¿Qué guiones ha escrito Aphra Bane?
Cuando Bain y sus seguidores hablan de la escritura de mujeres profesionales británicas, siempre se remontan a Bain (1640-1689) en "La muchacha extraña" a finales del siglo XVII. Virginia Woolf dijo una vez en Una habitación propia (1929): Todas las mujeres deberían plantar flores en la tumba de Aphra Behn, porque Behn ganó para ellas el derecho a expresar sus pensamientos. La obra maestra de Bain "Orunok", o "El esclavo del rey: una historia de una carta" (1688), tiene características obvias de conectar el pasado y el futuro. La historia de las alegrías y tristezas de Oroonok y su esposa pertenece a la "leyenda heroica" y hereda la tradición narrativa del romance. Para Bain, que apoyó políticamente la restauración de la familia real, la identidad más fundamental de Oroonok era la de un rey noble. Sin embargo, no es un "Príncipe" ni un "Héroe" en el sentido tradicional. El título de la novela utiliza una retórica contradictoria al principio, utilizando la palabra "rey esclavo" para resaltar su contradictorio estatus social. Su color de piel, apariencia, origen y educación están llenos de contradicciones: su piel es oscura, pero su nariz es muy alta, "no plana, al estilo africano"; es el heredero del trono de una tribu negra; Ha sido formado por profesores franceses durante muchos años y se comunica a menudo con europeos. Trata con comerciantes (incluida la trata de esclavos). Dominaba varios idiomas europeos y era un culto, "como si hubiera crecido en una corte europea". Sin embargo, como víctima, a menudo criticaba violentamente el cristianismo y la civilización blanca, y encabezaba levantamientos de esclavos negros. Era un traficante de esclavos y finalmente se convirtió en un esclavo vendido a los Estados Unidos, por lo que su relación con otros esclavos negros fue reconocida y profundamente cortada. Al igual que el protagonista, el "yo" que cuenta la historia también tiene múltiples identidades sociales y múltiples posiciones subjetivas. Ella era miembro de los colonos blancos. Después de llegar a la colonia estadounidense de Surinam, vivió en la "mejor casa" de la isla y Oroonok la llamó la "gran amante". Pero, por otro lado, siente una profunda simpatía y respeto por Oroonok. Mary Chadley (1656-1710), que nació más de diez años después que Bain, dijo una vez en un poema: Las mujeres no tienen forma de obtener conocimientos y se les asigna el trabajo de las sirvientas más humildes, trabajando por el lujo y la arrogancia. Los hombres "sirven como esclavos". Por lo tanto, la narradora simpatiza y aprecia al perseguido Oroonok, lo considera un héroe ideal y expresa "la insatisfacción y la ira de nuestras mujeres por la paliza y tortura de Oroonok por parte de los hombres blancos liderados por el vicegobernador". razones. El narrador y el protagonista de la novela son personajes nuevos en la nueva era dentro del marco de la vieja historia, y el trasfondo de la historia también ha cambiado del África legendaria a los Estados Unidos reales. La navegación y la colonización fueron como una varita mágica que convirtió al príncipe negro Oroonok en un esclavo, pero al mismo tiempo convirtió al insignificante narrador europeo en una destacada "gran heroína". Las complejas relaciones étnicas y la situación política en Surinam dieron a la narradora la oportunidad de involucrarse en la política, así como la crisis de la era de la Restauración permitió a Behn desempeñar el papel de espía. Sin la confianza que aporta este sentido de participación, no habría otra identidad de este personaje, es decir, la identidad de una narradora (escritora). El narrador a menudo enfatiza esta identidad de manera intencionada o no. Por ejemplo, la descripción de las aventuras y actividades de caza de "Yo" y Oroonok ocupa más de una octava parte del libro. Ella afirmó que estaba "fuera de tema", pero habló de ello con entusiasmo. Evidentemente, la narradora tiene cierta tendencia a "superar a los demás". Está obsesionada con sus propias actividades y emociones, haciéndolas "sobrepeso" y casi constituye una "historia" significativa que puede competir con la tragedia del protagonista.
El éxito de Bain hizo que otras mujeres educadas y en desventaja financiera se dieran cuenta de que había lectores dispuestos a comprar el estilo de trabajo de Bain. Como resultado, personas como De la Riviera Manley (1663-1724) y Eliza Heywood (1693-1756) siguieron su ejemplo y comenzaron a vender historias en prosa. En cuanto al tema, sus obras se basan más en la leyenda del amor de Bain y "Chroniquescan" (Daleuse) es una novela de tres volúmenes "Cartas de amor de hermanos y hermanas" (1684-87), es una novela corta sobre el amor. Las similitudes entre los sucesores de Bane se centran en el amor desviado y la pasión femenina. Las novelas de Manley, como "El nuevo mundo" (1709) y "Las aventuras de Rivera" (1714), satirizaban a los líderes whigs y la atmósfera degenerada de la clase alta, o se acercaban a documentales de escándalos y novelas policiales, o se describían en Maneras exageradas Una serie de exóticas aventuras amorosas. El actor Heywood es similar. Su primera novela, "Amor excesivo" (1719), fue una sensación y empató con "Robinson Crusoe" y "Los viajes de Gulliver" como los tres más vendidos antes de Richardson. Heredó las secuelas de la era de la Restauración y escribió sobre sexo en un estilo relativamente sencillo, mostrando o representando escenas de seducción o amor. Están el ascenso y descenso de los senos, respiración acelerada, temblores de excitación, suavidad del cuerpo, ropa traslúcida y desordenada, etc. En el libro, intenta atraer lectores provocando y estimulando la imaginación erótica. Pero su obra es fundamentalmente diferente de la novela erótica "Fanny Hill" (1748-9). En sus novelas tomó forma la fábula moral de una niña inocente perseguida por un noble seductor. Un patrón recurrente en la obra de Heywood es que las vírgenes que permanecen castas y esperan pasivamente son elogiadas, amadas y recompensadas, mientras que las mujeres que sufren noticias terribles, como la heroína de la novela corta "Minnie Free" (1725), todas tienen un sentimiento. estatus social relativamente alto y son "excesivamente" audaces, activos y apasionados en el amor. La tendencia a evitar descripciones de sexo es una de las similitudes importantes entre las primeras escritoras y la posterior Richardson. Los protagonistas de estas novelas suelen ser ambiguos o inconsistentes. Heywood no sólo replica la imagen del libertino arquetípico en las comedias de la era de la Restauración, sino que las impulsa al cambio. No sólo espera que las pasiones y deseos de las mujeres puedan expresarse plenamente, sino que también intenta definir y divinizar algún tipo de verdadero "amor" relacionado con la virtud. En resumen, independientemente de los logros artísticos de estas novelas, en opinión de muchos investigadores literarios y culturales recientes, su existencia es "extremadamente importante, ya que hizo posible que las novelas clásicas aparecieran a mediados de siglo". En el proceso de crecimiento industrial y comercial y de expansión colonial, la antigua forma de vida en las novelas femeninas posteriores a "Pamela" se fue erosionando gradualmente. El desarrollo de la economía, la sociedad y la cultura ha traído nuevas restricciones y presiones a las mujeres de clase media, así como un nuevo espacio de desarrollo y una nueva autoimaginación. Algunos expertos en temas de mujeres dicen que las mujeres en la Inglaterra del siglo XVIII fueron excluidas gradualmente de la esfera pública, lo que puede no ser cierto. De hecho, las mujeres de clase media y alta de esa época se retiraron de algunas áreas de producción y entraron en muchas esferas públicas nuevas impulsadas por cambios en el consumo, el entretenimiento y los patrones sociales. La producción y consumo de novelas es uno de ellos. Cada vez más mujeres ociosas de clase media se convirtieron en leales consumidoras de material impreso, y cada vez más mujeres de clase baja se unieron al creciente número de lectores. Surgieron bibliotecas de circulación que prestaban servicios específicamente a lectores de bajos ingresos. A medida que las lectoras comenzaron a formarse, sus gustos, gustos y aversiones se convirtieron en una influencia decisiva en la publicación y distribución de libros, lo que permitió a Manley y Heywood ganarse la vida vendiendo artículos. Del mismo modo, debido a que existe un grupo de personas deseosas de aprender lecciones de vida de la lectura, y Richardson continuará discutiendo y revisando sus obras con amigas y lectoras, es probable que Pamela obtenga el título de primera protagonista y autoridad moral en la novela. Su "Pamela" (1740) heredó el marco argumental de las "novelas de seducción" románticas de Manly y Heywood y lo fusionó con la literatura didáctica popular, de modo que Pamela, que representaba la virtud, finalmente adquirió un carácter secular y La doble recompensa del espíritu logra reescribir la vieja historia de seducción en el nuevo y popular mito de Cenicienta. Es necesario enfatizar que las declaraciones sobre códigos de conducta publicadas en obras como "Pamela" no son sólo pautas para el pensamiento y el comportamiento de las mujeres o nuevas estrategias para reprimir a las mujeres (como han enfatizado algunas feministas), sino que también es el esfuerzo de toda la clase media para aclarar su nueva identidad y es una parte importante de su gran plan para la autoformación, la superación personal y la innovación moral en toda la sociedad.
Escritores masculinos como Richardson creían que era su deber luchar contra el mal aristocrático representado por el conde de Rochester durante la era de la Restauración. No sólo reconocieron la autoimagen piadosa y noble de Pamela, sino que también reconocieron la sociedad "moral" representada por ella. y otras heroínas. Como dijo Nancy Armstrong: "El hombre moderno es ante todo una mujer". Los nuevos "caballeros" de la sociedad comercial, representados por el protagonista epónimo de la última novela de Richardson, Grandison (1753), están muy en desacuerdo con los viejos caballeros samuráis. diferente y más parecida a las llamadas "damas". Ciertas características femeninas, como el énfasis en la elegancia y la sofisticación, comenzaron a dominar los intereses de la sociedad en su conjunto. La búsqueda de la belleza exquisita fue la "cultura sentimental" promovida a mediados del siglo XVIII.
Cultura
Un aspecto importante de la sensibilidad). Pamela, que a menudo rompe a llorar y habla sin cesar de sus sentimientos internos, es una modelo femenina que combina todo tipo de sensibilidad y cariño. "Sabía que lo que escribí era en serio", dijo Pamela. Las palabras que transmiten la "sinceridad" de la heroína no sólo conquistan a su amante, sino que también transforman el mundo entero de Pamela. "Corazón" de Richardson
Su obra "demuestra el poder moral de las mujeres alfabetizadas y la posibilidad de que los hombres se transformen en los valores que las mujeres representan". "El sentimentalismo empujó a las mujeres, sus sentimientos y virtudes al primer plano del pensamiento y la cultura. Después de "Pamela", la "producción" femenina alcanzó un pico y mantuvo su ventaja numérica en las décadas siguientes. Se dice que entre dos tercios y tres -Las cuartas partes de las novelas epistolares de 1760 a 1790 fueron escritas por mujeres. Gran Bretaña no sólo tuvo nuevas revistas para mujeres, sino que también comenzó a publicarse un grupo de artículos llamados "Literatura femenina". de "Socks" estaban activos en los salones culturales de Londres y estaban muy involucrados en actividades de traducción y escritura. En la feroz controversia causada por Pamela, el viejo escritor Heywood planteó una anti-Pamela (1841), señalando con el dedo la fe y la virtud de Pamela. Su ambición social de ascender Más tarde, publicó "Un regalo para la criada" (1743), hablando claramente desde el punto de vista de la criada, golpeándola mientras el hierro está caliente. Se apresuró a sacar a más de un aprovechado. Su trabajo demuestra que era plenamente consciente del potencial de ventas de los temas candentes y de que diferentes actitudes ideológicas podían extraer divisas de las billeteras de diferentes tipos de lectores. Aproximadamente una década después, Heywood publicó su novela más famosa, "Betsy" (1751). Miss Alice nació en una familia adinerada de Londres. Es una chica ingenua que adora la vanidad y le gusta el placer. Quería disfrutar plenamente de la felicidad que muchas personas persiguen, pero conoció a una persona inapropiada y finalmente acudió a ella. Sentidos. Este libro obviamente está cerca del camino de Richardson, y el significado moralizante se fortalece enormemente. ¿Significa esto que Heywood quiere compensarlo? Al menos se puede decir que juzgó con precisión la tendencia mundial, adaptada al mercado. y revisó su propia imagen cuando la tendencia del emocionalismo estaba a punto de afianzarse. Además, en esta novela, los elementos románticos crudos se redujeron considerablemente y la expresión del lenguaje y el diseño de la trama también se redujeron considerablemente. Probablemente esto no se deba sólo a la madurez personal de Heywood, sino también a la falsificación de las novelas británicas de Sarah Fielding (1710-68) y "Memorias de la señorita Vidal Richard Brinsley Sheridan" (1724-66, madre del dramaturgo Richard Brinsley Sheridan). Aunque es un hombre con características femeninas distintivas, su trayectoria de vida se cruza con muchas historias femeninas. Su inocencia y sencillez contrastan marcadamente con la hipocresía y la astucia de su hermano Daniel. Los cursos de vida de Miss Supur y Miss Vidal Fu son una serie de historias. La prueba. Este trágico tratamiento no se trata sólo de ganarse las lágrimas, sino que también contiene el pensamiento serio y la evaluación de la ética y del mundo por parte de las dos escritoras. Hay un problema de doble filo en el destino de los niños inocentes que es difícil de resolver. ver en el mundo: no es sólo una cuestión de sociedad, sino también de la virtud del emocionalismo mismo Charlotte Lennox (1720-1804), que alguna vez fue admirada por Johnson, cuenta la historia de la joven aristocrática Arabella que vive recluida. Con su padre en el campo, aceptó esta leyenda romántica como un verdadero retrato de la vida y absorbió todas sus opiniones y expectativas. A medida que la lectura se convirtió en una forma cada vez más popular de consumo cultural, las fangirls comenzaron a convertirse en un estereotipo en las obras literarias. Arabella es una drogadicta que les da dolor de cabeza a los hombres. Sustituye la realidad por la ficción.
Cuando ve a un jardinero algo aureolado, adivina que está persiguiendo a su aristocrática familia en la oscuridad. Cuando descubre que su primo Granville está enfermo, supone que él está enamorado de ella y representa de esta manera una serie de obras absurdas. Sin embargo, por muy vanidosa que sea la dama, su fantasía es esencialmente similar a la de la niña blanca, anhelando disfrutar de la felicidad y el poder en la atención del sexo opuesto, revelando así desde el lado negativo cuán estrecho, vacío y desolado es el " La vida normal" de las mujeres en aquella época era... Siguiendo los pasos de Bai y Arabella, Evelina de Frances Burney (también conocida como "Lady D'Albrey") aparece cautelosa y silenciosamente. Evelina (1778) fue un éxito instantáneo y fue una de las obras femeninas anteriores de mayor éxito de Austen. La novela describe la experiencia de Evelina Anvill, una huérfana ambigua del campo, que "irrumpe" en el mundo de Londres y finalmente se casa con un joven aristocrático con capacidad e integridad política. A juzgar por esta trayectoria de vida, obviamente es otra "Cenicienta" después de Pamela. Sin embargo, esta novela epistolar encarna el tema del "crecimiento" que no se incluye en Pamela a través de los cambios en el estilo de escritura de la heroína, la "escritora" principal. Cuando Evelina tenía diecisiete años, su tutor le permitió ir a Londres con sus vecinos para visitar a sus familiares y ver mundo. Cuando escribió por primera vez desde Londres, sonaba exactamente como una chica de campo mareada de emoción. Pero pronto empezó su "estudio" en una fiesta privada. Muchos de sus comportamientos se consideraron descorteses. Sus rudos parientes de clase media la humillan de vez en cuando. Escribió una carta al joven aristocrático que admiraba, disculpándose por la mala educación de sus familiares, no queriendo violar el tabú de una dama que nunca toma la iniciativa de escribirle a un hombre. Su desaparición en el parque de diversiones se convierte en un símbolo importante de la novela, destacando la confusión y el pánico de la heroína. Evelina se da cuenta de que su destino depende de las opiniones de otras personas. Una niña como ella, que no tiene propiedad privada ni apoyo familiar, una vez expulsada de su estatus de "dama", no sólo perderá la oportunidad de formar un matrimonio satisfactorio, sino que incluso puede perder su seguridad, comida y ropa. Como resultado, la vida ya no es una comedia hilarante sobre jóvenes que desconocen las alegrías y las tristezas, sino un siniestro laberinto lleno de trampas. El tono de Evelina empezó a cambiar. Dijo que estaba "apática, inquieta, sin energía ni coraje para hacer nada...". Comenzó a andarse con rodeos. Esto demuestra que comienza a perder su inocencia y se da cuenta de la distancia entre el "debería" y la verdad. Además, vale la pena señalar que en las obras de la Evelina madura, las palabras "miedo" y "amor" son en muchos casos intercambiables. Hacia sus tutores, solía utilizar "declaraciones de amor" para ocultar su malestar; cuando trataba con los jóvenes que admiraba, ocasionalmente utilizaba el "miedo" legal para expresar sus esperanzas románticas. Burney destaca de manera destacada el motivo del "miedo" y lo distorsiona con el "amor" de las mujeres por la autoridad masculina idealizada. Esta elección narrativa da un nuevo significado a las aventuras de Cenicienta en la obra, reproduciendo suavemente la situación reprimida y distorsionada de Evelina y sus esfuerzos por corregirla. Una liga de amor y miedo no sólo demuestra las presiones sociales y económicas detrás del amor de las mujeres por sus "amos" masculinos, ya sean padres, mentores o maridos, sino que también revela la transformación y explotación de las normas socialmente aceptadas por parte de las mujeres. Esto las convierte, en cierta medida, en cómplices o partícipes de la formulación de normas de género opresivas, y también hace que las normas comiencen a deteriorarse en el proceso de generación. Quizás podamos concluir que las "virtudes femeninas" en las obras de escritoras como Burney, tal como se reflejan en "Pamela" y otras obras, en realidad representan un tipo especial de feminismo que tiene muchas relaciones con el orden patriarcal de la época. La doctrina se caracteriza por un énfasis igual en el sentimentalismo y el cálculo racional, una apariencia suave y sumisa, y apunta esencialmente a luchar por y salvaguardar los intereses de las mujeres. La dualidad de la moralidad femenina refleja la contradicción inherente del emocionalismo. Diez años después de la publicación de Evelina, Charlotte Smith (1748-1806) envió a la tierra a su hija espiritual Emily (1788). En ese momento, ella ya era una mujer de mediana edad con experiencia, había dado a luz a doce hijos y había experimentado matrimonios infelices. La protagonista del libro, Emily Maubere, y sus amigas son víctimas inocentes al estilo Pamela. Emily fue herida tanto por su prima como por su familia. El tío de Montreal se apropió indebidamente de su propiedad tras la muerte de su padre. Mi prima egoísta y obstinada, Dillamir, me molestó para que me fugara con ella. Todo esto hace que la vida de Emily sea una serie de torturas y pesadillas.
La señora Stafford (como la propia autora) se casó con un hombre inútil y llevó a la familia a la desesperación. Adriana Trelawney, que nació en una familia noble, odiaba a su marido alcohólico y se enamoraba de un joven disoluto. Como resultado, quedó atrapada en un doble vínculo. Todos son personas débiles que están amenazadas por el medio ambiente. Smith usó las palabras "miedo", "lágrimas" y "sollozos" con tanta frecuencia como Bernie al describir sus experiencias. Sin embargo, la debilidad y la emoción no son las principales características de estas mujeres. Aunque Emily es joven, es sorprendentemente madura y tranquila. Ella y su mejor amiga se unieron para atacar y defender, y finalmente lograron romper su compromiso con su prima y otros dos matrimonios. Consiguieron que Adelina, considerada una "mujer caída" según las opiniones sociales predominantes en aquel momento, fuera nuevamente perdonada y aceptada por su familia. Con la ayuda de sus amigos varones, le permiten a Ameline reclamar su derecho de nacimiento y sus propiedades. La señora Stafford también se benefició de la mejora de las circunstancias de sus amigos. En Emily, la diferencia entre hombres buenos y malos no radica en su afiliación de clase, sino en sus pensamientos, conducta y comportamiento, especialmente su actitud hacia las mujeres. El "logro" más importante del hombre modelo del libro es su confianza incondicional en la virtud de la heroína y el reconocimiento de ella como su amada, sin la aprobación de su padre. Bernie y Charlotte Smith tuvieron críticas mixtas sobre estas dos figuras masculinas, defendiendo un nuevo tipo de caballero como Grandison, que combinaba las excelentes cualidades de la antigua aristocracia y la nueva clase rica. Este no es sólo su compromiso con el orden patriarcal, sino también su revisión del orden patriarcal. Las esperanzas y elecciones de las mujeres expresadas en estas imágenes influyeron en última instancia en las normas sociales. A principios de la década de 1990, Smith fue a Francia para observar la revolución en persona. Algunas de sus novelas posteriores, en particular Desmond (1796), a menudo se consideran obras "jacobinas" radicales, a pesar de que sus escritos no se centraron principalmente en la teoría política o la moralización. Su libro "My Old House" (1793) adopta el estilo gótico, con técnicas de escritura sofisticadas, intenciones ideológicas menos obvias, mayores logros artísticos, diseño moderado, lenguaje limpio y personajes vívidos. Sus logros se acercan a la obra maestra de Mary Edgeworth Si "Exploitation". de la Familia" (1768-1849) tiene un fuerte tono local. La primera novela de Mary Wollstonecraft (1757-97), Mary (1788), fue audaz y en muchos sentidos sólo un prototipo de la novela, pero tenía algunos rasgos ideológicos distintivos que marcaron el futuro de Escritura en defensa de los derechos humanos (1790). ) y en defensa de los derechos de las mujeres en el contexto de las tendencias revolucionarias. Mary y la posterior (inacabada) Maria (1797) politizan las experiencias privadas de las mujeres, y hay una vaga sensación de la Revolución Francesa en el libro; la narrativa de la comprensiva heroína a veces está teñida de un fuerte sentido de amor propio, y los pensamientos de Mary son mostrando también descaradamente características "egocéntricas". En un momento en que la revolución está en pleno apogeo, resulta bastante estimulante que este énfasis radical en lo “individual” provenga de una mujer. Las reflexiones de las escritoras sobre el estatus y el destino de las mujeres y la preocupación de Godwin por la justicia social muestran que los conceptos de derechos individuales, dignidad y libertad se han convertido en armas para los grupos desfavorecidos en este momento. Pero es necesario señalar que en la actualidad, la extensión de los deseos personales en las obras de Wollstonecraft es en realidad una extensión de los derechos grupales, que tienen que ver con la fe, la responsabilidad y la autodisciplina. Las fructíferas prácticas de escritura de las escritoras del siglo pasado (incluidas las populares "novelas góticas femeninas" de Ann Radcliffe y otras no mencionadas en este artículo) han proporcionado un rico terreno cultural para las actividades creativas de Jane Austen.
China Reading News, 19 de junio de 2002