¡Arrodíllate y suplica! Lo que pienso después de escuchar la famosa canción de Beethoven "Oda a la Alegría", ¡cuanto más detallada, mejor!
La diosa de la alegría, santa y hermosa, brilla intensamente sobre la tierra... "La biografía de Beethoven" de Romain Rolland volvió a duplicarse. Cuando era joven, se inspiró en su famoso dicho "Estrangula tu". vida" Su garganta "alentaba". Escuchando su "Novena Sinfonía", ¡tenía la ilusión de que la vida de Beethoven era tan feliz!
¿Cómo era la vida real de Beethoven? Romain Rolland dijo la verdad. : Es Es una vida de pobreza, discapacidad, soledad y dolor. Mi madre murió temprano cuando yo era joven y mi padre no tenía capacidad para ganarse la vida. Cuando crecí, me quedé sordo. Escribí con mi arduo trabajo y sudor que no se podía vender por unos pocos dólares, y no podía llegar a fin de mes. Además, las personas con emociones tan ricas no conseguían el amor. Aunque Beethoven decía: Intercambiar dolor por alegría. Creó la "Novena Sinfonía", es decir, "Oda a la Alegría". Quizás trajo alegría al mundo y consuelo, pero no creo que a él le trajera ninguna alegría. La prueba más poderosa. es que murió dos años después, a la edad de cincuenta años.
Porque la felicidad en la esencia de su vida nunca ha cambiado. La felicidad en la esencia de la vida no cambiará debido al romance, cambiará. debido a los cambios en la vida real. ¡La vida siempre es realista!
¡A Beethoven siempre le han encantado las obras de Schiller, especialmente "Oda a la alegría". Cuenta la leyenda que cuando tenía 19 años, Beethoven decidió utilizar la música para expresar este villancico. A partir de 1809, Beethoven continuó pensando en la estructura de esta sinfonía, y su concepción del tema coral del cuarto movimiento se reflejó constantemente en sus otras obras. Pero no fue hasta 1822 que se empezó a escribir formalmente y se completó dos años después.
El 7 de mayo de 1824 se estrenó en Viena esta obra maestra de la historia de la música humana. Beethoven estaba completamente sordo y no podía dirigir, por lo que tuvo que sentarse en la orquesta. Debido a que anteriormente había cometido errores al dirigir actuaciones cuando estaba completamente sordo, solo se atrevió a sentarse de espaldas al público. El estreno de esta gran obra fue un gran éxito, pero en ese momento Beethoven ya no podía escuchar los cálidos aplausos y vítores del público. No fue hasta que un músico le dio la vuelta que se enteró de su éxito y se emocionó hasta las lágrimas.
Sin embargo, ¿quién recuerda que después del estreno de esta sinfonía logró un gran éxito artístico? Después de deducir los honorarios de interpretación, el compositor sólo recibió una miserable remuneración de 420 gulden, además de los gastos adicionales diversos que deben pagarse. ser pagado. Cuando los amigos le entregaron el cartel a Beethoven, el compositor cruzó...
En ese momento, Beethoven se encontraba en un período extremadamente difícil de su vida espiritual y material. En Europa, a principios de la década de 1820, después del colapso del Primer Imperio Francés de Napoleón, las cuatro potencias principales decidieron restaurar la monarquía feudal en el Congreso de Viena y rápidamente establecieron la Santa Alianza para reprimir las revoluciones en Europa. El propio Beethoven era pobre y estaba enfermo, y todavía tenía que preocuparse por su inútil sobrino. ¡En tales circunstancias, Beethoven aún creó esta pieza más fuerte de alegría humana!
Pase lo que pase, Beethoven nos dejó un legado tan precioso y no tenemos motivos para no apreciarlo. Hay muchas versiones de la Novena Sinfonía de Beethoven, y la reconocida como mejor es la grabación en vivo realizada por el director alemán Wilihelm Furtwangler en el Festival de Música de Bayreuth en julio de 1951. Parece que Lao Fu también es el primero en interpretar otras obras en este festival de música específico de Wagner. La Oda a la Alegría de Beethoven despertó los corazones rotos que esperaban rehabilitación después de la guerra y también encendió la esperanza de renacimiento para las generaciones futuras.
Por casualidad invité a este de la gran serie de grabaciones del siglo de EMI, así que sin más preámbulos, comencemos.
[color=blue]El primer movimiento no es demasiado rápido, pero tiene algo de Allegro solemne. [/color]Las cuerdas del bajo se asoman al principio, y la "Biblia de la Música" lo llama "como el diablo en la mitología árabe desapareciendo en una columna de humo". ¿Este trasfondo asfixiante se refiere a la regresión histórica de la Santa Alianza en Europa en aquel momento? Pronto apareció un nuevo tema y los timbales detrás de él me resultaron familiares.
El uso de los timbales por parte de Beethoven puede describirse como magnífico. Desde el Concierto para violín en re mayor hasta la Novena Sinfonía, los timbales siempre dejan una profunda impresión en la gente. Muchos fragmentos se arremolinaron en dos enormes olas, que culminaron en un ascenso competitivo. Luego, de vuelta al principio, reaparece el tema. La serie final de sonidos de graves sostenidos parece presagiar algún tipo de final siniestro, conocido como final trágico. (Para ser honesto, no entendí mucho de este movimiento)
[color=blue]El segundo movimiento es un animado Allegro. [/color]Beethoven fue en contra de la forma sinfónica "Allegro-Adagio-Minuet o Scherzo-Allegro" creada por Haydn y perfeccionada por él mismo, y utilizó audazmente Allegro en el segundo movimiento porque después de la tragedia del primer movimiento, se necesita una acción positiva. . El Scherzo, activado por el extremadamente poderoso ritmo del tambor, se llama el mayor Scherzo de Beethoven. En este movimiento, ligeramente pastoral, un poco parecido a un minueto, pero también evidentemente incómodo, se entrelazan diferentes motivos e imágenes. Obviamente, este tipo de búsqueda vaga y vulgar de la felicidad sólo puede considerarse, en el mejor de los casos, una broma pequeñoburguesa, que no era lo que le gustaba a Beethoven. Por eso, el compositor terminó el tema apresuradamente.
[color=blue]El tercer movimiento, Adagio Cantabile - Andante a medio tiempo - Adagio. [/color]Este movimiento tampoco es característico. Adagio se usa donde debería estar el scherzo. Este es un reflejo de los dos primeros movimientos. El cantabile Adagio, inspirado en colores misteriosos, expresa las sutiles emociones internas del compositor con una poesía lírica. El segundo tema es un estilo de danza Andante que aparece en variaciones, enriqueciendo la melodía meditativa. Sin embargo, esta hermosa canción me dio sueño, tal como Beethoven registró en su manuscrito la letra que originalmente quería agregar: "Oh, no, no es eso. Lo que pido es otra cosa reconfortante. " Varios sonidos repentinos de trompeta interrumpidos bruscamente. la meditación. La felicidad no se puede obtener mediante la meditación, ¡la gente necesita trabajar duro para lograrla!
[color=blue]El cuarto movimiento, Presto - Allegro no demasiado rápido - Allegro rápido - Presto - Allegro rápido - Allegro animado, estilo marcha - Andante solemne - Un allegro que siempre está lleno de vitalidad - un allegro no demasiado excesivo - un adagio moderado - un presto extremadamente rápido. [/color]Desde este título, podemos ver la extrema agitación y sublimación del pensamiento de este movimiento. Este movimiento se ha convertido en un monumento en la historia de la música humana. A diferencia de todas las sinfonías anteriores, el cuarto movimiento es el centro y clímax de la obra. Los tres primeros movimientos están enteramente al servicio de este movimiento.
Al principio, el grupo de metales, el grupo de violonchelo y el grupo de percusión utilizaron un presto sin trucos para marcar el tono de este movimiento, que Wagner denominó "el terrorífico sonido del conjunto de trompetas". Luego, tras el recitado de las cuerdas del bajo, los temas de los tres primeros movimientos que aparecieron en secuencia fueron rápidamente rechazados por el violonchelo y el contrabajo. Recuerdo que al presentar la Novena Sinfonía de Beethoven en "Historia de la música sinfónica" de CCTV, se utilizó esta técnica de montaje muy vívida: en los primeros tres movimientos, después de que Karajan dirigió a la Filarmónica de Berlín para tocar el tema de cada movimiento, luego rápidamente cambia a subtítulos en pantalla completa con fondo negro "¡No! ¡Esto no!", "¡No! ¡Esto tampoco!", seguido de la escena de la película en la que Beethoven está inquieto mientras compone. Según registros manuscritos, Beethoven originalmente planeó introducir aquí la voz humana. Después de tres conversaciones negativas, el tema de la "Oda a la Alegría" escondido detrás fue sacado a la luz por el violonchelo, luego sublimado por la sección de viola, violín y viento, y después de que reapareciera el "terrible sonido del conjunto de trompetas", el barítono Finalmente Beethoven salió y respondió claramente: "¡Ah, amigos, en lugar de repetir la vieja melodía, combinemos canciones más alegres en un coro alegre!" Luego, finalmente se presentó frente a la gente la popular "Oda a la Alegría":
"La diosa de la alegría es santa y hermosa,
su luz brilla intensamente sobre la tierra.
Con una pasión como el fuego,
p> llegamos a tu En el templo.
…”
El solo o dúo introduce cada sección, que luego es repetida por el coro, con el tono cambiando y subiendo constantemente.
A continuación, la banda utilizó un interludio estilo marcha con percusión añadida, dando paso al solo de tenor, convirtiendo este villancico en un himno de batalla por la luz.
Después de que se repite el estribillo, hay otro amplio interludio para la banda. Inmediatamente después, el coro cantó "Oda a la Alegría" con un ritmo nuevo y aún más heroico. Luego pasa al solemne Andante, donde el coro canta en un homenaje al cielo similar a un salmo. Sin embargo, el cielo está muy lejos después de todo, y este tema pronto se entrelazó con el tema de la "Oda a la Alegría", una apasionada expresión de alabanza al Creador.
La urgente sección de cuerdas dio paso al magnífico cuarteto y comenzó la última variación de "Oda a la Alegría". El tempo se acelera constantemente, el coro y la percusión se añaden gradualmente, la atmósfera se sublima constantemente y la alegría envuelve la tierra. Toda la canción alcanza su clímax en una tormenta de entusiasmo y termina con un llamado a la unidad y la amistad para toda la humanidad y una victoria en la búsqueda de la alegría.