Ilustración de accesorios-Once temas de ilustraciones Steampunk
Ilustración de moda: El "diablo de la moda" con 500 años de historia
La ilustración de moda existe desde hace casi 500 años Desde la aparición de la ropa, ha sido necesario diseñar. Ropa. Ideas o imágenes transformadas en ilustraciones de moda. Esta forma visual se originó en la ilustración, el dibujo y la pintura, y también se conoce como "dibujo de moda". Los diseñadores de moda utilizan principalmente "dibujos de moda" para generar ideas en papel o digitalmente. Su función principal en el diseño es obtener una vista previa y visualizar el resultado final antes de coser la ropa real.
A continuación, echaremos un vistazo al proceso de desarrollo histórico de la ilustración de moda, el "diablo de la moda" con una historia de 500 años, por etapas.
1. El comienzo de la ilustración de moda
La ilustración de moda comenzó en el siglo XVI, cuando la exploración y el descubrimiento global llevaron a la fascinación de la gente por la ropa de personas de varios países del mundo. Se imprimieron libros que ilustraban la vestimenta adecuada para diferentes clases sociales y culturas para ayudar a combatir el miedo al cambio y el malestar social provocado por estos descubrimientos.
Entre 1520 y 1610, se publicaron más de 200 grabados, aguafuertes o xilografías de este tipo, que contenían paneles de figuras vestidas según una nacionalidad o casta concreta. Estas son las primeras ilustraciones de ropa y el prototipo de las ilustraciones de moda modernas. Es probable que estas ilustraciones sean utilizadas por diseñadores de vestimenta, modistas y sus clientes para inspirar nuevos diseños.
Los artistas del siglo XVII Jacques Callot y Abraham Bosse utilizaron técnicas modernas de grabado para crear detalles realistas de trajes y trajes de época.
Estas publicaciones periódicas comenzaron en Francia e Inglaterra en la década de 1670 y se consideran las primeras revistas de moda, e incluyen Le Mecure Gallant, The Lady's Magazine, La Gallerie des Modes, Le Cabinet des Modes y Le Journal des Dameset des Modos. Durante este período, el número de publicaciones periódicas aumentó, en respuesta al creciente número de lectoras femeninas ávidas de las últimas novedades sobre moda. No fue hasta finales del siglo XVIII y principios del XIX que las ilustraciones de estilo masculino adquirieron tanta importancia como las femeninas.
2. La placa de moda en el siglo XIX
La placa de moda saltó a la palestra a finales del siglo XVIII y se hizo popular en París. Durante este período aparecieron publicaciones como la de Horace Venet. Objetos "Incroyable set Merveilleuses", etc., así como una serie de dibujos de moda en acuarela grabados por Georges-Jacques Gatine durante el período de Napoleón I.
La posición de Francia como árbitro de la moda garantiza una demanda constante de ilustraciones de moda en el país y en el extranjero. Este interés y el acceso cada vez más generalizado a la ropa de moda dieron como resultado más de 150 publicaciones periódicas de moda en el siglo XIX. Estas ilustraciones de moda muy detalladas capturan información sobre las tendencias de la moda y brindan orientación general sobre confección.
En esta etapa también apareció la personalización de la alta costura (apareció en la década de 1860). Las empresas de moda contrataban ilustradores, que trabajaban directamente con los diseñadores de ropa femenina. Cuando los diseñadores colgaban las telas sobre los modelos vivos, las ilustraciones. El diseñador esbozará el nuevo diseño. También crean ilustraciones de cada diseño de la colección terminada, que luego pueden enviarse a los clientes.
A finales del siglo XIX, la impresión a mano en color fue sustituida por la impresión a todo color. Los patrones de moda comenzaron a utilizar dos figuras, una de las cuales podía verse desde atrás o de lado, para que la prenda pudiera verse desde más ángulos, facilitando la copia. El objetivo de los ilustradores del siglo XIX era la precisión y el detalle. Se adhieren a convenciones de imágenes estáticas para proporcionar información y orientación completas al espectador.
3. Las revistas de moda y las ilustraciones en el siglo XX
En las primeras décadas del siglo XX florecieron por primera vez las ilustraciones de moda en el sentido moderno. A medida que la distribución de los últimos estilos de moda se volvió cada vez más rentable, el trabajo de ilustrador de moda se convirtió en una profesión. La moda, que antes era obra de artistas individuales, se está convirtiendo ahora en una industria que produce nuevas mercancías en cantidades sin precedentes para llenar los estantes de los grandes almacenes.
Estas tiendas inventaron un nuevo pasatiempo cuyo nombre completo es: la cultura de compras.
Gazettedubonton, revista francesa de lujo publicada entre 1912 y 1925, reunió a un grupo de jóvenes artistas a quienes se les dio una libertad sin precedentes para interpretar la moda. Iribe fue la figura principal entre estos ilustradores de moda, contribuyendo a prestigiosas publicaciones que también incluían a Charles Martin, Eduardo García Benito, George · George Barbier, Georges Lepape y Umberto Brunelleschi. Las planchas que produjeron para la Gazette mostraban la influencia de los grabados en madera japoneses, así como nuevos cambios en el estilo Art Déco.
En Estados Unidos, las revistas de moda para el mercado masivo Vogue y Harper's Bazaar cubren ocasiones sociales así como tendencias de ropa contemporáneas. Harper's Bazaar firmó un contrato exclusivo con el genio Erte, que duró de 1915 a 1938 y fue uno de los contratos más largos en la historia editorial.
Desde 1910 hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la revista "Vogue" siempre contó con ilustraciones en sus portadas. Las primeras portadas de Vogue presentaban ilustraciones de los ilustradores estadounidenses Helen Dryden, George Wolf Plank, Georges Lepape y F.X.
Después de la Primera Guerra Mundial, se les unieron artistas europeos, entre ellos Eduardo Benito, Charles Martin, Pierre Brissaud) y AndreMarty.
4. La edad de oro de la ilustración de moda
Las décadas de 1920 y 1930 representaron la "edad de oro" de la ilustración de moda. Todo artista comercial es considerado un artista de moda y un dibujante consumado. Muchas personas pueden representar la textura, el brillo e incluso el peso de una tela con autoridad y convicción.
Los nuevos avances tecnológicos en fotografía e impresión comenzaron a colocar reproducciones de fotografías directamente en las páginas de las revistas, lo que significó que los gráficos de moda ya no eran representativos de la vida moderna. A principios de la década de 1930, las fotografías comenzaron a convertirse en la primera opción de la revista; Vogue informó en 1936 que las portadas fotográficas se vendían mejor y que se comenzaban a incorporar ilustraciones en las páginas interiores.
Con la recesión económica que siguió a la caída del mercado de valores de 1929, la industria de la moda estadounidense se volvió menos dependiente de la moda parisina. Durante el período de entreguerras, la fabricación de prendas de vestir en Estados Unidos dio grandes pasos, mejorando los métodos de producción en masa y estandarizando las tallas. Las mujeres de clase media dependían de costureras calificadas para comprar los últimos diseños de moda a precios asequibles, mientras que revistas como Vogue y Women's Journal publicaban patrones que eran invaluables para las modistas domésticas.
El objetivo principal de la revista Vogue es mostrar la moda a los lectores tanto como sea posible. La fotografía libera a los ilustradores de la necesidad de registrar con precisión la ropa y se inclina más a interpretar la ropa de moda. Según el editor de la revista, "los artistas, interesados principalmente en obtener efectos pictóricos y decorativos interesantes, se sienten agobiados y, por tanto, aburridos de reflejar fielmente cualquier cosa que esté en el espíritu de la moda contemporánea".
El "New Look" de Dior " de finales de la década de 1940 sirvió de inspiración para el resurgimiento de la moda de posguerra. En muchos sentidos, es un estilo retrospectivo, que se remonta al pasado en lugar de mirar hacia el futuro, pero también simboliza un regreso a tiempos más alegres y optimistas.
5. La destrucción y el resurgimiento de la ilustración de moda
En la década de 1950, los editores de moda habían destinado más presupuestos a la comunicación editorial de la fotografía. La posterior elevación de los fotógrafos de moda al estatus de celebridades significó que los ilustradores tuvieron que contentarse con producir artículos sobre lencería y accesorios, o trabajar en campañas publicitarias.
Durante los años 60, la ilustración de moda siguió perdiendo su lugar en la edición de revistas, tendencia que se reflejó en la nueva categoría de revistas para adolescentes dirigidas a los jóvenes, muchas de las cuales se publicaron en los años 60, todas Todas las ilustraciones se centran en la ilustración como una alternativa económica a la fotografía.
Antonio López (Antonio López) fue el único artista que apareció regularmente en la revista Vogue durante este período. Su carrera comenzó en "Women's Wear Daily".
En la segunda mitad del siglo XX, la ilustración de moda luchó por sobrevivir, y no fue hasta la década de 1980 cuando empezó a resurgir. La nueva generación de artistas apareció en revistas como La Modeenpeinture (1982), Conde Nast's Vanity (1981) y Visionaire (1991). Este resurgimiento se atribuyó a las campañas publicitarias, específicamente a la campaña publicitaria de Barney en Nueva York de 1993 a 1996.
6. La ilustración de moda hoy
Entre las bellas artes y el arte comercial, la ilustración de moda ha sido recientemente reevaluada como un género importante. Dado que la belleza y la elegancia se han vuelto obsoletas tanto en la moda como en el arte, la ilustración de moda a veces parece un retroceso a una época anterior.
La fotografía es muy buena para registrar los detalles de una prenda, por lo que el foco del ilustrador ya no está en una representación exacta de la prenda, sino en explicar la prenda y su posible portador. A finales del siglo XX y principios del XX, desarrolló una variedad de estilos artísticos únicos, posibles gracias a herramientas digitales y plataformas de redes sociales. En la década de 1990, los ilustradores pioneros Ed Tsuwaki, Graham Rounthwaite, Jason Brooks y Kristian Russell comenzaron a surgir en el campo de los gráficos por computadora.
Este período fue testigo de la aparición de los programas de diseño por computadora Adobe Photoshop e Illustrator, así como del resurgimiento de las formas tradicionales de ilustración de moda basadas en el arte. La Escuela de Diseño Parsons y la Escuela FIT de Nueva York comenzaron a ofrecer ilustración como un elemento específico de sus cursos de moda. La ilustración "tradicional" hecha a mano ha experimentado un renacimiento, y los ilustradores de moda a menudo miran hacia los maestros del pasado en busca de inspiración de estilo. Las ilustraciones de moda basadas en métodos clásicos han complementado con éxito las ilustraciones creadas mediante procesos más modernos.
Recientemente, la ilustración se ha vuelto popular a través de colaboraciones entre diseñadores de moda e ilustradores. Con el uso de las redes sociales, los ilustradores de moda han comenzado a atraer la atención de la gente. Las elegantes ilustraciones están llenas de colores vibrantes, patrones complejos y una personalidad infinita para causar una impresión duradera.
Bienvenido a visitar la cuenta pública "Painting Practice", puede recibir un paquete de regalo con los secretos de pintura de los ilustradores de forma gratuita y conocer las tendencias de precios de las ilustraciones comerciales en el mundo. ¡Vive con la ropa que amas! Los hermosos "atuendos dibujados a mano" del ilustrador japonés te enseñan cómo usarlos paso a paso
Texto: Luo Wei
Hola, soy Luo Wei.Continuemos nuestro viaje de moda y vestimenta. La belleza nunca se pierde.
Ama la ropa como la vida, la ropa como el amor
. "Cada uno vive con su propia ropa", dijo Zhang Ailing.
La ropa es escenografía y rostro; la ropa es lienzo y decoración. Usamos la ropa para vivir nuestras vidas de la manera que nos gusta o no nos gusta. La forma en que te vistes es quién eres.
Parece un poco pretencioso decir esto, pero no es descabellado. Las mujeres, a lo largo de su vida, su apariencia e incluso la piel de su cuerpo son su destino, les guste o no, les guste o no, "
爱美心
" Te sigue a todas partes, al igual que tu ropa. Es tu actitud ante la vida.
En este caso, ¿por qué no?
¡Vivir vistiendo la ropa que amas!
¡No importa si mañana hace sol o hay niebla; No importa si será doloroso o triste en el próximo segundo, siempre y cuando este ¡un hermoso momento valga la pena!
Entonces, ¿qué ropa puede llevar la palabra "amado"? ¿Por supuesto que vale la pena protegerla? son clásicos
Estilos básicos
¡Sí!
Tuve mucha suerte de ver el trabajo "FashionMeeting! Vive con la ropa que amas" de la ilustradora japonesa Miyuki , y me enamoré al instante.
Utiliza colores clásicos y brillantes y pinceladas únicas para representar de manera vívida y vívida habilidades básicas de vestir prácticas y de moda.
Además de abandonar la influencia de la apariencia y la figura del usuario, sólo nos centramos en la combinación en sí. Desde un punto de vista de referencia, el valor práctico es muy alto y se puede decir que es una guía de vestimenta similar a un libro de texto.
Echemos un vistazo a su
combinación de colores
. La forma de la ilustración es diferente del atuendo de la persona real y presta más atención a la concepción estética.
,
El uso ingenioso de la combinación de colores
Deberíamos inspirarnos más en su combinación de colores que en productos individuales.
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Colores básicos como el negro, el blanco y el arroz
Por supuesto, el negro, el blanco y el arroz son los primeros entre los colores clásicos. Esta pareja de enemigos es inseparable. Sin ninguno de los dos, ninguno puede asumir la responsabilidad de convertirse en un clásico.
Estilo dulce y lindo
: el corazón de niña de una mujer está escondido en una camiseta blanca y tirantes, y no cambiará desde los 18 hasta los 60 años. Este tipo de estilo básico clásico y combinación de colores básicos es nuestro recuerdo más cariñoso de la juventud.
El foco de este tipo de combinaciones es
maquillaje
y
complementos
: maquillaje brillante, colores brillantes Los bolsos exquisitos y los aretes personalizados pueden disolver la dulce inmadurez y agregar una atmósfera refinada.
Cuando el mono se reemplaza por un color blanquecino, el aspecto general será más refrescante y elegante. La ropa blanca más adecuada son los zapatos Converse. También son casuales, alegres, juveniles y reductores de edad. Basta con añadir un delicado pañuelo de seda o un bolso llamativo para conseguir la feminidad deseada.
Elegancia y gran estilo
: La transformación del corazón de una niña en una mujer adulta se puede expresar con
negro + negro
, el negro es autocultivo Combina la blusa con pantalones negros de pierna ancha, que son ajustados en la parte superior y sueltos en la parte inferior, creando una apariencia clásica y femenina. El uso inteligente de bolsos y zapatos blancos, y el atuendo más elegante en blanco y negro, es el estado relajado e informal que toda mujer anhela.
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Serie marrón caqui
Entre los colores básicos,
tipos caqui y marrón
artículos individuales No debe haber menos. Debe ocupar 1/3 del color del artículo, incluidos los accesorios. No importa primavera, verano, otoño o invierno, con ellos podrás mostrar tu temperamento y alta calidad.
La combinación de colores oscuros y claros es la primera opción. Si quieres expresar una sensación de lujo o asistir a una ocasión importante, también puedes poner el mismo color primero. Siempre que puedas crear
diferencias de nivel
y embellecerlo con los accesorios adecuados, ganarás fácilmente.
Marrón + rojo
En otoño e invierno hay un tipo de chaqueta de ante marrón que es la más común. Puede ser gruesa o fina, pero no he visto muchas. la gente lo usa bien. La razón principal es que el marrón tiene una fuerte sensación de presencia y no se puede combinar con otros si no tienes buena apariencia o una buena figura, ¿cómo puedes destacar?
En este momento, tú. También podrías usar un jersey de cuello alto blanco debajo.
Accesorios rojos
para realzar el aura general y cubrir la opacidad marrón.
Pantalones marrones
Los pantalones marrones son relativamente fáciles de combinar, y las blusas caqui blancas y negras quedan bien. ¿Pero quieres probar el verde claro? Baja saturación y bajo brillo
Verde claro
Al instante aclara mucho el marrón sin perder la atmósfera.
Bolsos/zapatos marrones
Cuando uses colores brillantes, usa zapatos o bolsos marrones para mostrar una sensación de lujo. Sólo un poco de su atmósfera tranquila es suficiente para elevar la ropa ruidosa y brillante a un nivel superior y hacerla destacar.
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Colores azules/neutros coloridos de baja saturación
Los colores coloridos de baja saturación también son clásicos y versátiles. Vale la pena probar los colores Morandi de alta gama, como el azul neblina, el violeta claro, el rosa suave y el azul claro. Pero para este tipo de color, si eres principiante, Luo Wei recomienda comenzar con el color denim
.
Camisa estilo étnico color mezclilla
, este top es muy especial, la camisa pequeña con cuello alto de estilo étnico único es neutral y hermosa, con un estilo retro, combinada con off. -Tirantes blancos, es genial y genial.
Preocupada
Suéter morado
¿No sabes cómo combinarlo? En lugar de blanco y negro, prueba con unos jeans clásicos.
¿Jeans?
Barra. Tienen los mismos atributos de color frío y el mismo color de fondo. Cuando se combinan, tienen una sensación visual de alto nivel del mismo sistema de color, pero con un contraste claro.
Utiliza bolsos, zapatos y pañuelos florales oscuros de color negro para realzar el ambiente y lucir a la moda y de alta gama.
Chaqueta vaquera + jeans
Es fácil llevar ropa de trabajo. Esto se debe a que no has prestado atención a la coordinación de estilos. Agregar artículos o accesorios femeninos puede resolver el problema, inyectando una sensación de sofisticación, haciéndolo casual y moderno al mismo tiempo.
Camisa grande estilo boyfriend
Combinada con jeans clásicos, luce casual y atractiva. Añade un bolso con estampado de leopardo y botas rojas de cuero con punta en punta, ¿quién no diría que eres guapo y hermoso?
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Brillante y colorido
Guau , sí color. No podemos soportar rechazar o no podemos rechazar colores con alto brillo y saturación que sean llamativos. Póntelos y te sentirás instantáneamente lleno de alegría. Sin embargo, si no coincide con usted, su rostro se verá borroso.
Entre todos los colores brillantes, Luo Wei recomienda
Rose Red/Rose Purple
. No es muy exigente con el color de la piel y es más adecuado para el negro. y piel amarilla. Colores cálidos y amigables con matices fríos. Se puede usar en un área grande o embellecer en un área pequeña. Solo un poquito puede darle una nueva apariencia.
Púrpura oscuro + rosa rosa
El morado oscuro en otoño e invierno es romántico y popular. Especialmente las sudaderas o suéteres, con la bendición del morado oscuro, son todos dulces y románticos. Use una falda plisada de color beige o gris claro. Los materiales y colores contrastantes la hacen relajada y vivaz. Zapatos de lona rosa, ingeniosamente adornados, impresionantes y llamativos.
Falda violeta claro
Una camisa beige con un chaleco debajo y una falda violeta claro es indispensable para la elegancia intelectual. Con el encanto de las brillantes chicas urbanas, esta pareja es guapa y gentil. No olvides completarlo con un par de pendientes rojos. El pequeño color brillante entre las orejas se convierte en un punto culminante indispensable de todo el cuerpo.
El secreto de los outfits brillantes y coloridos es
La unidad del color de todo el cuerpo
Al menos el color base es consistente, no hay saltos obvios. y parece que será mucho más avanzado.
El siguiente grupo de morados son del mismo color o color principal aunque son brillantes y vivos, resultan llamativos y cómodos sin perder clase.
Amarillo + Azul
, el amarillo brillante se encuentra con el azul tranquilo, el contraste salta y llama la atención. Al combinar dos colores brillantes, la prioridad del área es muy importante. 3:7 es la mejor y 5:5 es la más tabú. Estas reglas de combinación de colores se aplican a todos los colores.
Amarillo brillante
Úsalo cuando estés de mal humor. Los colores brillantes y alegres alivian instantáneamente la fatiga y ganan fuerza. Una bata amarilla a la que no le importan las curvas desprende el estilo encantador de una princesa.
Solo un toque de rosa violeta
hace que todo el conjunto cobre vida.
Los colores anteriores se pueden aplicar al uso diario. No es que no puedas usar colores llamativos, lo que importa es cómo combinarlos. Espero que puedas captar esta lógica y utilizarla de manera flexible. Echemos un vistazo a los productos individuales.
Entre las prendas básicas, las más
clásicas
son: camisa blanca, camiseta blanca, chaqueta vaquera, falda, vestido, sudadera, chaqueta, abrigos, Son los maestros del vestuario durante todo el año.
Mientras domines su lógica básica de combinación, ¿todavía te preocupa no saber cómo usarlas?
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Camisas blancas
¿No te gustan las camisas blancas? ¿No te quedan bien? Eso es porque no lo entiendes. Las camisas blancas se dividen en dos categorías:
1. Tipo formal
, adecuadas para el lugar de trabajo o para crear un look elegante 2.
Tipo casual<; /p>
. Los dos tipos tienen diferentes enfoques. Si confundes el tipo formal con ropa informal, definitivamente no quedará bien.
La camisa blanca más de moda es la informal, porque el estilo y la versión son cambiables, por lo que puedes cambiar con flexibilidad tu estilo de vestir.
Camisa blanca de largo medio
Camisa blanca de largo medio que cubre los glúteos. Tiene un corte holgado y es más fácil crear un estilo casual. Combínalo con un par de bonitos pantalones pitillo marrones, colores de alta gama, simples y modernos, ¿no es súper encantador?_
Puntos de conocimiento
: Zapatos, zapatos casuales de cuero. si son puntiagudos Representa feminidad y sofisticación, y la cabeza cuadrada y redonda es más neutral. Debes captar estos detalles. La forma de combinarla depende del tipo de atractivo que quieras expresar.
Camisa blanca de largo medio + capa interior corta
Usa la camisa blanca como chaqueta y úsala con pantalones cortos o faldas, lo cual es divertido y animado con un toque de feminidad. En comparación con los pantalones, la marca verde y moderna de los pantalones cortos es más atractiva.
Estilo dulce y neutro
Una camisa blanca con mangas farol está llena de dulzura y diversión.
Combinado con un mono de color caqui, es neutral y atractivo pero dulce. Esta combinación no importa el estilo ni la edad, y las mangas voluminosas lucen elegantes y desenfrenadas.
Una sencilla camiseta básica blanca, evolución de la ropa interior. Con su naturaleza sexy y privada, luce particularmente encantadora al combinarla. No lo subestimes, es una ayuda de alto nivel para crear sensualidad.
Usar con falda
La falda de corte A con cintura ceñida es fácil de usar durante todo el año. Es ligero y delgado en primavera y verano y grueso en otoño e invierno, pero no puede cambiar sus características elegantes. Cuando se combina con una camiseta blanca, es brillante y tiene una sensación de alta gama.
Úselo con jeans
En un ambiente popular donde la ropa es cada vez más neutral, el estilo neutro y atractivo es el favorito de muchas chicas, pero aunque sea chic, no lo hagas. Olvídate de agregar algo femenino. La camiseta blanca es una gran elección.
Usar con pantalones anchos
En comparación con los jeans, los pantalones anchos son obviamente una prenda para mujeres mayores. Es un súper aura y te hace lucir como una reina cuando lo usas. Puedes mostrar fácilmente tu lado seguro con una camisa larga o una camiseta blanca.
Escúchame, no importa cuál sea tu temperamento, prepara una sudadera en otoño e invierno. Incluso puede reemplazar un suéter y convertirse en una prenda de moda para combinar y combinar en otoño e invierno.
Sudadera morada de cuello redondo + jeans. La sudadera de cuello redondo es más suave e intelectual que la sudadera con capucha. Es adecuada para mujeres jóvenes y maduras. Se puede usar con un jersey de cuello alto o una camisa por dentro. La versión es holgada y cubre la piel. Combínala con unos vaqueros unisex guapos.
Dulces y encantadores
Las sudaderas tienen múltiples caras Además de ser casuales, también pueden conciliar feminidad y sofisticación para crear un estilo dulce y encantador. Una sudadera con letras verde o azul neblina, combinada con varias faldas elegantes y tacones altos, luce moderna y sofisticada.
Retro casual
Si te preocupa el aspecto anticuado de una falda de lunares, también puedes combinarla con una sudadera. El diseño con capucha está lleno de un ambiente juvenil y es perfecto para usarlo para conciliar los lunares antiguos.
Si quieres ser sofisticada, usa tacones altos; si quieres ser casual, usa zapatos blancos, hay miles de variaciones, todas hechas por tu corazón.
Para vestidos deslumbrantes, los estilos más clásicos son las faldas de corte A, los vestidos holgados y las faldas camiseras. Son un elemento imprescindible para crear una sensación elegante, intelectual y de alta gama, y tienen una especie de belleza precipitada.
Falda tipo A
Falda en forma de A que reduce la edad, estrecha en la parte superior y ancha en la parte inferior, luce vivaz y linda pero elegante. Modifica tu figura y consigue fácilmente el efecto juvenil deseado. Combina bien con todo tipo de cardigans, chaquetas y cortavientos.
Puntos de conocimiento
: El punto clave de este tipo de falda es su largo, que llega hasta la parte más delgada de la pantorrilla o el tobillo, haciéndola parecer más alta y esbelta. Si es demasiado corto, será demasiado infantil, carecerá de sensación de estabilidad y será inapropiado.
Vestido holgado y elegante
Este tipo de falda parece holgada, pero después de ser ajustada en la cintura, luce extremadamente femenina. Se puede modificar con respecto a la versión H, que es más ancha en la parte superior y más ancha en la parte inferior, y la cintura se ajusta, lo que la hace lucir relajada, informal y de alta gama.
Vestido camisero
Además del habitual negro, blanco y gris, el vestido camisero rojo rosa es más llamativo. En este momento, se transforma en una función de chaqueta, usada con una camiseta negra y pantalón caqui, que resulta brillante y atractiva sin perder el ambiente.
Entre muchas faldas, la que mejor expresa ocio y elegancia es, por supuesto,
la estilo ceñido a la cintura
. En comparación con la madurez de las faldas lápiz y las faldas a la cadera, la juventud que reduce la edad es la más encantadora.
Este tipo de falda plisada se diferencia de los estilos plisados normales. El tejido es elegante y los pliegues no son densos, lo que la hace más versátil independientemente de la forma del cuerpo.
Falda fina plisada
, un estilo muy fino y pequeño, que luce suave y femenino. Debe atenuarse con una chaqueta de mezclilla neutra para darle una sensación atractiva, pero el adorno de exquisitas botas de tacón alto es suave y encantador.
Estilo con botones
Con un adorno de botones verticales en la primera fila, la falda ya no es común y corriente. Es más adecuado para personas pequeñas que quieren verse más altas y delgadas. Está lleno de tonalidad pero no excesiva. Las telas vaqueras, el marrón y el verde oscuro son buenas opciones.
Todo tipo de trajes, chaquetas y otros abrigos cortos aparecerán uno tras otro a principios de otoño, pero los más versátiles son los siguientes estilos básicos.
Traje casual a rayas
Los elementos clásicos de rayas combinados con la forma del traje hacen que sea fácil de usar de manera informal y formal. No es un símbolo de majestuosidad en el lugar de trabajo, sino más bien un ocio de moda.
Llévalo con una sudadera con capucha, una camiseta blanca y un jersey, ¡y quedará refrescante y agradable para el otoño! Los trajes también quedan bien, ¡pero los pantalones cortos son los mejores!
Puntos de conocimiento
: Cuanto más finas y oscuras son las rayas de un traje a rayas, más de moda están y además son versátiles.
Traje de plataforma
: Con elementos de cuadros al estilo británico, es un clásico para crear un estilo college. Es indispensable para lucir un estilo chic y unisex sin perder la elegancia caballerosa.
Traje caqui
Se dice que vestir caqui está pasado de moda, pero el fallo es que no combina bien. Combínalo con una camiseta blanca y una falda roja a rayas para estar a la moda en un instante. El caqui y el rojo tienen el mismo tono base y la armonía es inconfundible.
Desde principios de otoño
Cazavientos
Preocupate por comer tierra
Abrigo
, es el tono principal de ropa de otoño e invierno, con ellos, puede convertirse en una hermosa luz.
El clásico cortavientos caqui no tiene por qué ser tan formal ni tiene por qué ser un estilo de renombre. Cuanto más formal es, más difícil es lucir a la moda. La solapa grande básica y el cómodo corte en H son suficientes, y quedan geniales con camisas a rayas y jeans.
Complementos
: Los zapatos, las joyas o los bolsos son los protagonistas de este tipo de combinaciones. Debes conocer las prioridades del conjunto para estar cómodo.
¿Tienes cada año un abrigo camel o marrón en tu armario de otoño e invierno? Sus clásicos están muy arraigados en el corazón de la gente. Si quieres lucirlos bellamente, solo necesitas entender 2 puntos:
1. Combinación de colores
Desde el estilo hacia arriba y maduro, agrega un fácil reducción de edad; elementos o elementos individuales Hazlo más moderno.
Abrigo con cuello monje
Si te encuentras con un abrigo con escote redondo, podrás usarlo sin importar lo largo o corto que sea. Son muy versátiles en otoño e invierno. Son prendas clásicas que se pueden superponer y combinar con miles de estilos.
Vale, eso es todo.
Vive con la ropa que amas
. Desde combinación de colores hasta artículos individuales, todo está incluido para el uso diario. Espero que estos conceptos básicos de vestimenta puedan brindarte más inspiraciones para tu vestimenta.
Un conjunto es como un caleidoscopio, ¿cómo puede competir con un par de hombres tan inteligentes como una antorcha?
¿Qué pasa con los ojos de moda
? Espero que tú puedas. ¡Tómelo!
No solo comparto atuendos, sino que también espero ayudarte a establecer tu propio sistema estético interno y sistema de nutrición espiritual. ¡Solo practicando tanto internamente como externamente podrás ser bella por mucho tiempo!
Si tiene alguna confusión, puede enviar un mensaje privado y dejar un mensaje. ¡Discutemos, crezcamos juntos y seamos más fuertes juntos en el camino hacia la belleza!
#什么.意思#Once temas de ilustraciones steampunk
La principal fuente de la estética del “steampunk” El estilo de vestir de la época victoriana del siglo XIX y la maquinaria impulsada por vapor desarrollada durante la Revolución Industrial son famosos por su típico atuendo nostálgico. y accesorios cargados de engranajes. Pero el poder del movimiento "steampunk" se debe también a otro aspecto: el arte de la ilustración.
En el contexto del steampunk, los artistas han realizado una gran cantidad de representaciones y creado diferentes obras
Estas obras se distinguen por elementos y se pueden dividir aproximadamente en 11 temas
El principal encanto del steampunk proviene de la vestimenta, apariencia y comportamiento de varios personajes únicos
Como capitanes de naves espaciales, mercenarios que llevan cohetes, piratas voladores, etc. son muy comunes en los personajes steampunk
En este tipo de ilustraciones los artistas suelen gastar mucha pluma y tinta, utilizando colores llamativos y añadiendo mucho