Actuación de banda de viento
El tono de "Wind" es oscuro y sin demasiado color, dando a la gente un sentimiento extremadamente deprimente. La imagen está llena de miedo y tragedia indescriptibles. En una atmósfera tan destacada y encantadora, el papel más importante es la "luz".
Este artículo comprenderá en profundidad la sutileza del viento y cómo el director utiliza hábilmente el montaje para construir y sublimar "el patriotismo en el momento de la supervivencia nacional" a través de la interpretación de la luz, la configuración de personajes bajo luces y sombras. , y el análisis de las actuaciones de los actores "Este tema.
Hay dos funciones principales de la luz en las películas: guía externa, incluida la guía espacial y temporal; incluido el impacto en el estado de ánimo, la atmósfera y el conflicto dramático. El uso inteligente de la "luz" para contar la historia en el viento no sólo captura a la audiencia visualmente, sino que también compensa la falta de descripción psicológica en la obra original.
Cuando la luz y la sombra en la imagen están separadas, significa una separación espacial. En el antiguo castillo Qiuzhuang, luces tenues iluminan el área, creando una atmósfera misteriosa y siempre recordando al público que preste atención a las áreas oscuras circundantes y los peligros ocultos. Hay oscuridad detrás de varias personas y la relación espacial entre los personajes y el entorno no está clara, lo que añade incertidumbre y suspenso.
El tiempo parece haber dejado de fluir en Ropa de otoño, porque todos saben que es imposible irse antes de encontrar al viejo fantasma. El flujo objetivo del tiempo ha perdido su significado. El cambio de luz permite al público. distinguir entre el día y la noche. Bajo la fuente de luz durante el día, las personas y el fondo mantienen un cierto brillo. Por la noche, solo se puede ver la fuente de luz dentro del rango de radiación y el resto está oscuro. El tiempo de su cautiverio se puede juzgar por el cambio de día y de noche. Cuanto más tiempo estás encarcelado y más gente muere, más intensos se vuelven tus sentimientos.
A través del control de la luz, el público no sólo puede percibir el espacio y el tiempo externos, sino que también afecta los sentimientos del público sobre las cosas y su juicio sobre las emociones internas.
Esta película utiliza la iluminación para crear personajes, lo cual es muy brillante. Por ejemplo, Takeda, el jefe de la agencia gubernamental japonesa interpretado por Huang Xiaoming, es un villano. Al iluminarlo, utilizaba principalmente luces laterales. Sus contornos faciales angulosos y medio oscuros, junto con la actuación inexpresiva de arriba, transmiten el terror a sangre fría de este personaje.
Gu de Li Bingbing y Zhou Xun cambiaron las luces. Desde el salón de baile hasta la sala de conferencias y las habitaciones en Qiuzhuang, la luz en ambos es luz positiva y la mayor parte es luz amarilla cálida, lo que resalta particularmente el encanto suave y antiguo. Son aún más íntimos e interdependientes.
Sin embargo, en la segunda mitad de la película, cuando de repente surgen sospechas y se prueba a Gu con ella, la fuente de luz cambia a una luz blanca fría y natural que parece provenir de encima de la cabeza del actor. En el primer plano, los contornos faciales de Li Ningyu son claros y angulares, lo que responde apropiadamente a la escena de "revelar la verdad, una relación tensa e impactante".
Entonces Gu lo invitó al baño para decirle la verdad. La fuente de luz también estaba sobre su cabeza, y la luz que golpeaba el rostro de Gu era más fría y fuerte. El mismo primer plano de su rostro casi pálido pretende enfatizar la emoción que transmite su expresión.
Sería mejor interpretar que Gu se prepara para confesarle todo sin reservas, y luego combinar las emociones de la conversación entre las dos personas para ver la conmoción y la decepción de la "Hermana de Jade" que le importa. sobre la mayoría. En este momento, el rostro de Gu Ye estaba pálido e indefenso.
En este cuadro la luz sustituye al lenguaje, recurriendo a sutiles transformaciones emocionales entre ambos.
Después de hacer la pregunta en dos frases: "¿Es la inteligencia más importante que la vida? ¿Es más importante que la vida?" La luz se atenuó de nuevo y volvió a la suavidad, y la cámara se alejó de un primer plano. a un plano medio. Esto significa que, aunque no comprende las fuertes creencias de Gu, ha alcanzado un cierto nivel de conocimiento y no la traicionará por afecto.
Si te fijas bien, esta película tiene muchos detalles de luces y sombras que son muy particulares. No sólo se han diseñado especialmente las representaciones de los protagonistas, sino también los personajes que aparecen sólo durante unos segundos.
Por ejemplo, la criada interpretada por Deng Jiajia solo tiene dos escenas. Ella lleva a Li Ningyu a ver a Takeda. La siguiente escena es lo más destacado en la que Takeda usa instrumentos de precisión para medir el cuerpo de Li Ningyu y destrozar su dignidad. La criada sostenía una lámpara sobre su pecho. La principal fuente de luz era la lámpara, pero la luz solo iluminaba la mitad de su rostro y sus ojos estaban completamente en sombra.
El público no puede ver todas sus expresiones. Por su extraña sonrisa sólo podían decir que algo terrible estaba a punto de suceder.
Por analogía, la luz y la sombra utilizadas para personajes pequeños y entornos grandes se utilizan principalmente para realzar la atmósfera de suspenso y terror, mientras que la luz y la sombra utilizadas para los rostros del protagonista y los personajes secundarios se utilizan principalmente. para moldear la imagen del personaje y cambios emocionales. La combinación de los dos crea excelentes efectos visuales y una atmósfera psicológica, lo que aporta mucho a Wind.
El uso de mucha luz depende naturalmente de la actuación del actor. En diferentes primeros planos de luces y sombras, se puede decir que los cambios sutiles en las expresiones son los más importantes, especialmente la prueba de las habilidades de actuación. Los protagonistas de "El Viento" son casi todos actores veteranos, y sus líneas, expresiones y lenguaje corporal no son exigentes. Entre ellos, Li Bingbing ganó el premio Golden Horse por esta película y Zhou Xun también ganó el premio finalista.
Ya sea por la importancia de la escena o de los personajes, no hay duda de que al grupo underground le importa más. ¿Por qué Li Ningyu es el primero?
De hecho, el papel de Li Ningyu es más difícil de desempeñar. En la novela original, la verdadera identidad de Li Ningyu también es un viejo fantasma. El silencio en la etapa inicial y el gran cambio en el final crearán una fuerte tensión dramática.
Para evitar que el público se "mime" con la lectura de la novela, el director cambió la configuración de los personajes. Li Ningyu no es un viejo fantasma, pero se mantiene en la oscuridad. De esta forma, el personaje no tiene ninguna motivación intrínseca y puede fácilmente quedar sin vida. ¿Qué es la motivación intrínseca? La motivación de Gu y el Capitán Wu es entregar el mensaje y salvar la organización. El motivo de Takeda es encontrar el viejo fantasma y la vieja arma y hacer contribuciones.
Aquellos que no tienen motivaciones fuertes solo pueden confiar en las características de los propios personajes, como el mariquita, arrogante y dominante, y el claro amor y odio de Bai Xiaonian. Aunque no hay muchas escenas, deja una profunda impresión en el público.
Sin embargo, las características de Li Ningyu no son muy destacadas. A diferencia de la publicidad y el encanto de Gu, ella es un poco más gentil. El director filmó a Li Ningyu fumando muchas veces. Normalmente, la imagen del humo en las películas corresponde a las preocupaciones de los personajes, que son indescriptibles e incomprensibles. En el humo, la única preocupación de Li Ningyu era que le hubieran quitado a su novio, lo cual parecía irrelevante. Ella es muy liviana.
Fueron las habilidades de actuación de Li Bingbing las que hicieron que la imagen de Li Ningyu estuviera "viva". Esta fue la escena del "castigo físico". Una estudiante extranjera de élite con una fuerte autoestima utilizó instrumentos fríos para medir las cosas. Este fue un proceso de "objetivación" de las personas, que rompió seriamente su línea de defensa psicológica.
La actuación de Li Bingbing en este momento tiene muchas capas, no solo dolorosa. Obstinadamente giró la cabeza, derramó una lágrima, se desplomó, gritó y luego lloró en silencio, desplomándose. Realmente se sentía cruel, destructiva y espeluznante.
Esta escena originalmente duraba 13 minutos, pero terminó siendo solo 4 minutos. Ella no fue desnuda a la batalla. Li Bingbing reveló en la entrevista:
La programación de la escena de luces y sombras, y la programación de los actores en el viento, muestran la habilidad y la intención de los dos directores. El director Chen y el director Gao Chen adaptaron la novela. Pero en el proceso de dirección, las alianzas fuertes son raras en las películas nacionales.
Aunque esta película es una película comercial, es muy artística y puede considerarse una verdadera película de autor. Los dos directores utilizaron numerosos montajes para expresar el tema del "patriotismo y la firme convicción en el momento de la supervivencia nacional".
El montaje es una técnica muy utilizada en el cine de autor, que suele implicar editar y empalmar planos según la intención del director. Por ejemplo, el director utilizará efectos especiales y subtítulos cada vez para decirle a la audiencia que la información se ha transmitido a través de cables, pero quién la transmitió y cómo se transmitió, para realzar el suspenso y estimular el interés de la audiencia en observar lo sutil. cambios en cada personaje.
El montaje también es la mejor manera de confundir a la audiencia. El director le dio especialmente a Li Ningyu algunas escenas clave, como fumar mencionada anteriormente, y las escenas fueron decodificadas y transferidas a ella. Sería sospechoso si mirara a Gu mientras escribía.
Por el contrario, las tomas de Gu en la primera mitad de la película son relativamente normales, y solo se le dará una toma cuando habla y actúa. El director empujó al "sospechoso" hacia Gu a través de tomas de edición, mientras ocultaba a Gu.
Del mismo modo, Gu también tuvo dos conversaciones con el Capitán Wu. El director utilizó un montaje sonoro. Los espectadores, al igual que el villano, solo escucharon la conversación entre ambos y no vieron la escena, solo pudieron relatar lo sucedido. Cuando abrió la puerta dos veces, vio a un Gu desaliñado y al Capitán Wu pellizcando el cuello de Gu, lo que "confirmó" la asociación equivocada de la audiencia.
Este tipo de montaje es un concepto que el director transmite deliberadamente al público.
De esta manera, cuando Gu se sacrifica para entregar información y revela cómo se entrega, ha completado la mayor reversión. El poderoso efecto de reversión tiene el efecto de movilizar emociones y sensacionalizar.
La narración de Gu, que finalmente murió, fue un golpe de genialidad, directo y discreto: "Queridos amigos, soy tan despiadado con ustedes porque la nación ha llegado a un momento crítico de su vida. y la muerte, y nuestra generación sólo puede salvarse a nosotros mismos. Por si acaso Mi cuerpo está a punto de morir, pero mi alma estará contigo."
Las emociones que estallan en este momento no son la función. de la narración, sino el conflicto entre las asociaciones del público y los hechos de excitación. Es a través de este método que el director permite al público gritar por el heroísmo y el patriotismo del Capitán Gu y el Capitán Wu, quienes "trabajaron duro por la supervivencia de la nación", completando así la sublimación del tema.