Arrodillado: El mejor conocimiento sobre la ópera es la ópera Chu. ¡Gracias!
Una de las óperas locales de la provincia de Hubei. Popular en las áreas de Huangpi y Xiaogan. Originalmente era la Ópera del Tambor de Flores (Huangxiao Flower Drum para abreviar) en las áreas de Huangpi y Xiaogan de la provincia de Hubei. Anteriormente se conocía como "Ópera Ohhe" y también como "Tambor de Flores Xilu". En 1926, fue nombrada Ópera Chu. en Hankou.
Evolución histórica
Basada en la relación maestro-maestro entre artistas, la historia de la Ópera de Tambores de Flores de Huang Xiao se remonta a antes de 1850. En el quinto volumen de "Hankou Bamboo Branch Poems" escrito por Ye Tiaoyuan en el año 30 del reinado Daoguang de la dinastía Qing (1850), hay un dicho que dice que "la gente común prefiere su propio estilo y le gusta escuchar la mayoría habla libremente; cuando salen a ver la ópera Flower Drum, la apertura siempre es en la segunda o tercera guardia". La ópera Flower Drum mencionada en el artículo es Huang Xiao Flower Drum.
La Ópera Chu es un tipo de drama formado combinando la "Oh tune" del este de Hubei con el lenguaje y la música de Huangpi y Xiaogan. En los primeros días de su formación, sólo se cantaba durante el Festival de los Faroles en las zonas rurales, por lo que también se la conocía comúnmente como "ópera de los faroles". La mayoría de los actores son artesanos y agricultores, y la mayoría de las actuaciones son entretenimiento para aficionados. Más tarde, surgieron gradualmente la Compañía Maihuang, que actuaba fuera de temporada, y la Compañía Four Seasons, que actuaba durante todo el año. Los actores también comenzaron gradualmente a pasar de ser aficionados a ser semiprofesionales o profesionales, del entretenimiento a las artes escénicas para ganarse la vida. Las primeras compañías de ópera fueron dos compañías de ópera formadas por Ai Jiudi de Pengjiachong en Huangpi y Zhang Mianrou de Hengdian en Huangpi durante el período Guangxu. Las únicas melodías que se cantaban en ese momento eran Oh He Tune, Sad Tune, Si Ping y melodías menores como "Si'er" y "Visiting Relatives' Home". Hay siete u ocho personas en un grupo y no hay muchas obras de teatro regulares.
En el año veintiséis de Guangxu (1900), compañías de teatro que originalmente actuaban en áreas rurales comenzaron a ingresar a las ciudades de Shakou y Shuikou cerca de Hankou para cantar a capella en jardines de té. En ese momento, las autoridades extranjeras y los propietarios de plantaciones de té en la Concesión Hankou también querían utilizar la actuación para prosperar el mercado y aumentar los ingresos fiscales. Por lo tanto, la Ópera de Tambores de Flores de Huang Xiao entró por primera vez en el Jardín de Té Qingzheng en la Concesión Alemana en Hankou dos años después. (1902), creando una historia de la ópera Chu que se representa en la ciudad. Después de la Revolución de 1911, comenzaron a aparecer teatros en las concesiones. Los teatros concesionados donde se presentó por primera vez la Ópera Huagu de Huang Xiao incluyen Sihai Shengpinglou, ***he Shengpinglou, Yuhuchun, etc., cada uno con una capacidad para más de 1.000 personas. Los actores más populares son Xiao Baobao (Hua Dan, más tarde rebautizado como Jiang Qiuping), Xiao Guanbao (Hua Dan, más tarde rebautizado como Li Baichuan) y Xiao Shuanghong (Hua Dan y Xiaosheng). Las obras representadas con frecuencia incluyen "Cai Mingfeng's Cidian", "Zhang Dehe's Cidian", "Hu Yanchang's Cidian" y "Yunlou Club", "Hualou Club", "East Tower Club", "Xilou Club", etc.
La Ópera de Tambores de Flores de Huang Xiao pasó de las zonas rurales a las representaciones urbanas, lo que supuso un importante punto de inflexión en su historia de desarrollo. Hankou es la vía de comunicación de nueve provincias, con un comercio desarrollado, una población densa, una rica cultura y muchos tipos de óperas. Para satisfacer las necesidades de visualización del público urbano, la Ópera del Tambor de Flores de Huang Xiao absorbe y trasplanta ampliamente el repertorio de otros tipos de ópera local para enriquecerse y ha pasado de representar obras unilaterales, obras pequeñas y obras mixtas a representar obras principales; y obras continuas con historias coherentes, giros y vueltas, un principio y un final, como "Contrato", "Venta de flores", "Túnica de dragón", "Copa mariposa", etc. En 1922, Li Baichuan y Zhang Bingyan organizaron una compañía para actuar en Shanghai World durante un año. Al público de Shanghai no le gustaba el canto vocal, lo que llevó a Huang Xiao, un artista de ópera con tambores de flores, a considerar reformar este método de canto tradicional. En 1923, actores conocidos como Tao Gupeng y Zhang Bingyan contrataron a Yan Shaochen, un arpista de ópera chino ciego, para cambiar el acompañamiento vocal original por el de Huqin, lo cual fue un éxito. Este movimiento fue de importancia pionera para el desarrollo de la ópera Daluo y tuvo un profundo impacto en su desarrollo futuro. Durante los siguientes veinte años, la representación de la Ópera de Tambores de Flores de Huang Xiao se expandió gradualmente a algunos condados cerca de Wuhan y reemplazó gradualmente la popular variedad original de Ópera de Tambores de Flores en varios lugares. Durante este período, los artistas de la Ópera de Tambores de Flores de Huang Xiao aprendieron y absorbieron las artes escénicas de la Ópera de Pekín y la Ópera Han, y su nivel de actuación continuó mejorando. También se llevaron a cabo las reformas correspondientes en aspectos como la escenografía, el maquillaje y el vestuario; incluso las óperas con guión comenzaron a aumentar.
En 1926, la Ópera Huang Xiao Huagu se unió a la Sociedad de Drama de Hubei bajo el nombre de "Sociedad de Evolución de la Ópera Chu" y fue nombrada oficialmente "Ópera Chu" en la reunión preparatoria de la asociación. Durante la Primera Guerra Civil Revolucionaria, los tambores de flores de Huang Xiao se tocaron en el parque de diversiones "Blood Flower World" de Hankou, organizado por el comunista Li Zhilong. Con la ayuda de Li Zhilong y otros, Chu Opera estableció una clase de formación de actores de Chu Opera, organizó, adaptó e interpretó "Nun Sifan", "Drawing Water", "Fei Gongzhi Suicide", "Return to the South", "Father's Return". "Home" y otras obras de teatro. Durante este período, representantes de los círculos de la ópera Chu, como Tao Gupeng, Wang Ruoyu y Duan Diankun, hicieron contribuciones al desarrollo de la ópera Chu en términos de unir a los artistas de la ópera Chu y reformar el arte de la ópera Chu. Después de la división del Kuomintang en 1927, la Ópera Chu fue obligada a volver a la concesión para actuar. Se prohibieron sesenta y nueve repertorios de ópera Chu y cinco teatros de ópera Chu, y 72 actores de ópera Chu también fueron arrestados. El desarrollo de la ópera Chu alguna vez estuvo en problemas.
Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, los artistas de la ópera Chu participaron activamente en el movimiento antijaponés y de salvación nacional bajo el liderazgo del Partido Comunista de China, formando múltiples equipos móviles de propaganda antienemigo y actuando en las zonas de retaguardia. Las obras representadas incluyen "La madre de Yue Fei", "Killing the Palace", "Xin Tianhe Pei", etc. Al mismo tiempo, algunos artistas de la ópera Chu se unieron al Grupo de Ópera Chu de la Quinta División del Nuevo Cuarto Ejército, que estaba activo en la zona fronteriza de Hubei-Henan-Anhui. Coreografiaron e interpretaron "Problemas en el campo de la ley". The Killing", "La rebelión antijaponesa daña al pueblo", "Changsha. Varias obras de teatro como "La caída del pueblo" y "Bai Yuming regresa a casa" desempeñaron un papel positivo al unir, educar e inspirar a los soldados. y civiles en la guerra de resistencia y desintegración del enemigo.
Después de la fundación de la República Popular China, la Ópera Chu logró una prosperidad y un desarrollo sin precedentes. Se establecieron sucesivamente la Compañía de Ópera Chu de la provincia de Hubei, la Compañía de Ópera Chu de Wuhan y varias compañías de teatro profesionales a nivel de condado. Las áreas populares de la Ópera Chu también se han expandido a la mayoría de las áreas del centro, norte y sureste de Hubei. Se han logrado grandes logros en la formación de actores, la innovación en el arte, la clasificación de tradiciones y la escritura de nuevas obras. Se han compilado y adaptado más de 80 obras tradicionales como "Kudama", "Baolian Lantern" y "Wujin Ji". Entre ellos, la obra "Gama" ganó el primer premio en la Primera Conferencia Nacional de Observación y Representación de la Ópera celebrada en 1952. En 1956, el Estudio de Cine de Shanghai también filmó la obra en una película en blanco y negro. Además, se incorporaron a la expansión varias obras de teatro como "Corre a la reunión", "Wu Tianshou Guan Shu", "Playing Tofu", "La historia del abanico blanco" y "Yang Trip pide matrimonio". películas. Creó y adaptó obras de teatro históricas y modernas "Liu Jiemei", "Seizing Tenants", "Two Godsons", "Chasing the Report", "The Peach Blossom Fan", "The Taiping Heavenly Kingdom" y "The Battle of Sino-Japanese". War"; trasplantó una serie de temas modernos al repertorio, como "La chica de pelo blanco", "Liu Hulan", "Arhat Qian", "Li Shuangshuang", "Sealing the Seal", "Two Brothers", "Sister Jiang ", "Shajiabang", etc. Entre ellos, "Liu Jiemei" fue filmada en blanco y negro por Shanghai Tianma Film Studio en 1958; "Two Godsons" fue filmada en blanco y negro por Zhujiang Film Studio en 1965 "The Pursuit of Report" fue producida por Changchun Film Production; en 1977 Vídeo en color producido en fábrica.
Características artísticas
La Ópera Chu era originalmente una forma de canto en la que una persona canta en armonía y es acompañada por gongs y tambores. Sus melodías de canto se dividen en tres tipos: banqiang, melodía menor y melodía alta, siendo el tipo de canto banqiang el principal. Los estilos de canto de Banqiang incluyen Youqiang, Beiqiang, Xianqiang, Yingshanqiang, Siping, Shizhimei, etc. La melodía se originó originalmente a partir de "Oh tune", que es la melodía principal de la ópera Chu. Se divide en cuatro tipos: melodía masculina, melodía femenina, melodía triste y melodía Xipi. Entre ellos, la melodía masculina es áspera y simple, la melodía femenina es eufemística y suave, la melodía triste es profunda y lastimera, y la melodía Xipi es simple y fuerte. El ritmo de la melodía es flexible y cambiante. Puede ser tanto narrativo como lírico. Es muy utilizado y tiene un fuerte poder expresivo. En la etapa inicial, la melodía Bei también se llamaba "Da Bei". Solo tenía una melodía femenina y estaba en el tono alternativo de Gong Zheng. Su melodía es triste y melodiosa, y es buena para expresar emociones tristes y desoladas. Xianqiang es un modo alterno de Zheng y Shang, y la tonalidad y el color de la melodía cantada varían. Sus melodías pueden ser eufemísticas y tristes, llorosas o quejosas, o pueden ser feroces, desenfrenadas y llenas de patetismo, y son buenas para expresar emociones apasionadas de tristeza e indignación. La melodía de Yingshan era originalmente una melodía de Beilu Huagu, y ahora se ha convertido en una de las principales melodías de la Ópera Chu. Sus melodías son vivaces, frescas, dulces y suaves. Las melodías siping son brillantes y hermosas, y son buenas para expresar emociones alegres y alegres. Después de la fundación de la República Popular China, la melodía Siping se desarrolló y derivó de Xipi Siping. Su melodía es hermosa y elegante, adecuada para que la canten hadas, princesas y mujeres nobles. "Diez ramas de ciruela" era originalmente una melodía especial de "Diez ramas de ciruela" de la Ópera de tambores de flores de Tianmian, y más tarde se convirtió en una parte integral del canto de la Ópera Chu. Sus melodías son alegres y suaves, y son buenas para expresar emociones alegres o ansiosas.
Las melodías de la ópera menor de Chu son muy ricas. Según las estadísticas, hay más de 60 melodías con diferentes estilos. Algunas de ellas provienen de varios tambores de flores en la provincia de Hubei. Originalmente eran una pieza para cada ópera. dedicado a melodías especiales. Una gran proporción de las obras de ópera de Chu se cantan en tonos menores antes y después de ingresar a la ciudad, y se utilizan principalmente para cantar pequeños dramas de la vida. En el futuro, debido a cambios en el repertorio, algunas melodías menores fueron eliminadas y rara vez se utilizaron. Después de la fundación de la República Popular China, se reformaron las melodías menores, lo que mejoró el poder expresivo de las melodías menores y las hizo más utilizadas. Las claves menores se pueden dividir aproximadamente en dos categorías. Un tipo es escribir la letra según la música. El número y la duración de cada libreto deben completarse según el formato de la melodía, como "Shixiu Diao", "Selling Groceries", "Macheng Diao", etc.; El tipo es informar palabras y seguir la melodía, comenzando con La melodía al final es relativamente fija y la mitad se puede dividir en oraciones superiores e inferiores según la longitud de la letra. La dicción es flexible y similar al lenguaje hablado. como "Pedir dinero para estudiar", "Vender hilo de algodón", "Nueva melodía de seda", etc.
Gaoqiang alguna vez fue un tipo de ópera Qing popular en Xiangyang, Huanggang, Jingzhou, Xiaogan y otros lugares de la provincia de Hubei, pero hace mucho que desapareció de los escenarios.
Después de la fundación de la República Popular China, la Compañía de Ópera Chu de Wuhan excavó y clasificó en 1956 las óperas y melodías agudas de Macheng y Zhongxiang, y las aplicó a las melodías cantadas en nuevos dramas históricos y dramas modernos, haciendo así Es una parte integral del canto de la Ópera Chu. Hay muchas melodías agudas, incluidas más de 100 piezas, como "Red Jacket", "Suonanzhi", "Yichun Ling", "Wutong Rain", "Shanshan Sheep", etc. Tiene una hermosa melodía, un ritmo suave, una letra elegante y una narrativa lírica.
Profesión del personaje
El arte escénico de la Ópera Chu se basa en la Ópera Duozi, absorbiendo las artes escénicas de la Ópera de Pekín y la Ópera Han, y se desarrolló gradualmente a través de un proceso de canto a largo plazo. . No existen distinciones estrictas entre profesiones. Al principio, la actuación era solo para una persona fea, y luego hubo estudiantes de nicho y barbudos. Después de actuar en la ciudad, la cantidad de roles comenzó a aumentar, incluidos Zhengdan, Xiaodan, Huadan, Laodan, Yaodan, Xiaosheng, Laosheng, Chou y Hualian. En los viejos tiempos, todas las actrices eran actores masculinos. Después de la fundación de la República Popular China, comenzaron a aparecer actrices.
La ópera de Chu está llena de re-cantados y muy poco diálogo. Las primeras obras de "letras unilaterales" se cantaron hasta el final. Aunque algunas obras cuentan con una narración propia, todavía deben complementarse con un libreto. Aunque esta característica ha cambiado después de ingresar a las actuaciones urbanas, todavía se centra en las habilidades de canto y, en ocasiones, un libreto puede alcanzar más de cien líneas. Las letras tienen un fuerte color narrativo y de recitación. Aunque algunas letras tienen veinte o tres cruces, aún se pueden cantar con claridad y de una sola vez.
En las representaciones de la ópera Chu, los papeles femeninos se centran en expresar dramas de la vida familiar con un fuerte toque humano, y sus estilos de canto son simples, delicados, cordiales y conmovedores. Shen Yunye, una famosa actriz en el papel femenino (nombre artístico Shi Suihong), es buena para descifrar las personalidades de los personajes y representa con precisión y naturalidad los pensamientos, emociones y estados mentales de los personajes en el escenario en situaciones específicas. Las obras que interpretó incluyen "Matar al perro y sorprender a la esposa", "Puente roto", "Lü Meng Zheng salpicando gachas", "Night Dream Crown Belt", etc., todas las cuales han alcanzado un alto nivel artístico. Shengjiao se centra en el uso de procedimientos tradicionales de representación de ópera y tiene una gama más amplia de óperas. Puede representar no sólo dramas de la vida popular, sino también dramas con túnicas y cinturones. El actor crudo Gao Yuelou es bueno en el uso de fórmulas tradicionales para interpretar personajes. Es conocido como un "actor de carácter". Ha interpretado a Xu Xian en "Broken Bridge", Liu Yanchang en "Lotus Lantern" y Shen Dacheng en "Nine Pieces". de Ropa". Y famoso en el escenario. Los arlequines prestan atención al uso de narraciones ingeniosas y expresiones faciales variadas para representar varios personajes. En el repertorio de la Ópera Chu, los payasos han creado muchos personajes escénicos distintivos. Por ejemplo, el ingenioso y divertido trabajador Ge Ma en "Ge Ma", el rico tacaño y lujurioso Yang Trin y el ingenioso y elocuente Zhao Nengyan en "Yang Trin suplica matrimonio", y los literatos Jiu Xianggong en " Jiu Xiang Gong Hao" espera. Los actores famosos de la ópera Chu en la historia incluyen principalmente a Jiang Qiuping, Li Baichuan y Guan Xiaobin, que son buenos actores, Gao Yuelou, Huang Hanxiang, Zhang Bingyan, Huang Chucai, Li Yaqiao, Yuan Biyu, Zhong Huiran y Gao Shaolou; son buenos actores; Zhu Fuquan y Luo Xiaoquan que son actores feos, Xu Xiaoha, Lu Xiaoshan, Xiong Jianxiao, Yang Shaohua, etc.
Introducción al documental
Cien años de la ópera Chu entrando en la ciudad/Yu Wenxiang.--Beijing: China Archives Publishing House, 2001.--179 páginas.--(Literatura de Wuhan e Historia Cong. Primera Serie)
Música de Ópera Chu/Escrito por Zhou Shulian.--Beijing: China Drama Publishing House, 1994.--581 páginas
Introducción a la Música de Ópera Chu. /Escrito por Zhu Bin.--Wuhan: Changjiang Literature and Art Publishing House, 1993.1.--472 páginas
Volumen Crónicas de la Ópera China/editado por el Comité Editorial de Crónicas de la Ópera China.- -Beijing: Editorial de Cultura y Arte, 1993.1.-- 664 páginas