Humor negro y vida en blanco y negro: un breve análisis del lenguaje audiovisual de "Buddha Plus"
Palabras clave: "Big Buddha Plus"; película en blanco y negro; narrativa de intervención; música de fondo.
"Big Buddha Plus" es un cortometraje filmado por el director taiwanés Huang Xinyao en 2017. en su largometraje de 2014 creado por "Big Buddha". En la comedia sobre una fábrica de esculturas local llamada "Globo", el guardia de seguridad del turno de noche Cai Pu y su amigo Du Cai descubrieron accidentalmente el secreto del jefe cuando echaron un vistazo a la grabadora de conducción del jefe Huang Qiwen, lo que provocó una serie de disputas en cadena. reacciones.
La película ha realizado innovaciones en audio y video, incluido el uso cruzado de imágenes en blanco y negro e imágenes en color; el uso de imágenes y sonidos de grabadora para contar historias; Los narradores saltan de la película y hablan directamente a su audiencia. Este artículo revela el núcleo de la película a través del análisis del lenguaje audiovisual de la película "Buddha Plus".
1. Colores coloridos en la vida en blanco y negro
En un mundo donde las películas en color abundan, un grupo de personas de repente regresa y comienza a explorar el mundo de las películas en blanco y negro. , como el Premio Golden Horse a la Mejor Película "August" y la película literaria china "No Problem". Los directores siempre tienen sus razones para elegir el blanco y negro, ya sea por la época o el tono de la película. La película en blanco y negro carece de colores magníficos y parece tapar un poco la realidad, pero añade un poco de simplicidad. En esta película, el director siempre te recuerda de varias maneras: esto es sólo una historia, divorciada de la realidad. Probablemente por eso eligió grandes áreas en blanco y negro.
Pero la película no es sólo blanco y negro. Cuando todos los chistes de la vida real están en blanco y negro, el mundo en la grabadora de conducción está en color. "Verá, las vidas de los ricos son realmente coloridas", suspiró Duiqian y muchos espectadores no pudieron evitar reír. Este tipo de autodesprecio simplemente hace eco del absurdo humor negro de la película.
Aunque "Big Buddha Plaza" está ambientada en la zona rural de Tainan, el director no muestra las hermosas montañas y ríos en el espacio exterior rural, sino que se centra en los espacios interiores, como fábricas de esculturas, tiendas de conveniencia, y hospitales. Estos espacios cerrados en blanco y negro no tienen la poesía pastoral de las películas rurales tradicionales de Taiwán. Son simples y destartalados. También son verdaderas réplicas de los espacios habitables de la población local. Como espacio físico donde tiene lugar toda la historia, la imagen grupal de la población local que vive es sombría y deprimente, lo que también establece el tono realista de la película. Desde la perspectiva del público, la película es en blanco y negro, pero para las personas de la parte inferior de la sociedad en la película, tal vez sus vidas sean en blanco y negro, sin colores brillantes y sin esperanza de vida. El director utiliza colores metafóricos para presentar la vida desolada y miserable de los pobres y la vida extravagante y extravagante de los ricos, brindando a las personas un contraste e impacto intuitivos y fuertes. Las imágenes en blanco y negro de la película son relativamente simples, mientras que las imágenes en color son un poco toscas ya que provienen de una grabadora de conducción. A través del contraste entre estos dos aspectos, el director reflexiona desde un lado que aunque el mundo de los pobres es blanco y negro, sus almas no se han corrompido, mientras que la vida lujosa de los ricos ha ensuciado sus almas durante mucho tiempo.
La historia de la película es en realidad muy simple. Dos personas pobres presenciaron el proceso de asesinato de los ricos, pero lo que se refleja en los detalles es el gris moteado de los pobres y el libertinaje de los ricos. Hay cuatro personas en la base de la sociedad en la película: un trapero, un portero llamado Caipu que es baterista a tiempo parcial en el cortejo fúnebre, un vagabundo llamado Saga y una papa en la tienda de comestibles. Los cuatro tienen la tristeza de la clase baja, pero al mismo tiempo también muestran optimismo y ternura. La película utiliza creativamente la grabadora de conducción como medio para contar historias, mostrando la naturaleza humana desde una perspectiva voyeurista. La vida pobre limita la imaginación de Ducai y Caipu Quizás el mundo colorido en la grabadora de conducción sea lo que anhelan.
2. Narrativas humorísticas del caos y los gánsteres
En la década de 1990, el “giro espacial” occidental transformó el espacio originalmente objetivo y real en un código cultural. Como película, el espacio narrativo es el lugar vivo o el espacio de existencia donde el creador lleva la trama y los elementos a narrar. A menudo se presenta en forma de imágenes y sonidos y existe en la película como parte integral del discurso narrativo. . "Desde la perspectiva de la forma funcional del espacio, el espacio narrativo de una película se compone generalmente de cuatro partes: espacio material, espacio social, espacio psicológico y espacio espiritual.
” ① Por un lado, los cuatro espacios introducen el marco narrativo y el desarrollo de la historia, y por otro lado, sirven como imágenes para transmitir ricas connotaciones.
Uno de los métodos de construcción del mecanismo cinematográfico de Metz es definido como "mediante la simulación del proceso psicológico del sujeto", un proceso de producción que produce un mecanismo psicológico que satisface las necesidades de la audiencia de ver películas. En otras palabras, en el proceso de producción cinematográfica actual, la psicología de aceptación de la audiencia ocupa un lugar importante. La mayoría de las películas anteriores utilizaron una edición fluida, técnicas positivas y negativas como lentes y sistemas de empalme para construir un espacio narrativo que esté en línea con la psicología de aceptación del público, haciendo así de la película un "buen objeto" y brindando al público una mejor. experiencia visual.
En comparación con otras películas, "Big Buddha" presenta un estilo y contenido diferente en el espacio narrativo. En la película, el director siempre utiliza una narración humorística en taiwanés para aparecer directamente con el Los subtítulos iniciales, algo raro en películas anteriores, me sorprendieron y sorprendieron desde el principio, y la narración del director fue muy personal. Era como estar en una película, hablando con el público y los personajes de la película, que era muy diferente. De lo que estaba haciendo el distribuidor en la película durante el boom del disco, las pistas de comentarios suelen ser grabadas por directores o críticos para satisfacer la curiosidad de los fans curiosos. En esta película, parece que el director imitó deliberadamente la película. pista de comentarios con líneas divertidas que atraen y guían al público para lograr un fuerte efecto satírico.
En esta película, el director se convierte en el narrador de la película y la imagen de la película es como un accesorio colocado sobre él. La historia del director A veces, el director derriba las cuatro paredes que rodean a los personajes y, mientras cuenta la historia, habla sobre las características de los personajes y guía a la audiencia a mirar a su alrededor, al igual que los espectadores, a seguir la dirección. La guía del director y señala el comportamiento de los personajes y el desarrollo de la trama.
La narrativa intervencionista rompe la "cuarta pared" entre el creador y la audiencia, extrae a la audiencia de la situación narrativa y permite a la audiencia. ver la película con "conciencia" - "Estás viendo una película, estás fuera de la película".
En tercer lugar, la melodía que surge cuando sale el lenguaje
"Buda Plus " ganó el premio Golden Horse a la mejor banda sonora, Lin Lin fue responsable de la banda sonora con su antigua banda, que se especializa en guitarra hueca, guitarra clásica, bajo y batería. Melancolía. Wang Zhaohua, quien ha creado una atmósfera musical pintoresca y ha sido componer baladas taiwanesas durante mucho tiempo, tiene giros y vueltas en sus letras, como si cambiara libremente entre ficción y realidad, y los mansos personajes que están indefensos ante su destino parecen aún más impotentes ante la interpretación de la música. >
Tomemos las tres bandas sonoras temáticas de Du Kai como ejemplo. Al principio, cuando Du Cai y Cai Pu miraron la grabadora de conducción de Huang Qiwen en la sala de guardia de dos metros cuadrados, no había ninguna melodía alegre y divertida. En la canción "Peeping at Dong Zai Gong", la guitarra eléctrica toca el vientre animado, el Qin Yue eléctrico es el pepinillo aburrido y los dos pianos se paran de puntillas frente a la grabadora de conducción del presidente, que se adapta a toda la primera mitad de el tono de la película. Más tarde, mientras come su última comida, escucha la melodía que sonó cuando nos enteramos de su inesperada muerte. El piano, el Qinyue de seis cuerdas, el silbato y la guitarra hueca son extremadamente suaves y son arrastrados suavemente por el viento como los interminables campos de trigo que finalmente cayeron ante sus ojos. Al final, la melodía que sonaba en el platillo volante de "Sitting in the Rich Man's House" de Cai Pu le dio a la gente una sensación de poder, y el canto de Lin le dio a la gente una impactante sensación de belleza. Finalmente, el sonido de la armónica sonó junto con la luz de la mañana. El único huerto de Noono que le importa a Weiwei es su madre. La última escena que deja al público es la silueta de su madre conduciendo una moto. La armónica y el piano desempeñan los papeles principales en "La dificultad de los platos fríos", que es silencioso y lento, lo que calma y angustia a la gente. El misterioso Sakyamuni es como un hombre descolorido y el sonido melodioso del órgano es fugaz, como él mismo. En cuanto al dueño de la fábrica, Huang Qiwen, es un artista falso, un mujeriego y un asesino. La partitura que Lin preparó para él tiene una sensación de vaquero occidental. La canción se llama "Surfing with the Chairman". La ironía de un hipócrita tan extremadamente carnal es palpable en el contexto de la música.
La banda sonora de esta película capta con precisión el posicionamiento de cada personaje e integra la personalidad, los antecedentes de la vida y la experiencia final de cada persona en la música, lo que es muy poderoso y hace que la película sea más completa y poderosa.
Cuatro. Conclusión
En "Buddha Plus", la presentación de imágenes en blanco y negro, el monólogo humorístico del director y otras técnicas romperán la "cuarta pared", que es una base importante para crear ilusiones en torno a las películas narrativas tradicionales.
La "lente" que siempre ha estado oculta en los principios de las películas clásicas se expone al público, y el público se sitúa fuera de la película al intervenir en la narrativa, formando así una experiencia de visualización de películas tranquila y calmada. A través de estas técnicas únicas, la película presenta a la audiencia las condiciones de vida y el estado psicológico de los personajes inferiores, haciendo que la audiencia preste atención a los personajes inferiores y reflexione sobre la sociedad real.
Para tomar prestada una frase del director: "Aunque estás fuera de la película, en realidad estás dentro de Buda. Nunca podremos escapar de este remolino humano. Puedes sentir que estás observando la vida de otras personas, pero de hecho, todavía estás ahí en la vida, todos se postran y gritan, pero nunca nadie podrá escapar de tu destino.