Diario de formación del profesor de música
Muestra de diario de formación para profesores de música (5 artículos seleccionados)
En el estudio, el trabajo e incluso en la vida, cuando se trata de diarios, todo el mundo debe estar familiarizado con él. Por fin ha llegado el día. terminado, creo que todos han ganado mucho este día. Es hora de tomarse el tiempo para escribir en el diario. Entonces, ¿qué tipo de registro es un buen registro? A continuación se muestra un ejemplo de un diario de formación para profesores de música (5 artículos seleccionados) que compilé para usted. Espero que pueda ayudarle.
Diario de formación del profesorado de música 1
A través de esta formación, aprendí que los nuevos estándares curriculares son el contenido central de la reforma de la educación básica de mi país y una tarea importante en la implementación de la reforma educativa. . Su introducción ha brindado a los docentes un amplio espacio para la innovación docente. A lo largo de estos pocos días de formación, me di cuenta de que todo profesor de música debe ajustar constantemente su mentalidad, actualizar sus conceptos y convertirse en un profesor que trabaja en estado de investigación.
Los siguientes temas deberían despertar mi reflexión:
1. Cambios en la perspectiva de la enseñanza
Los nuevos estándares curriculares requieren que los contenidos de la enseñanza estén conectados con las necesidades reales de los estudiantes. condiciona la vida y les ayuda a resolver problemas sociales, mejorando así sus logros musicales. Por lo tanto, la implementación de nuevos estándares curriculares requiere urgentemente que los docentes cambien sus valores curriculares originales, desarrollen recursos curriculares y examinen la enseñanza desde múltiples perspectivas. La vida social moderna va acompañada de una gran cantidad de fenómenos musicales, como la música ceremonial (festivales, celebraciones, colas, saludos, bodas y funerales, etc.), música práctica (publicidad, fitness, danza, medicina, etc.), música de fondo. La música (ocio, restauración, cine y televisión, etc.) están íntimamente relacionadas con la vida de cada uno. Comprender la relación entre la música y la vida, para que los estudiantes puedan amar la música y amar la vida, y luego dejar que la música los acompañe durante toda su vida y mejore su calidad de vida. Al diseñar una enseñanza específica, se debe guiar a los estudiantes para que comiencen desde la experiencia de la vida, desde su propia experiencia musical, conecten estrechamente la vida social y los fenómenos musicales, exploren y piensen activamente sobre la relación entre la música y la vida, y hagan del aprendizaje musical una experiencia vívida y concreta. y proceso artístico. Por ejemplo: en una clase de música, se pide a los estudiantes que evalúen y modifiquen los efectos de sonido de la música en Flash mientras la miran. Los estudiantes están muy motivados y esta clase es muy animada e interesante. También les permite aprender a prestar atención a todos los fenómenos musicales que los rodean.
2. Cambios en los métodos de enseñanza
1. Del interior del aula al exterior del aula
En el aprendizaje musical, con el fin de permitir a los estudiantes tener experiencia práctica , los estudiantes pueden recopilar recursos musicales fuera del aula y utilizarlos en la enseñanza de la música, y también puede ampliar las actividades docentes a actividades extracurriculares. Por ejemplo: en la enseñanza de "Into Nature" en la segunda unidad del primer grado de la escuela secundaria, pedí a los estudiantes que usaran Internet y otros medios para recopilar información relevante, encontrar contenido musical en la naturaleza y también permitirles Intenta utilizar su propio vocabulario musical para expresar la música en tu propia vida.
2. De esta asignatura a la interdisciplinaridad
La práctica ha demostrado que existen diversas formas para que las escuelas primarias y secundarias reciban educación musical. Por tanto, la educación musical debe tener una visión amplia y una actitud abierta. Por ejemplo, varios cursos en las escuelas primarias y secundarias: chino, historia, geografía, biología, etc. están más o menos relacionados con la música, lo que también hace posible la conexión entre la enseñanza de la música y estos cursos. Las actividades musicales extracurriculares y el entorno social de educación musical se han convertido y deberían convertirse en una parte integral de la enseñanza musical. Por ejemplo: combinar música con danza para expresar música; combinarla con arte para hacer que la música sea más vívida; comunicarse con poesía y teatro en chino, etc.
3. Cambios en el enfoque de la enseñanza
1. Enriquecer la experiencia emocional y cultivar habilidades interpretativas
El nuevo estándar curricular propone “cultivar el canto seguro de los estudiantes y habilidades de interpretación” Y la capacidad de interpretación artística integral, desarrolla el potencial de interpretación de los estudiantes, les permite expresar emociones personales en forma de música, comunicarse con los demás y armonizar sentimientos, para que los estudiantes puedan disfrutar del placer de la belleza y cultivarse emocionalmente en Actividades de práctica musical.
"En nuestra enseñanza de música, de hecho, cada lección y cada conocimiento musical requiere una inversión emocional. Los profesores deben hacer un buen trabajo de inspiración y orientación correctas, para que los estudiantes puedan tener su propia experiencia emocional y belleza en cada proceso de aprendizaje musical.
2. Énfasis en el espíritu de creación y exploración
Debido a la libertad, ambigüedad e incertidumbre de la música, proporciona a las personas una amplia imaginación y asociación para su comprensión y expresión de música Espacio Por lo tanto, la música es una de las artes más creativas. El profesor Zhang Ruiting de la Universidad Normal de Henan propuso durante el curso "Apreciación y enseñanza de obras musicales" que si la creación musical solo se integra con otros contenidos de enseñanza musical, no lo hará. Es posible aprovechar plenamente el papel estético y educativo de la educación musical. Sólo enfatizando la creación musical como un contenido importante en la enseñanza de la música en la escuela secundaria, la enseñanza de la música en la escuela secundaria puede obtener los mayores beneficios educativos. Para guiar el espíritu creativo y exploratorio de los estudiantes, permitir que los estudiantes aprecien la "música alternativa" como "Water" y "Knocking Up Broken Copper and Iron" de Tan Dun, y dejar que los estudiantes piensen por qué estos instrumentos musicales aparentemente imposibles, que no son instrumentos convencionales. , ¿Puede tocar música tan maravillosa? Mientras nos centramos en cultivar la creatividad de los estudiantes, también debemos prestar más atención a la innovación de los métodos de educación musical.
4. Cambios en la evaluación de la enseñanza
Desde hace mucho tiempo existe un concepto relativamente tradicional y sólido en la enseñanza de materias musicales, es decir, A menudo se dice que los profesores deben "ser modelos a seguir" impartiendo sus propios conocimientos sobre la materia a los estudiantes, pero se ha ignorado la connotación de "modelo a seguir y ejemplo" en "maestros".
La enseñanza de música en el aula es un proceso en el que profesores y estudiantes completan conjuntamente la formación y el dominio de conocimientos y habilidades, pero se debe prestar más atención. al papel de modelo y demostración que los propios profesores de música deberían tener. Si la enseñanza en el aula se considera sólo como un proceso único para que los profesores impartan conocimientos y habilidades a los estudiantes, se puede decir que es una especie de connotación del “papel” de los profesores de música. modelo y demostración”.
Por ejemplo, en el pasado, en la enseñanza de cursos de apreciación musical en las carreras de educación musical, la mayoría de los profesores consideraban el "contenido de enseñanza" como el núcleo de la enseñanza en el aula y consideraban la transferencia del aula. el conocimiento como un proceso que debe ser completado. Eso es todo. Hay que decir que este es un propósito de enseñanza insuficientemente completo y sólido. En primer lugar, limita las capacidades cognitivas de los estudiantes; en segundo lugar, limita la atención al desarrollo de otras habilidades además de las de los estudiantes. ' Habilidades cognitivas; al mismo tiempo, también ignora la capacidad de los estudiantes para aprender y su atención directa a las palabras y hechos del maestro, incluido el estilo de enseñanza, el amplio conocimiento, el encanto artístico personal, las sólidas habilidades profesionales, etc. , incluido el papel del propio ejemplo del profesor.
Con la continua profundización de la educación de calidad, las clases de apreciación musical ocupan una posición muy importante en la enseñanza de la música en las escuelas ordinarias bajo la guía de nuevos estándares curriculares. atención a la experiencia emocional y la comunicación emocional en la enseñanza en el aula, y utilizar la identidad propia y la autoestima en el papel de enseñanza para influir en los estudiantes, y utilizar su propio ejemplo como espejo para los estudiantes.
Con la profundización continua. y el avance de la reforma curricular, los conceptos educativos, los logros artísticos, las estructuras de conocimiento y las habilidades profesionales de los profesores de música cambian constantemente.
En los últimos años, un gran número de graduados de colegios profesionales se han unido a las filas de profesores de música, lo que ha mejorado enormemente el nivel profesional general de los profesores de música. Al mismo tiempo, en la enseñanza en el aula, los métodos de enseñanza son cada vez más flexibles y diversos, y la tecnología multimedia se utiliza ampliamente en las clases de música, lo que de hecho aporta vitalidad y vitalidad infinitas a las clases de música. Sin embargo, han surgido problemas en cada vez más clases de música, los modelos de canto y ejecución de los profesores han sido reemplazados gradualmente por software didáctico multimedia. Con el tiempo, la profesionalidad y las habilidades básicas de los profesores se deterioran gradualmente. Frente a este fenómeno, nuestros profesores de música deben darse cuenta claramente de que la importancia y el papel de la demostración de los profesores no pueden ser reemplazados completamente por la multimedia. Por lo tanto, en la enseñanza en el aula, la demostración correcta de los docentes es fundamental y muy significativa.
Desde la primera clase, las palabras y los hechos de los profesores de música deben rezumar encanto artístico y estar llenos de pasión artística. El canto expresivo y la interpretación fluida del maestro atraerán profundamente a los estudiantes a imitar, aprender, perseguir y superar. Como espejo de los estudiantes, los profesores deben ser buenos en el uso de sus propias identidades y roles para influir en los estudiantes, de modo que los estudiantes admiren su sólido conocimiento profesional y sus excelentes habilidades básicas, para que a los estudiantes les guste su clase de música.
Imagínese qué tipo de hermoso disfrute artístico brindará a los estudiantes un maestro con un canto hermoso, un baile elegante y una interpretación suave. ¿Cómo es posible que los estudiantes no amen y admiren a un maestro con tan buenas habilidades básicas? Si el profesor de música puede hacer bien todas las demostraciones, entonces se puede imaginar el prestigio del profesor en la mente de los estudiantes. De manera similar, una demostración correcta puede permitir a los estudiantes experimentar la belleza de la música, la danza, el sonido del piano y el arte y, al mismo tiempo, obtener un sentimiento psicológico satisfactorio y, por lo tanto, generar un gran interés en aprender música. Los estándares del plan de estudios de música señalan: "Los profesores deben guiar a los estudiantes para que amen la música, profundicen su comprensión de la música, exploren plenamente la belleza musical contenida en las obras y utilicen sus propias percepciones de la música para despertar la resonancia emocional de los estudiantes; deben mejorar constantemente la música. Habilidades de enseñanza, utilice su propio canto, sonido de piano, lenguaje y movimientos para transmitir la belleza de la música a los estudiantes. Debe ser bueno enseñando de una manera animada y vivaz, para que los estudiantes puedan obtener placer estético en una atmósfera artística; como para conmover a las personas con belleza y Educar a las personas con belleza ".
Los profesores utilizan sus amplios conocimientos y sólidas habilidades profesionales para "conquistar" a los estudiantes, de los que se puede decir que están "cerca de sus profesores y creen en sus enseñanzas". Sólo cuando los profesores tienen conocimientos profundos y habilidades profesionales sólidas pueden guiar creativamente a los estudiantes para que resuelvan problemas, inspirar el pensamiento de los estudiantes, extraer lecciones de otras fuentes y guiarlos para que aprendan música. Diario de formación del profesorado de música 3
Al ver esta conferencia de experto del Instituto Nacional de Formación, aprendí muchos métodos de enseñanza, los apliqué a mi propia práctica docente y obtuve muy buenos resultados docentes. Al ver diálogos interactivos y estudios de casos, entendí la importancia de las clases de música. Para tener una clase de música exitosa, los maestros deben trabajar duro para estudiar los materiales didácticos, preparar las lecciones cuidadosamente y utilizar diversos medios para estimular el interés de los estudiantes. Solo así la clase de música podrá ser más colorida y hacer que a los estudiantes les guste la clase de música. El interés es la motivación básica para aprender música. Según las características de edad y las características cognitivas de los estudiantes de primaria, cultivar su interés por la música es el foco de la enseñanza. Ahora, basándome en mi propia práctica docente, hablaré de algunas experiencias de estimulación del interés de los estudiantes por las clases de música.
1. Utilizar una variedad de métodos de enseñanza para sentir felicidad y estimular el interés de los estudiantes.
“El interés es el mejor maestro”. ¿Cómo cultivar el interés de los estudiantes? Creo que eso es lo que lo hace sentir feliz en las lecciones de música. Estoy completamente preparado antes de clase. Durante la clase, estimulo el interés de los estudiantes contándoles historias, adivinando acertijos y jugando. Por ejemplo: en la lección "El cuervo ama a mamá", pedí a los estudiantes que escucharan más, miraran más, hablaran más, los dejaran actuar más, participar más, evaluar más y realizar actividades creativas en el ritmo y la letra, para que ¿Pueden los estudiantes evaluarse entre sí? Integre el conocimiento en las actividades y estimule su motivación. Los estudiantes pueden aprender fácilmente y los profesores pueden enseñar fácilmente. Debemos alentarlos a hablar libremente y ser audaces en la innovación, y permitir que los estudiantes tengan muchas respuestas diferentes para que la atmósfera del aula sea naturalmente activa.
Las características y niveles de los estudiantes se pueden descubrir durante la preparación de la lección, estableciendo así un objetivo de enseñanza factible. En este proceso, creo que los profesores primero deben comprender a fondo el contenido y los requisitos de los materiales didácticos, extraer, descubrir y explorar los objetivos tridimensionales, el contenido didáctico y los métodos de implementación de "mis alumnos son los maestros" y, en consecuencia, pueden reducir o aumentar las exigencias didácticas y preparar materiales didácticos Neutralizar los contenidos musicales más cercanos a la vida de los niños y hacerles creer que la música está a su lado y que la música es sencilla y alegre.
2. Al comienzo de la clase, traiga un lenguaje vívido, interesante y vívido. Las descripciones lingüísticas vívidas, interesantes y vívidas son los principales medios que entran en la música. Los profesores de música de escuela primaria, si bien se adhieren al principio de hablar menos, también deben prestar atención a utilizar más el lenguaje de los niños, especialmente en la enseñanza de música en los grados inferiores. Los profesores deberían comprender las mentes de los estudiantes y pensar más desde su perspectiva. Al diseñar el idioma en la enseñanza, trate de utilizar un lenguaje cercano a sus vidas, y el tono y la entonación también deben ajustarse a sus características psicológicas, para convertir los aburridos ejercicios de aprendizaje en el interés de los estudiantes por aprender. Por ejemplo, en la lección "El cuervo ama a mamá", el cuervo de la música se puede comparar vívidamente con un niño sensato. Lo describí así: "Hoy en día, el cuervo siempre tiene prisa después de la escuela. No tuvo tiempo para jugar con sus compañeros de clase. Un día, sus buenos amigos Little Dujuan y Little Yanzi siguieron silenciosamente a Little Crow para descubrirlo. Impulsado por la curiosidad, se construye un puente de comunicación entre las emociones de los estudiantes y la música a través de un lenguaje vívido, de modo que los estudiantes puedan tener una fuerte resonancia con la música al cantar. La actuación de ser sensato y filial conmoverá a la gente.
3. Al realizar una demostración, actuar y cantar con gran emoción esta es una de las formas más directas de estimular el deseo de aprender de los estudiantes. Los equipos multimedia todavía no pueden sustituir el canto del profesor. El modelo de canto del profesor tiene la ventaja de ser más intuitivo y vívido que el modelo de canto grabado. La razón principal es que los estudiantes de primaria también tienen un fuerte deseo de enseñar, por lo que la interpretación de canto del maestro es más atractiva que el canto grabado. Que los estudiantes puedan comprender y sentir mejor la música a través del canto del profesor depende enteramente de las habilidades del profesor. Desde los ojos de los niños, se puede ver su preferencia por la música, su comprensión de la música y su interés por aprender música. ;