Escribir frente a los tiempos

Escribir de cara a los tiempos

◎Ma Qidai

En poesía y novelas, así como en otras obras literarias, la escritura del escritor debe basarse en el respeto a la dignidad humana, es decir, a la defensa de la humanidad y a la protección de las cualidades elegantes y puras de la lengua materna. Si bien creo que el realismo es genial, también creo que una era necesita el surgimiento de expresiones que puedan representar esta era. Por lo tanto, tengo elogios cautelosos y expectativas entusiastas para el modernismo e incluso el posmodernismo.

Escribir de cara a los tiempos, un tema así parece una proposición falsa superflua: ¿Quién no escribe de cara a los tiempos? ¿No viven también en esta época aquellas personas que declaran escribir en la cara de su corazón? La literatura es lo que un escritor le dice al mundo. Pero si lo piensas más profundamente, después de todo, esta no es una pregunta sin sentido. Aunque todos escribimos en diferentes estilos, ¿qué tipo de personas son poetas, novelistas y ensayistas a los que colectivamente se les puede llamar escritores en la misma época? Sí, los escritores tienen diferentes ocupaciones específicas, incluidos funcionarios gubernamentales, cuadros dirigentes, editores de periódicos, médicos, periodistas, etc. Cada uno tiene una percepción y un pensamiento diferentes sobre la vida, y cada uno utiliza sus obras para formar otro tipo de vida y espíritu. La existencia constituye diferentes expresiones de este mundo. Sí, estamos en la misma época y hemos ganado el valor de nuestra propia existencia en el mismo tiempo y espacio. Pero, de hecho, diferentes personas tienen percepciones diferentes o incluso opuestas de la época. Por supuesto, la literatura debe basarse en la riqueza de la naturaleza humana, pero esta riqueza está obviamente estrechamente relacionada con la diferente comprensión y sentimientos de la gente sobre la época. Lo que quiero señalar aquí es que las eras se dividen en eras grandes y eras pequeñas, eras regulares y eras no convencionales. Personalmente tiendo a pensar que ésta es una gran era, una era poco convencional, preñada de cambios de milenio. Es una lástima que muchas personas, incluidas algunas que parecen ser grandes en literatura y teoría del arte, tengan una comprensión vaga del tema. En el nivel de la literatura y la historia, los escritores deben explorar profundamente la verdad del mundo, defender siempre la sensibilidad de los poetas y el espíritu de responsabilidad de los intelectuales, estimular la espiritualidad y vitalidad del lenguaje y transmitir la experiencia universal y la ética artística. Antes, escribí un breve artículo sobre las tres genealogías de escritores, a saber, la genealogía espiritual, la genealogía artística y la genealogía del destino. La formación de la genealogía espiritual representa el crecimiento de un escritor hasta convertirse en adulto en el sentido literario. Cada escritor tiene su propio padre espiritual, y lo mismo ocurre en el arte. El destino lo da Dios y la mayoría de las grandes obras surgen de la experiencia del sufrimiento. Por lo tanto, escribir de cara a los tiempos es en realidad nuestra propia elección para establecer nuestra postura espiritual y orientación de valores. Este ni siquiera es el mismo concepto que la academicización de los escritores propuesta en los años 1980. La literatura se ocupa principalmente de la relación entre los individuos y la época, no sólo de la reserva de conocimientos y la acumulación de educación del escritor, aunque esto también es muy importante. Conocimiento y perspicacia son dos conceptos diferentes. La elección ante un punto de inflexión en la historia depende principalmente de la postura espiritual, la orientación de los valores y la perspicacia de la vida. Diferentes percepciones pueden conducir a destinos completamente diferentes. Estoy muy familiarizado con esto. Fácil de entender. Por supuesto, esta cuestión no es importante para los amantes de la literatura en general, ni siquiera para el acto general de escribir, pero para los escritores que quieren convertirse en un verdadero escritor, es definitivamente un umbral inevitable. Las obras son una síntesis de los pensamientos, conocimientos y talentos de un escritor. Esta pregunta es la clave para determinar si la escritura es una escritura arraigada, una escritura direccional, es decir, una escritura eficaz. Por ejemplo, algunos escritores utilizan técnicas de realismo crítico para reflejar los cambios en las formas sociales y adherirse a su conciencia, lo que significa que han encontrado el punto de apoyo de su propio espíritu. Este punto de apoyo permite al escritor afrontar los tiempos con independencia de sí mismo. Postura y estilo personal al escribir. ¡En esta era no heroica, los escritores aún deben tener la capacidad de elegir su posición y dirección!

Roland Barthes, el maestro de la semiótica, dijo una vez: "Ser contemporáneo es ser anacrónico". Esta frase parece incompatible con la armonía en el sentido sociológico y la unidad de la naturaleza y el hombre en el cultural. En este sentido, la Oficina de Coordinación revela las características espirituales de los escritores como grupo. Como comentó Tsvetáeva sobre Rilke: "Rilke no es ni el orden de nuestro tiempo ni la exhibición de nuestro tiempo, sino la antítesis de nuestro tiempo", dijo Huo Junming en "Fragmentos o espíritus extraños de una era de falta de experiencia". Después de enumerar varios caos escritos, preguntó: "¿Qué significa ser contemporáneo?", "¿Quiénes y qué pertenecemos a la misma época?", Dijo que alguien ya ha dado la respuesta, es decir, "los verdaderos contemporáneos". , las personas que verdaderamente pertenecen a su tiempo, son aquellas que no encajan perfectamente con los tiempos ni se ajustan para adaptarse a los tiempos."

También dijo: “Si tu escritura evita la maldición de la fragmentación en esta época e intenta enriquecer y transformar la falta de experiencia, entonces debes tener un espíritu heterogéneo entre tus contemporáneos y ser una persona única tanto en pensamiento como en retórica”. persona que camina sola". En este punto, quisiera llamar la atención de todos sobre una palabra clave, que es "espíritu heterogéneo". También quiero subrayar que esto es particularmente importante. En la tendencia del colectivismo a la conciencia centrada en las personas, los individuos se sienten alienados por el individualismo. La individualización sin ciertas limitaciones es precisamente el ridículo y el juego de los individuos independientes, y lo que expresa en el arte es la expresión desenfrenada de deseos egoístas y carnaval histérico y deconstrucción. Ya sabes, la verdadera deconstrucción es sinónimo de construcción. El espíritu heterogéneo no es una simple rebelión en el arte, no se trata de que el modernismo supere al realismo, o que el posmodernismo supere a la modernidad. De hecho, a lo largo de la historia del arte, el desarrollo del arte es exactamente lo opuesto al desarrollo de la ciencia y la tecnología. Uno apunta hacia adelante y el otro hacia atrás. Por lo tanto, los verdaderos pioneros a veces están poseídos por aquellos que se atreven a ser conservadores. Esas personas encarnan el coraje, la tenacidad y la gran sabiduría de Dayong. Porque sólo comprendiendo profundamente la verdadera esencia y la esencia de lo "viejo" podemos continuar y llevar adelante la fuente cultural transmitida por la sangre. Cuando hablaba de nueva poesía centenaria, escribí una serie de artículos. El que ha circulado ampliamente en línea es "Advertencia sobre las "tres modernizaciones" de la creación poética actual", que apunta directamente a la vulgarización, la zombieización y la zombificación. institucionalización; otro artículo trata sobre la participación en El artículo "Los "tres grados" perdidos en un siglo de nueva poesía" del Foro Internacional de Maestros de Poesía China 2017 del Instituto de Nueva Poesía de la Universidad Normal del Suroeste, creo que el La nueva poesía centenaria está en el Bai (de la lengua vernácula a la saliva), la Nueva (de la rebelión a la novedad) y Occidente (de la vanguardia) para mostrar sus habilidades) falló seriamente en tres aspectos. No solo quiero criticar, solo quiero encontrar fallas en los nuevos poemas que hemos pasado en los últimos cien años, muchas personas y muchas cosas han sido desgarradoras y han brindado lecciones extremadamente ricas y profundas. Por tanto, el espíritu heterogéneo no es sólo el espíritu del arte, sino también el alma del arte. Es una personalidad independiente, la libertad de expresión y la conciencia del lenguaje que trasciende la propia experiencia y es coherente con el destino personal. de la experiencia humana universal. Requiere que los escritores tengan un cultivo integral y un alto grado de conciencia humanista en términos de perspicacia, coraje y capacidad.

Esto involucra cuestiones específicas de cómo experimentamos la realidad y la historia, y cómo procesamos y representamos nuestras propias experiencias. Siempre he creído que la verdadera escritura comienza desde la tierra y el corazón humano. Mi escritura de poesía es así, al igual que mi escritura de reseñas. En todos los procesos de nuestra vida y escritura, estamos influenciados por el discurso personal, el discurso de género y el discurso nacional. Hace algún tiempo, en el foro "Un siglo de reinicio de la nueva poesía" del Festival de Poesía de Guizhou, hablé sobre los problemas y oportunidades de la nueva poesía en su segundo siglo desde las perspectivas de la poética personal, la poética de género y la poética nacional. Hoy, reemplacé el género con la región, porque descubrí que las fuertes características regionales, en lugar de las características del género, pueden atraerme profundamente y también hacerme pensar en la literatura regional, incluido mi interés en la “Literatura Xihai Gu” de Ningxia. Como escritor que nació y creció aquí, es comprensible que utilice la cultura regional como su propio alimento artístico. Además, también hay muchos escritores en el país y en el extranjero que son famosos por sus lugares "del tamaño de un sello postal". "Municipio del noreste de Gaomi" ficticio similar. Sí, cuando leemos las obras de escritores como Faulkner, Márquez y Mo Yan, la región real ya se ha transformado en una región artística a través de la transformación cultural. Contiene sus voces personales frente a los tiempos. por su espíritu heterogéneo. Aquí la tierra y el corazón humano están unidos, incluso idénticos. No sólo son narradores, sino también expositores. Hugo dijo: "Quien sea un poeta famoso debe ser también historiador y filósofo". Si un individuo no tiene la capacidad y el cultivo para penetrar en las cosas complicadas y alcanzar la esencia de la realidad, sólo puede ser un copista en su vida. en lugar de un verdadero escritor. La excelencia requiere habilidad y la grandeza requiere altura espiritual. Como escritor con características culturales regionales naturales, si no puede resaltar su personalidad estética y espiritual desde la universalidad, sólo puede ser un historiador literario y narrador de segunda categoría. Vi un artículo "Ma Xiaokang: experiencia personal y transformación artística" de Xu Wei en "Literary News" que reseñaba al poeta y novelista "posterior a los 90" Ma Xiaokang, que planteaba una buena pregunta desde la experiencia personal (genealogía del destino). La finalización de la transformación de la escritura al arte (pedigrí del arte) es una condición necesaria para el crecimiento de un escritor, pero si se forma o qué tipo de pedigrí espiritual es la clave para determinar la altura máxima de un escritor. Esto es especialmente notable en el caso de escritores con fuertes raíces regionales.

Además, también vi un artículo de He Shaojun que hablaba sobre las novelas del escritor "posterior a los 90" Zhou Chaojun. El artículo enfatizaba principalmente la base tradicional de la naturaleza pionera. Al hablar de la búsqueda pionera de historias subversivas, citó un pasaje de Wang Anyi cuando ella escribió la novela "Anonymous"; ella también determinó el objetivo de escribir historias subversivas en ese momento. Ella dijo: "La escritura anterior era más realista y describía cosas objetivas. Las palabras y los hechos de los personajes, y la dirección de la historia reflejaban principalmente la lógica de la novela misma. "Anónimo" intenta explicar conceptos abstractos como el lenguaje, la educación y la civilización. , y el tiempo, que es diferente de trabajos anteriores. No todo es unidireccional ". Por lo tanto, He Shaojun llama "Anónimo" de Wang Anyi una novela interpretativa. Él cree que la visión anterior de las novelas, ya sean novelas clásicas o novelas modernas, era una visión descriptiva de las novelas, que describía el mundo a través de las novelas. La visión de Wang Anyi de las novelas interpretativas transforma la descripción en interpretación y explica el mundo a través de las novelas. Creo que no importa el estilo, la escuela o la técnica, se puede llegar al ámbito de los clásicos. En lo que respecta a nuestros escritores contemporáneos, tanto la escritura libre de historias de Zhang Wei como la escritura narrativa de Mo Yan tienen valor. Los dos ejemplos de escritores "post-90" mencionados anteriormente, con respecto a la cuestión de la transformación artística de la experiencia personal y la cuestión de la vanguardia, el apoyo espiritual determina el poder de la transformación, y la interpretatividad ciertamente no es la singularidad de la vanguardia. Espero que estos puedan ampliar nuestro conocimiento de escritores y obras. En última instancia, tenemos que observar qué tipo de experiencia literaria y postura espiritual ofrece el escritor: la respuesta a los tiempos. A partir de esto, los escritores pueden establecer una constitución artística que les pertenezca y sea relevante para la época, incluyendo el orden espiritual, la ética estética y los conceptos políticos.

De hecho, al utilizar las palancas de basarse en una región y atravesar una región, uno puede examinar la efectividad del discurso personal y su independencia del discurso nacional, y también es una ley intrínseca para medir el nivel de peso y la longevidad de un escritor. El crítico de arte francés Danner dijo que la raza, la época y el entorno geográfico son los tres factores que determinan la literatura. El entorno natural formado por las dotaciones geográficas y naturales y las influencias sociales y humanísticas continúa infiltrándose e infectando la tierra y los corazones de las personas, de manera silenciosa y mutua. Sólo los escritores con un espíritu heterogéneo pueden reflexionar profundamente y observar conscientemente la cultura regional. Jia Pingwa dijo: "Los diferentes entornos geográficos restringen sus propias costumbres y costumbres, y las diferencias en las costumbres y las costumbres populares mantienen las diferencias en la literatura en varios lugares... Describir todo esto en una obra no es una decoración ni una adición artificial. , una especie de alarde, que debe expresar directamente el tema y penetrar y fluir en todos los acontecimientos y en todos los personajes "Los esfuerzos literarios por "colocar el alma" revelados por la prosa "a partir de su ciudad natal" de algunos escritores. El examen, El reconocimiento y el pensamiento de la cultura regional tienen la implicación literaria de regresar espiritual y espiritualmente a casa. Algunos escritores "buscan paisajes desconocidos en tierras familiares". Este paisaje no sólo es natural, sino también humanista. Buscan la expresión poética de "su propia leyenda, su propio punto de germinación", que es la intersección de la sensibilidad y la sensibilidad. racionalidad.Es el reconocimiento de la inercia de la herencia cultural e histórica regional y de la significación de su existencia como campo literario. En lo que respecta a las novelas, primero deben ser obras que contengan un rico contenido natural, humanístico e histórico, y deben mostrar la tendencia del escritor a participar en el diálogo histórico con una voz individual. Como dijo el crítico Li Yiming, una novela excelente es "un río largo, una imagen de" A lo largo del río durante el festival Qingming "y una enciclopedia". Los escritores de "Xihaigu" de Ningxia están más cerca de la supervivencia y la vida reales y se esfuerzan por encarnar una actitud de escritura diligente y un profundo amor por saborear los años. Por supuesto, merecen reconocimiento. En comparación, se debe fomentar aún más la escritura llena de entusiasmo, las palabras son como un fuego ardiente, cálidas y sinceras, y cercanas al corazón. Es obvio que a los escritores de "Xihaigu" todavía les queda un largo camino por recorrer en términos de magnanimidad espiritual y visión artística autosuficientes, exploración multivisión y multidimensional, integrando la verdadera energía y vitalidad de la cultura regional y convirtiéndola en Su propia sangre y encanto. Para irse, espero sinceramente que de aquí puedan surgir maestros del realismo y el modernismo. La cuestión que planteé sobre la escritura frente a los tiempos, especialmente el llamado a un espíritu heterogéneo, es algo en lo que todos los escritores y poetas debemos pensar juntos.

Con tal espíritu, postura y actitud, tendrás un sistema cognitivo, un sistema de sentimientos y un método de expresión diferentes, independientes y propios. No seguirás lo que dicen los demás, sino que verás el panorama general. . Captar los asuntos mundanos y descubrir el vasto universo y el ilimitado corazón humano desde sus sutilezas. Si este es el caso, los personajes y el mundo que escribas serán reales, ricos, cálidos, vívidos e incluso inmortales.

Lo que fluye entre líneas es su compasión y amor por este mundo, su preocupación y aprecio por la naturaleza humana, y su crítica y disección de la fealdad y la oscuridad. Hablando de esto, quiero hablar sobre mis puntos de vista sobre Mo Yan, Jia Pingwa, Yan Lianke, Zhang Wei y otros. La crítica que el crítico Li Jianjun les hace está bien fundada, pero no analizo según su lógica. Admito que un crítico maduro tiene su propio sistema lógico. Según Li Jianjun, aparte de unos pocos escritores de espíritu realista como Chen Zhongshi y Lu Yao, hay muy pocos buenos escritores en China. Hay muy pocos buenos escritores, estoy de acuerdo con esta opinión. Pero mi lectura de novelas es limitada y mi comprensión puede deberse a mi estrechez de miras personal y no se puede imponer a los demás. La escritura de Lu Yao también tiene muchos problemas, algunos de los cuales aún son elementales. Es un excelente escritor y tiene grandes emociones; de hecho, muchas personas las tienen. Las dos primeras partes de "El mundo ordinario" son mucho mejores que la tercera en términos de texto y peso ideológico. El tratamiento simplista del futuro en la tercera parte expone el reflejo de una época en el escritor y la debilidad del escritor. espíritu humanista. No se le puede llamar grande. Nunca he visto la versión completa de "White Deer Plain" de Chen Zhongshi. Aun así, no creo que ni siquiera "Dream of Red Mansions" sea un trabajo perfecto. Sería demasiado reacio a llamarlo genial. Li Jianjun siempre ha considerado escritores problemáticos como Mo Yan, Jia Pingwa, a quien le encanta escribir detalles sucios, Yan Lianke, que no tiene los pies en la tierra, y Zhang Wei, que usa un tono que borra la personalidad de los personajes, etc., incluidas sus críticas. de los escritores modernos, como voz poderosa, su existencia ha dado un cierto valor de existencia y una cara diferente al círculo crítico genial y sumiso, pero en cualquier caso no puede definirse simplemente como bueno o malo, correcto o incorrecto. Pero personalmente creo que, como dije antes, estoy ansioso por ver aparecer en esta tierra a realistas como Tolstoi, y también espero que maestros modernistas como Kafka también puedan nacer en esta tierra. Las emociones y los espíritus de las personas modernas, el rápido ritmo de vida y la supremacía material provocan la expansión de los deseos y las distorsiones de valores, la ansiedad, la desilusión, la impotencia, la lucha, etc., todos necesitan literatura para sustentarse, y sólo el arte puede dejar un legado en un mundo. era como la nuestra. Pero todo tiene un grado e implica tanto el objetivo como el proceso. La tecnología hace que el mundo sea más frágil y la vida más peligrosa, y el arte puede frenar nuestra desaparición. Si bien podemos decir desde otra perspectiva que la literatura es el arte más extremo y extremo, especialmente la poesía, todavía tiene sus propios límites en un tiempo y espacio determinado, y todavía está demasiado lejos para ir más allá. En este sentido, deberían surgir los maestros modernistas de China. La llamada "literatura de cada generación" de Wang Guowei tiene tanto un resumen de la historia como una inferencia para el futuro. Mirándolo hoy, todavía estamos en este patrón. Li Jianjun dijo que la descripción de Mo Yan en "Frog" carecía de detalles reales y apoyo de la experiencia. Las escenas crueles en "Sandalwood Punishment" eran insoportables de leer. Creo que también estaba la descripción de comer bebés en "Wine Country". Para describirlo, criticar el mal y el absurdo requiere una fuerza interior más fuerte y no se puede negar. La literatura es memoria e imaginación, y la superficie rugosa del lenguaje de Mo Yan contiene abundante pasión e imaginación mágica. "El capital abandonado" de Jia Pingwa es una enorme metáfora. La ironía y la agudeza que constituye se esconden en la represión y el desenfreno de la naturaleza humana y el mercado. Del mismo modo, "Ancient Ship" de Zhang Wei es también una obra con carácter espiritual independiente, aunque me reservo algunas opiniones sobre su método de escritura. En comparación, Yan Lianke parece más puro y decidido en mi opinión. No tiene sospechas de especulación en su vida, y su personalidad y estilo están altamente unificados. Su "Explosión" es una obra maestra que refleja la fisión de la sociedad y el pueblo chinos. almas durante las últimas décadas. En miniatura, la profundidad de su arte y pensamiento rara vez es igualada por las obras actuales. Este es un testimonio que ha dado a nuestra era.

Sí, ya sea que este sea el peor o el mejor momento como decía Dickens, todos estamos un poco abrumados ante la información rápida y estamos mentalmente indefensos, que es exactamente lo que dijo Auden. la llamada "era de la ansiedad". Cuando la gente está esclavizada por las cosas, sus corazones se adormecen y al mundo le faltará poesía. Por eso, abogo por escribir para la conciencia, mientras otros aplauden y alaban, yo debo ser una "persona que testifica contra las sombras bajo el sol" y defender la dignidad de la personalidad y la pureza de la naturaleza humana. Mi breve artículo "Escribir para la conciencia" también ha tenido una amplia circulación en Internet. Algunas personas dijeron: "Escribes para la conciencia, ¿todavía escribes sin conciencia?". Para ser honesto, hay bastantes, excepto lo que dijo Arendt. El "mal mediocre" puede considerarse una falta de conciencia inconsciente. Hay muchos escritores conscientemente inconscientes en China, incluidos los que toman la iniciativa de halagarse a sí mismos, los que fingen estar dormidos y los literatos especulativos.

Además, me gustaría declarar una vez más que mis escritos para la conciencia son mi declaración espiritual, no una declaración artística. El núcleo y la esencia de su defensa es decir la verdad, que es la palabra que Ba Jin utilizó durante la mayor parte de su vida. vida. Por un lado, esta es mi respuesta a los tiempos, ¡y escribiré de acuerdo con este principio durante toda mi vida! A partir de este punto de partida, debemos basarnos en la naturaleza humana, difundir la humanidad, redimir las almas y utilizar la literatura para nutrir y proteger creencias rotas y morales colapsadas. Mu Xin dijo: "Ni la religión ni la política pueden salvar la naturaleza humana, sino sólo la literatura y el arte". Citó el famoso dicho de Gide "soportar la mayor posibilidad en la naturaleza humana", y afirmó así desde su propia experiencia: "La mayor posibilidad en la naturaleza humana". naturaleza humana "Tal vez, es arte". Todos ustedes aquí hoy, incluidos los escritores de "Xihaigu", están comprometidos en el mayor trabajo posible de la naturaleza humana. Los artistas (incluidos los escritores y poetas, por supuesto) son estrellas y también pueden brillar e iluminar los tiempos. ¡Esta puede ser la respuesta que los escritores sólo podemos dar a la época a través de la escritura!

Ma Qidai, poeta, crítico de poesía, defensor de "escribir para la conciencia", editor en jefe de Chinese Poetry Online, editor en jefe de "Changhe Literature Collection", "Shandong Poets" y "Changhe". Ha publicado 22 colecciones de poemas y ensayos, y sus obras se han incluido en más de 200 antologías, entre ellas "Poemas seleccionados de" recién llegados "en la nueva era de China". Ha ganado el primer "Premio de crítica literaria Liu Xie" de Shandong. premio de monografía y el tercer "Premio de Poesía Contemporánea" "Premio a la Creación", el primer "Premio de Poetas Asiáticos" en 2016, el cuarto "Premio de Poesía Disha", el premio principal del sexto "Premio de Literatura Humanitaria", etc.