El significado del manierismo

Manierismo, palabra derivada del italiano Maniera, también se ha traducido como manierismo y afectación. Se opone al papel rector de la razón en la pintura, enfatizando la experiencia interior y la expresión personal del artista, con pinturas finas, magníficos efectos superficiales y escenas más dramáticas. Reemplazó el estilo uniforme de Rafael con asimetría y caos.

El manierismo se opuso en general a los hábitos artísticos del Alto Renacimiento.

Esto no se debe a que los pintores quisieran desesperadamente lograr el equilibrio y la sensualidad instantánea de Rafael, sino porque este equilibrio ya no se ajustaba a la atmósfera y las tendencias de la época.

El manierismo maduró gradualmente bajo el desarrollo de dos de los aprendices de Rafael, Giulio Romano y Andrea del Sarto. Del estudio de Andrea del Sarto también salieron los pintores de estilo estándar Pontormo y Rosso Firenze.

Durante el apogeo del Renacimiento, cuando la representación realista y la perspectiva del cuerpo humano en el clasicismo alcanzaron su apogeo, algunos pintores comenzaron a distorsionar deliberadamente la estructura de la imagen, creando emociones irracionales y espacio artístico.

Greco también es considerado por algunos un pintor manierista, pero Greco también expresó sus características personales únicas en sus pinturas, no sólo en el diseño distorsionado de las pinturas, sino también en los tonos "ácidos". Los personajes que representa son delgados y retorcidos, el irracional método de dibujo en perspectiva, la luz sofocante y la composición abarrotada hacen que el espectador se sienta confuso e irritable.

Roma, Florencia y Mantua fueron los centros de desarrollo del manierismo.

La pintura veneciana desarrolló un estilo propio y único en diferentes “escuelas”, representadas por la carrera pictórica de Tiziano.