medici de Florencia y ahora se encuentra en la Galería de los Uffizi de Florencia.

La copia en bronce de la escultura "Laocoonte" realizada por el escultor italiano Francesco Primaticcio (1504-1570) se encuentra ahora en el castillo de Fontainebleau, Francia.

Otras réplicas se pueden ver en lugares como el Palacio de los Caballeros de San Juan en Rodas y el Museo Arqueológico de Odessa.

Debido a su perdurable fama, en 1799, Napoleón trasladó "Laocoonte" del Vaticano a París, usándolo como modelo de arte neoclásico. En 1816, tras la derrota de Napoleón en Waterloo, Laocoonte regresó al Vaticano.

A lo largo de los siglos, esta escultura ha desencadenado muchos debates entre los artistas. La expresión dolorosa de Laocoonte es tan estimulante como la encantadora sonrisa de Mona Lisa. El foco de la pregunta y la controversia es: Ante un gran miedo y dolor, ¿por qué Laocoonte en la estatua "suspiró levemente" en lugar de llorar en voz alta?

El esteticista alemán Lessing tomó esta escultura como centro de su pensamiento y escribió su famoso libro "Laocoonte, sobre los límites de la pintura y la poesía" en el que explora la relación estética entre pintura y poesía. Lessing creía que la expresión facial de Laocoonte no mostraba el intenso dolor que la gente imaginaba. Esto demuestra que para expresar el más alto grado de belleza bajo el dolor físico, el escultor sólo puede restar importancia al dolor del cuerpo y esforzarse por transformar el cuerpo en dolor. La fealdad distorsionada se transforma en belleza, mostrando un "brillo silencioso".

La evaluación de Lessing de "Laocoonte" es:

La representación del rostro de Laocoonte refleja las opiniones expresadas por Lessing en el libro:

¿Estaba realmente dolorido Laocoonte? ¿Es todo sólo dolor? Bajo su dolorosa apariencia, ¿se esconde felicidad en el corazón de Laocoonte?

Laocoonte, el sacerdote de Troya, se atrevió a decir la verdad y expresó verdaderamente sus pensamientos internos ¿No es esto una bendición? Sólo cuando no consideras el dolor como un tipo de dolor y lo soportas voluntaria y voluntariamente, el dolor puede transformarse en felicidad. Esto requiere fuerza interior y magnanimidad. La expresión de Laocoonte no sólo expresa tristeza y lamentos, sino también paz interior y tranquilidad. Por supuesto, también hay amor, amor por esta ciudad y su gente.

Comprende las historias detrás de las esculturas, disfruta del impacto que trae el arte y siente la belleza y el poder del arte. Este es el encanto eterno del arte. Después de miles de años de precipitación histórica, "Laocoonte y sus hijos" todavía puede causar gran impacto e influencia en la gente moderna.

Después de todo, el arte es creación humana y refleja la personalidad y humanidad del creador. Por lo tanto, el encanto del arte es la emoción y la humanidad mostrada por el artista a través de diversos métodos y técnicas. Realmente fascinante. Fuente...