¿Qué tipo de historia cuenta la película "El arte del orgasmo"?

"El arte del orgasmo" cuenta la historia de una chica del Sunbelt que es editora de una revista de fotografía y descubre accidentalmente a un fotógrafo que alguna vez fue destacado y ahora es adicto a las drogas. Los dos se sienten atraídos el uno por el otro y gradualmente se acercan al mundo del otro. Por ejemplo, la niña comienza a tomar drogas y el fotógrafo comienza a tomar algunas fotografías nuevamente. Al final, la niña sintió que sería mejor para los dos regresar juntos a su mundo soleado. Quería sacar completamente al fotógrafo y casi lo logra. "Casi" es una palabra trágica. El fotógrafo murió por una sobredosis de drogas a causa de la ira cuando le pidió a su ex amante que rompiera. La historia me recuerda a cierto teorema de sociología, o mejor dicho, escuché un teorema dicho por un sociólogo. A este sociólogo le gusta jugar al académico. Lo que él llama académico significa significado simple y expresión compleja, en realidad es solo eso. Significado simple: Es fácil que lo bueno se vuelva malo, pero es difícil que lo malo se vuelva bueno. ——Esta frase, según tengo entendido, se debe a que los malos se sienten más cómodos que los buenos. Por ejemplo, ¿por qué consumir drogas es malo porque es un estado relativamente cómodo y todos están dispuestos a disfrutarlo y no pueden? liberarse. El llamado viento mueve el corazón. Hay varias escenas de la película que me entristecieron. Cuando los dos ya estaban enamorados y aún no lo habían dejado claro, ambos se fueron a casa y lo pasaron mal. Los dos originalmente tenían amantes en sus familias. Conversación entre chica y novio: Novio: No puedes quedarte con ese fotógrafo. Chica: No me acosté con ella. Novio: ¿No te estás esforzando mucho en tener sexo? Chica: No lo sé. Novio: Será mejor que lo sepas. La conversación entre el fotógrafo y la amante de allí: Fotógrafo: No puedo seguir así. Amante: Vas a romper conmigo otra vez. Puedes acostarte con ella si quieres, no tengo derecho a interferir. Las dos escenas anteriores muestran que las masas tienen ojos agudos. También hay otras dos escenas en las que dos personas son tentadas y regresan a casa para criticar a sus respectivos amantes. La chica se queja de su novio: Siempre menosprecias a mi amiga por ser tan hipócrita, idiota y sin sentido. El fotógrafo de allí le dijo a su amante: No me escuchaste. Esto prueba la teoría de Ou: cuando inconscientemente quieres cambiar, siempre puedes encontrar una razón para cambiar. En otras palabras, no es el viento el que se mueve, es tu corazón el que se mueve. La gente sigue siendo la misma persona. La gente siempre menosprecia a tus amigos y la gente nunca te escucha. Pero cuando quieres mantener a alguien a tu lado, estos son solo temas para coquetear y discutir. Cuando quieres abandonar a alguien, estos se vuelven intolerables. problemas. El llamado enredo profundo. Casi olvido mi primer sentimiento sobre esta película. Probablemente sea insulsa, no me conmovió mucho y no creo que sea una película que recomendaría a mis amigos (por supuesto, ya dejé que me conmoviera mientras escribo esto). Pero ¿por qué Fugue valora tanto una película así? Creo que mis sentimientos sobre la película están relacionados con mi experiencia personal y mi estado de ánimo. Así que no puedo evitar preguntarme: ¿qué movió a Fugue? Cuando devolví el disco, le pregunté sobre Fugue. Dijo que le gustaba esta película porque era sencilla y profunda. Expresaba especialmente la relación entre la fotógrafa y su amante original, una relación profundamente entrelazada. Estoy de acuerdo, de hecho. Bueno, también sé que a Fugue le gusta estar profundamente enredado. Otro: después de ver este artículo, a riesgo de parecerse cada vez más al vampiro Drácula, Fugue respondió a una publicación en medio de la noche, afirmando que en realidad no le gusta el enredo profundo, entonces, ¿qué le gusta? A los estudiantes de Fu Ge y Torreya ocasionalmente se les ocurrieron algunos "teoremas" y "axiomas" durante la narración y discusión. Parecían ser aprendidos fácilmente sin ningún esfuerzo, pero siempre acertaban en los puntos clave y hacían que la gente los recordara. Por ejemplo, esta frase: ¿Por qué es malo consumir drogas? Porque es un estado relativamente cómodo, por lo que todo el mundo está feliz de disfrutarlo. Sí, sí, está muy bien dicho. Temas como el abuso de drogas, la homosexualidad, el arte, etc. se tratan fácilmente con aspavientos. Lo bueno de esta película es que hace sentir que las personas marginadas también son seres humanos y tienen una. Para las personas normales, su hundimiento no se trata de pretender ser geniales o ir en contra de la sociedad, sino simplemente de tratar de estar cómodos. El estudiante Xiangmei preguntó significativamente: Creo que mis sentimientos sobre la película están relacionados con mi experiencia y estado de ánimo personales. Entonces no puedo evitar preguntarme, ¿qué es lo que mueve a Fugue? Hablando francamente, "Fugue" no está muy interesada en la relación emocional entre las dos personas en la película, sino más bien en sus actitudes hacia sus respectivas carreras.

──Jaja, ¿esto refleja la diferencia en cómo hombres y mujeres ven las cosas? Por ejemplo, la fotógrafa con líneas faciales marcadas de repente se retiró del mundo en el apogeo de su fama y tenía un futuro brillante, y tomó la decisión de "suicidarse profesionalmente". La novia del fotógrafo, la ex actriz que siempre está en estado semicomatoso y siempre habla de la gloria pasada de protagonizar las películas de Fassbinder, también abandonó su carrera, pero nunca parece dispuesta a aceptarlo. Otro ejemplo es el de la editora de una revista de fotografía que estaba ascendiendo en la escala profesional. Tuvo que soportar la arrogancia de estar llena de terminología académica posmoderna "Lacan" y "Deleuze", y soportó la humillación de unirse a esta revista altamente comercial. Trabajando como peón en el club, o incluso como personal de mantenimiento, ¿cómo resuelve esta contradicción interna y externa? Además, ¿cómo pueden las fotógrafas volver a abnegarse y reaparecer en el mundo de la fotografía? ¿Cómo puede deshacerse de la relación profundamente enredada con la actriz obsoleta y lograr la autoliberación emocional? ¿Cómo subvirtió la editora su propio camino recto de heterosexualidad, el camino establecido de homosexualidad de la fotógrafa y el camino establecido de hibernación profesional de la fotógrafa? Estas preguntas dan mucho que pensar. Lo maravilloso es que el “Ser o no ser” de cada una de las tres personas es en realidad la misma pregunta, y también está relacionado con la relación erótica entre ellos. Tengo muchas ganas de solucionarlo cuando tenga tiempo y resumir seriamente mi experiencia al leer esta película. El título High Art tiene doble sentido y es difícil de traducir. El llamado arte elevado se refiere literalmente al arte "puro" y al arte "elegante", es decir, la escultura, el ballet, la tragedia y otras artes palaciegas. Y mucho menos si cosas con orígenes cuestionables, como la fotografía y el cine, pueden considerarse arte elevado. Si alguien piensa que el arte elevado todavía existe en el mundo actual, debe ser demasiado ingenuo. La situación actual es que "el arte es jugar". La película explora la pureza del arte en este contexto desvalido, vinculando la pureza de los motivos creativos con el valor artístico de la obra. En cualquier caso, esta actitud "clásica" sigue siendo. muy admirable. Aunque es poco probable que se puedan sacar conclusiones convincentes. Otro significado de High también es obvio, que es la sensación de estar "drogado" después de consumir drogas. Si una fotógrafa abandona su arte y su vida pública y se conforma con la comodidad y el espacio privado del abuso de drogas, ¿no es entonces simplemente otro tipo de “arte de vivir”? Por supuesto, la directora todavía tiene su propia postura. Vimos a la pequeña secretaria que hojeaba tímidamente las novelas de Dostoievski en el trabajo, y a la dominante y capaz editora en jefe era solo una manitas secreta en ese momento, y la fotógrafa estaba consumiendo drogas en el baño. Conocí a un viejo conocido. En la academia, y la atmósfera de "círculo" del mundo académico que transmitían las palabras de este último no era diferente de la atmósfera de "círculo" de la revista. Debe haber motivos ocultos para organizar estos pequeños detalles. Dicho esto, la cosa vuelve a suceder: los hechos siempre son más interesantes que la ficción. De hecho, la razón principal por la que a "Fugue" le gusta esta película es que la fotógrafa de la película se refiere fuertemente a una fotógrafa de la vida real, Nan Golding. Cuando vi esta película, vi la colección de fotografías de Golding "La balada de la dependencia sexual". Todavía estaba en shock después de varios años, tanto que cuando leía cualquier documental de noticias, descripción de personajes o narrativa. La fotografía se siente artificial. Golding sólo fotografió a sus amigos, incluida ella misma, que consumían drogas, tenían relaciones sexuales, se vestían y eran, en definitiva, un grupo degenerado y marginado. Los fotografió desde un ángulo completamente "antinoticiero" porque ella era igual que ellos. , entonces ella no estaba. Mirar de afuera hacia adentro es como mirarse en un espejo, mirarse a uno mismo y a las personas que están a su lado. Tomó fotografías de su rostro desfigurado después de haber sido golpeada por su novio y de su mejor novia muriendo día a día después de contraer SIDA. Empezó a hacer fotos porque su hermana, que se suicidó acostada en un tren cuando ella era adolescente, no dejó ninguna foto decente. Luego su mejor amiga murió y Golding siguió dándole palmaditas, como si intentara aferrarse a algo que no podía atrapar. La película no explica por qué la fotógrafa eligió la fotografía en primer lugar, pero su filosofía de trabajo es obviamente la de Golding: físicamente, empezando por uno mismo, el tema de la obra es también la interdependencia y la moderación de ambas partes en la relación sexual;

En la película, algunas de las fotografías publicadas por la fotógrafa en la pared del baño fueron tomadas por Golding. Una persona de base como Golding se hizo famosa más tarde y sus fotografías fueron ampliamente reconocidas como "arte elevado" por la sociedad. Este es probablemente un ejemplo de la tendencia sin sentido del arte contemporáneo. Después de hacerse famosa, sus películas se han vuelto algo suaves y huecas, lo cual es lamentable y lamentable. Después de todo, los familiares y amigos muertos se han ido para siempre, y la juventud de una persona también se ha ido para siempre. paño. Su compañera de clase Xiangmei dijo que la fotógrafa era demasiado masculina y que era un hombre fuerte. Esta evaluación es tan acertada que la admiro. Si la palabra "hombre" es propensa a la ambigüedad, se puede cambiar a "masculino": quienes se dedican a la fotografía, independientemente de si son hombres o mujeres, deben tener un temperamento masculino, es decir, un deseo de explorar, examinar y poseer. La película retrata a la fotógrafa como una lesbiana "masculina", haciendo que la fotografía y el sexo sean inseparables, lo cual es un golpe de genialidad. Cuando la editora reactivó el deseo de la fotógrafa que había estado corroído por el polvo blanco durante mucho tiempo en la cama, vimos que la cámara en la mano de la fotógrafa también recuperó su pasión de lucha. :) ──Es mejor olvidarnos a través del obturador gran angular que abrazarnos con polvo blanco. Esta es la inspiración que nos brinda "Climax Art", jaja