Papeles en películas de Hong Kong
Las obras maestras clásicas de Fa Ge: "Un mañana mejor", "Hotel de la paz", "Tigre agachado, dragón escondido", "Shanghai", "Dios de los jugadores" y "A través del mundo".
Un mañana mejor
"Un mañana mejor" es la primera película más representativa de Chow Yun-fat y la película más popular del año. Por lo tanto, Hong Kong ha desencadenado una ola de películas de héroes. Fa Ge mostró su encanto personal y sus sentimientos fraternales en la película. Entre ellos, la imagen de Fa Ge con una cazadora y sosteniendo dos armas es un clásico eterno.
Peace Hotel
El "Peace Hotel" es el mejor recuerdo que Chow Yun-fat dejó hacia Hong Kong antes de ir a Hollywood. Chow Yun-fat interpreta a A Ping, un asesino legendario. El asesino todavía tiene matices de héroe trágico, y la historia eventualmente evoluciona hacia una historia de héroes que salvan a Estados Unidos.
El asesino Ah Ping fue el último héroe en el período de Chow Yun-fat en Hong Kong. Puso fin a la era de las "películas de héroes" de Chow Yun-fat en Hong Kong.
Tigre agazapado, dragón oculto
Lee Mu Bai en "Tigre agachado, dragón oculto" hizo famoso a Chow Yun-fat en todo el mundo, ganando mayor popularidad y finalmente confirmando su éxito en Hollywood. . Chow Yun-fat utilizó sus magníficas habilidades de actuación para interpretar de manera convincente la justicia de este apasionado caballero y el cuidado de su amante e incluso del mundo a costa de su vida.
Belleza absoluta: Leslie Cheung es la Zhu Yan más imparable del mundo.
No hay quien no quiera a su hermano, sólo quien no lo comprende. El señor Leslie Cheung es un buen hombre con 100 puntos. Comparado con su talento, su apariencia no es nada; comparado con su carácter, su talento no es nada.
Las obras maestras clásicas de mi hermano: "Days of Being Wild", "Ashes of Time" y "Farewell My Concubine".
Días salvajes
"Days of Wild" es la primera aparición de Leslie Cheung en la obra de Wong Kar-wai. La película autobiográfica le valió un Premio de la Academia. La obra maestra de Wong Kar-wai y la autobiografía cinematográfica de Leslie Cheung "Pájaro sin pies" se ha convertido en su fábula más simbólica.
"Days of Being Wild" trata sobre los cambios en las habilidades de actuación de Leslie Cheung, que cambiaron la imagen del niño que interpretó en "Ghost Story". Podemos ver la influencia de A Fei en muchos de sus papeles posteriores.
Las cenizas del tiempo.
Leslie Cheung volvió a colaborar con Wong Kar-Wai en "Ashes of Time". En esta película, Leslie Cheung interpreta a Ouyang Feng. Sus ojos abiertos están llenos de espíritus malignos, y su interpretación de deambular entre una serie de personajes trágicos como "otros" se mezcla con la desolación del desierto mismo para formar una imagen cinematográfica vívida y perfecta. La unión entre su hermano y el mejor actor de la época es armoniosa sin perder su ventaja.
Farewell My Concubine
"Farewell My Concubine" es una colaboración perfecta entre Leslie Cheung y Chen Kaige. Esta película es conocida como un monumento insuperable en la historia del cine chino y también le dio a Leslie Cheung una gran reputación internacional. El personaje de Cheng Dieyi "ni loco, ni vivo" fue interpretado vívidamente por su hermano.
Las experiencias de vida de los personajes de la película son como "perseguir una vida de ensueño". ¿No son "Life Chasing Dreams" y "Life Is Like a Play" el retrato de la vida de mi hermano?
El tiempo es como una canción: Andy Lau tiene un rostro sencillo, sin mucha expresión más que gentileza y sencillez; no es una persona exagerada ni una persona hermosa a medida que crece, se vuelve tranquilo y; amable. Él es Andy Lau.
Las obras maestras clásicas de Hua Tsai: "Amor en el cielo", "Guerra secreta" y "Asuntos infernales".
Si hay amor en el cielo
"Si hay amor en el cielo" es la más conmovedora de las películas de amor de Andy Lau. En la película, Hwa es un tipo de bajo nivel que es leal a su jefe, llora por sus rivales y es devoto de su novia hasta la muerte. Andy Lau capturó con precisión el alma del personaje e interpretó este nuevo pero justo personaje marginal del inframundo.
Dark War
"Dark War" es sin duda un punto de inflexión en la carrera actoral de Andy Lau. Su relación de enfermedad terminal con Lau Ching Wan se describe en detalle y de manera conmovedora.
En esta película, Andy Lau ya no sigue el camino establecido del drama positivo, sino que sufre un cambio de rostro completo y no duda en hacer todo lo posible para jugar juegos psicológicos con la policía. Para satisfacer la trama, Andy Lau ignoró su imagen pública personal. Después de perderse los Premios de la Academia muchas veces, finalmente ganó el título de Mejor Actor por esta película.
Infernal Affairs
"Infernal Affairs" puede considerarse como el pináculo de las obras de Andy Lau. El papel de Liu Jianming es diferente a los que ha desempeñado antes. La mayoría de sus papeles anteriores han sido positivos, pero esta vez interpreta a un gángster encubierto que irrumpe en una comisaría. Aunque la película "Infernal Affairs 1" le hizo perder el Golden Horse Mejor Actor, la tercera película "Infernal Affairs" le permitió formar un destino con el Golden Horse.
Hay quien dice que el rostro de Andy Lau se ha convertido en todo un símbolo, un símbolo que todos los públicos recordarán. Quizás en el corazón de Andy Lau sólo arde la pasión eterna y los años son tan eternos como las canciones.
Kung Fu Hero-Jackie Chan
No es fácil para Jackie Chan pasar de ser un niño desconocido a una conocida superestrella internacional. Jackie Chan realmente sufrió demasiado y sufrió demasiadas lesiones. Jackie Chan también hizo grandes contribuciones al cine chino.
Las obras maestras clásicas de Jackie Chan: "Drunken Master", la serie "Never Give Up" y "Myth".
Drunken Master
"Drunken Master" le permitió a Jackie Chan encontrar un camino de Kung Fu completamente diferente al de Bruce Lee. Su ruta de Kung Fu está más cerca de la gente común y a menudo utiliza materiales locales. Todo se puede usar para matar al enemigo y ganar. Parece relajado pero emocionante, haciendo sonreír al público incluso cuando está nervioso. Se puede decir que "Drunken Master" abrió el camino para que Jackie Chan se convirtiera en una superestrella en la industria cinematográfica de Hong Kong.
Nunca pierdas.
"Never Give Up" es un hito en la transformación de Jackie Chan de una comedia de kung fu de los inicios de la República de China a un héroe policial moderno. En ese momento, coincidió con el período pico de Jackie Chan en términos de aptitud física y creación cinematográfica. La emocionante acción de "Never Give Up" llevó a Jackie Chan a comenzar la agotadora interpretación de escenas peligrosas, que luego se convirtieron en una característica de su rodaje.
Jackie Chan está entusiasmado con el trabajo caritativo y creó la Jackie Chan Charitable Foundation. En todas las actividades de donación importantes, se puede ver a Jackie Chan corriendo y trabajando duro para lograrlo. Su éxito en la industria del cine y la televisión es resultado de su propio esfuerzo y del apoyo del público. Ahora que ha regresado a la sociedad es sin duda un reflejo del valor más alto de un artista.
El rey de la comedia - Stephen Chow
Sus películas acompañarán el crecimiento de las personas de los años 70, 80 y 90, abarcando unas tres generaciones. En la comedia podemos ver dolor, tristeza, frustración y perseverancia en el sueño.
"Si una persona no tiene sueños, ¿cuál es la diferencia entre él y un pescado salado?"
Las obras maestras clásicas de Xingye: "Westward Journey", "The King of Comedy" y "Kung fu".
Viaje al Oeste
"Viaje al Oeste" es una comedia clásica sin jerga que reinterpreta "Viaje al Oeste" y se parece más a una secuela de "Viaje al Oeste". Oeste". Toda la película es muy animada e incluso ruidosa, por lo que la respuesta inicial a la película no fue muy buena.
Con la ayuda de una caja de luz de luna, la película viaja en el tiempo para salvar a sus seres queridos. De hecho, es el deseo de todos retroceder en el tiempo y cambiar algo que les hace arrepentirse de por vida. A esto se le llama emoción, por eso esta película ha resistido el paso del tiempo y se ha convertido en un clásico.
El Rey de la Comedia.
"El Rey de la Comedia" es la película autobiográfica de Stephen Chow. Repasó cuidadosa y profundamente su carrera actoral a través de su estilo artístico de larga gestación y finalmente maduro. En esta película, enfatizó repetidamente que "en realidad soy un actor". Stephen Chow, la superestrella moldeada por el mecanismo cinematográfico, se volvió consciente y contenido después de sentir plenamente la gloria y la riqueza, la distorsión y la contención que aporta la cultura comercial.
Kung Fu
La película "Kung Fu" ha eliminado las anteriores habilidades de comedia vulgar de Stephen Chow. La risa superficial ya no es fácil, pero tiene un significado práctico más interno y digno. Esta película está llena de reverencia y compasión por la humanidad.
Donnie Yen, un valiente caballero
Donnie Yen tiene la capacidad y la experiencia para trascender la línea divisoria entre Oriente, Occidente y Hollywood.
Nació en China continental, en Boston cuando era joven y en Hong Kong en los últimos años. Sus películas irradian su luz e impulsan el mundo que observa, un estilo de cine completamente nuevo.
Lavado de Dinero
"Lavado de Dinero" es la primera película famosa de acción de artes marciales de Donnie Yen. La historia puede ser simple, pero las escenas de lucha diseñadas por Yuen Woo-Ping, Donnie Yen, Yuen Xiangyan y Guo Bingxiang rompen por completo el molde convencional de las películas tradicionales de kung fu, combinando movimientos de boxeo moderno y artes marciales descompuestas con rápida agilidad, facilidad y estilo nítido. Las incomparables habilidades con las piernas de Donnie Yen son aún más sorprendentes, y esta película también es asombrosa.
The fuse
The fuse es la tercera colaboración entre Donnie Yen y Wilson Yip. Se trata de otro éxito de taquilla de acción después de "Slaying the Wolf". En "The Fuse", Donnie Yen hizo pleno uso de la actual tendencia internacional de las artes marciales mixtas (MMA). En la película se pueden ver muchas escenas de MMA que combinan Jiu-Jitsu brasileño, boxeo, Muay Thai, lucha libre y otras técnicas de lucha. El impacto y los efectos visuales de estas escenas son incomparables, dando como resultado un efecto general perfecto.
Ip Man
"Ip Man" es el trabajo transformador de Donnie Yen, y el kung fu no se trata necesariamente de huesos sangrientos. El Kung Fu es una especie de cultivo y sentimiento interior. En "Ip Man", Donnie Yen rara vez mostraba el comportamiento y la personalidad fría del maestro de artes marciales de Ip Man. El hijo de Ye Wen, Ye, debe estar sorprendido por el talento de Donnie Yen para aprender Wing Chun, y la actuación de Donnie Yen en la película es absolutamente maravillosa.
Durante el proceso de rodaje, Donnie Yen no dejó de practicar artes marciales, y al mismo tiempo mejoró su inteligencia y su forma física. Al mismo tiempo, su comprensión de la filosofía de Bruce Lee se hizo cada vez más profunda.
"Detective" - Liu Qingyun Liu Qingyun tiene una apariencia tosca, cejas pobladas y piel oscura, pero sus habilidades de actuación son sinceras y naturales, y puede doblarse y estirarse en la pantalla. Puede interpretar a un héroe de acción valiente y poderoso o a un villano simple y tonto. Tiene un estilo personal único y es un destacado actor de carácter en la industria cinematográfica de Hong Kong.
Las obras maestras clásicas de Liu Qingyun: "Dark War", "I Want to Be Famous" y "Detective".
Dark War
"Dark War" es una película coproducida por Liu Qingyun, Andy Lau y Johnnie To. El ladrón interpretado por Andy Lau quiere jugar a atrapar ratones con el policía interpretado por Liu Qingyun. En este proceso, las dos partes lucharon contra el ingenio y el coraje, y la actuación de Andy Lau le valió el Oscar, pero Liu Qingyun no fue inferior y los héroes de la obra fueron impresionantes. Esta película puede considerarse la obra maestra de Liu Qingyun, Andy Lau y Johnnie To.
Quiero ser famoso
"Quiero ser famoso" Liu Qingyun es realmente famoso. Esta película le valió el Premio al Mejor Actor en la 26ª edición de los Premios del Cine de Hong Kong, y finalmente hizo realidad su sueño de convertirse en actor. Lau Ching Wan interpreta a un agente en esta película.
Liu Qingyun se rió de sí mismo: comencé con "Love Has No Ending" en 1993 y ahora he sido nominado a Mejor Actor en los Premios de Cine de Hong Kong siete veces, pero siempre me perdí el premio. . Sin embargo, a través de "Dark War", empujé a mi compañero Andy Lau al trono del emperador del cine, y "I Can't Forget" convirtió a Cecilia Cheung en la ganadora.
Crazy Detective
Los detectives Liu Qingyun, Johnnie To y Wei Jiahui son otro clásico de la cooperación del Triángulo de Hierro. Esta película es la mejor película de Hong Kong tanto en contenido como en forma. La actuación de Liu Qingyun muestra el mundo interior del personaje.
Ya sea el villano calvo y rebelde ("Flower of Darkness") o el policía reservado e inteligente ("Dark War"), ya sea el jefe expirado de mente abierta ("Goodbye Alang") o el sentimental Justice Gangster ("El nacimiento de un prefijo")... Lau Ching-wan es sin duda uno de los actores únicos y capaces de las películas de Hong Kong de este año.
La siempre cambiante Zhang Keyi
Una mujer con mil caras en la pantalla, una mujer que se ha cultivado continuamente desde una actriz de jarrón hasta una estrella de cine a lo largo de los años y a través de La lente, una mujer tranquila, elegante y encantadora. Una mujer sencilla y natural que irradia un encanto único desde lo más profundo de la vida es Zhang Keyi.
Las obras maestras clásicas de Zhang Keyi: "New Longmen Inn", "Sweet Honey" y "In the Mood for Love".
New Dragon Gate Inn
"New Dragon Gate Inn" creó un nuevo estilo de películas de artes marciales. En esta película, Zhang Keyi interpreta a la esposa del jefe, Jin Xiangyu. Ella es sensual pero encantadora, feroz pero amable y tiene una sonrisa brillante. La escena en la cámara nupcial refleja plenamente su encantadora imagen de ternura y encanto al tratar a quien ama, y demuestra su perseverancia en atreverse a amar y odiar. Jin Xiangyu se ha convertido en uno de los papeles clásicos de Zhang Keyi en la pantalla.
Sweet Honey
"Sweet Honey" Zhang Keyi interpreta a Li Qiao en la película, y Zhang Keyi tiene excelentes habilidades de actuación para interpretar el papel de una persona desconocida en el mercado. Sus vívidas palabras y hechos hacen que la gente sienta que hay lágrimas escondidas en la risa, y la exploración del corazón del personaje por parte de Zhang Keyi es precisa. Esto es exactamente lo que finalmente logra un actor de jarrón después de un largo período de arduo trabajo.
Somos Jóvenes 2
"In the Mood for Love" es la película que más impresionó al público. Zhang Keyi expresó la depresión y el dolor de Su Lizhen al enfrentar los sentimientos, lo que hace que la gente se sienta triste y asfixiada. La ligera tristeza y el dolor en cada gesto son una feminidad persistente, lo que hace que la gente sienta un asombro sin fin. La nobleza, elegancia y tristeza de Su Lizhen le permitieron a Zhang Keyi actuar sin dejar rastro.
El encanto de Zhang Keyi siempre permanecerá en los corazones de la audiencia. Ella interpreta la historia de su propia vida, que puede no tener nada de especial, pero es un retrato fiel de una mujer temperamental que saltó de la oscuridad a la fama.
Cuidando la juventud - Anita Mui
Un nombre poético, una cantante nata, una actriz nata, una artista polifacética nata, un mito de la música china, una reina asiática sin igual Y una mujer llena de leyendas e historias tristes.
Las obras maestras clásicas de Anita Mui: "Rouge Button", "Death is Coming" y "July Rhapsody".
Rouge Button
"Rouge Button" hizo que los cineastas se dieran cuenta del talento actoral de Anita Mui. Esta trágica y conmovedora película puso a la popular cantante Anita Mui en el podio de los premios Taiwan Golden Horse Awards y de los Hong Kong Film Awards.
En la película, el viejo y triste sueño de "La flor y los doce niños" se ha convertido en una profecía que diseña en secreto una fecha de muerte para los dos protagonistas de la obra, haciéndonos volver a ver esta película. Me sentí aún más angustiado y arrepentido durante la película. El recuerdo del director Guan nos remonta a aquella triste historia.
Judge Death
"Judge Death" es una película sin historia coescrita por Anita Mui y Stephen Chow. El protagonista de la película es Stephen Chow, la heroína de su película es el contraste, y Anita Mui es la única que eclipsa a Stephen Chow. "Judge Death" es una película de la que la gente habla y también es la de mejor calidad entre las películas de comedia de Anita Mui. Se puede llamar un clásico.
Rapsodia de julio.
Anita Mui interpreta a una dócil esposa y madre en "July Rhapsody", con un fuerte sabor femenino tradicional, y tiene una hermosa sombra en "Rouge Button", que es un poco aburrida y triste. En esta película, Anita Mui interpreta la mentalidad de mediana edad de una mujer madura, comedida y vivaz. Esta es la última película de Anita Mui, y también es el mejor recuerdo que nos queda.
El nacimiento, la vejez, la enfermedad y la muerte no son leyendas, pero Anita Mui ya es una leyenda. La belleza nunca envejece y deja una juventud infinita.
Esta es una mujer que existe para el escenario, y el escenario es su vida. Ella pertenecía a esa época y esa época le pertenecía a ella. Alguien comentó: "La muerte de Leslie Cheung es como un poema, que deja un misterio sin resolver; lo que Anita Mui dejó atrás es un amor inspirador, sentimental y justo. Tiene dramas fuera del drama y dramas dentro del drama. Ella usa el poder de la vida para lograrlo. Conmovió al público tanto dentro como fuera de la obra. “Esta es la razón por la que la juventud no tiene paralelo.