Animación de Disney

1. Aplastar y estirar

El objeto se aprieta con fuerza, lo que da como resultado una deformación alargada o aplanada. Junto con la expresión exagerada, el objeto en sí se ve elástico, de calidad y lleno. de vitalidad, por lo que es más fácil producir drama.

2. Acciones preparatorias de anticipación

Las acciones de los personajes animados deben permitir al curador crear "anticipación" a través de la realización de movimientos corporales o la disposición de la composición del guión gráfico. Crear "anticipación". La siguiente acción entre el público y el personaje es hacer que el público se involucre más en la trama.

3. Diseño de la puesta en escena

El drama es diseñado y organizado por el guionista y el director, y esto es especialmente cierto para la animación, porque todos los arreglos de acción y composiciones de animación requieren animadores. creado a mano, por lo que la composición, el movimiento de la cámara, los movimientos y el posicionamiento en la animación deben diseñarse y organizarse cuidadosamente para evitar demasiados movimientos y cambios triviales al mismo tiempo. Lo más importante es diseñar cuidadosamente cada toma y acción. Después del diseño, no solo la animación general puede ser mejor, sino que también se pueden ahorrar muchos costos innecesarios.

4. Acción recta y pose a pose Movimiento continuo y correspondencia de postura

La acción continua y la correspondencia de postura son dos técnicas de animación de acción. La acción continua consiste en cambiar la acción desde el inicio de la primera imagen. dibujando en orden hasta el último, normalmente haciendo una animación más sencilla.

La correspondencia de posiciones divide los movimientos en algunos movimientos importantes de fotograma congelado. Después de agregar la animación de interpolación intermedia, se produce un efecto dinámico, que suele ser adecuado para acciones más complejas.

5. Acción de seguimiento y superposición. Acción de seguimiento y superposición.

La acción siguiente consiste en desmantelar varias partes de un objeto. Por lo general, es más probable que las partes sin esqueletos produzcan las siguientes acciones. colas de animales, pelos, puntas de ropa, etc.

Acciones superpuestas consisten en desmantelar varias partes de un objeto en un edificio y escalonar el tiempo de sus movimientos, dando como resultado separaciones y superposiciones de diferencias temporales y deformaciones exageradas, lo que aumenta el dramatismo y expresividad de la animación y hace Es más fácil atraer gente. El propósito de la audiencia también fortalece el interés de la animación.

6. Slow In y Slow Out

Los movimientos generales son más lentos al principio y al final, y más rápidos en el medio, porque los movimientos generales no son movimientos de velocidad constante, esto es un. Fenómeno físico normal. Un objeto estacionario comienza a moverse de lento a rápido, mientras que un objeto que está a punto de detenerse se moverá de rápido a lento. Si el movimiento comienza o termina a la misma velocidad, producirá una sensación abrupta.

7. Arcos movimiento de arco

Básicamente, a excepción de los movimientos mecánicos, casi todas las líneas en movimiento en la animación se realizan de forma parabólica, por lo que al dibujar líneas en movimiento, se utilizan objetos no mecánicos. no deben moverse en una línea completamente recta, mientras que los objetos mecánicos deben utilizar movimientos lineales más rígidos. Esto puede facilitar la distinción de las propiedades de los objetos mecánicos y no mecánicos, y también puede reforzar la personalidad de estos dos objetos completamente diferentes.

8. Acción Secundaria Acción Secundaria

Las acciones sutiles adjuntas a la acción principal, aunque son acciones relativamente pequeñas, en realidad tienen el toque final. La segunda acción no es una acción sin importancia, sino la clave para fortalecer la acción principal. No solo hace que el personaje sea más vívido y real, sino que también lo hace sentir vivo.

9. Tiempo y peso

El alma de la animación es el movimiento de objetos y personajes, y la clave para controlar el movimiento es el ritmo y el peso del movimiento.

El ritmo de la acción es la velocidad. Si es demasiado rápido o demasiado lento, la acción no parecerá natural y diferentes personajes tendrán ritmos diferentes, porque el ritmo de la acción afectará al personaje. La personalidad también afectará si los movimientos son naturales o no.

Otra clave para controlar el movimiento es el sentido de la cantidad, porque todos los objetos tienen masa y el ritmo puede expresar la calidad de los objetos, lo cual está relacionado con la comprensión que la persona promedio tiene del mundo natural.

10. Exageración

La animación es básicamente un método de actuación exagerado. A través de la interpretación de los personajes se potencian los altibajos de la trama, facilitando la integración del público. Entra en la trama y disfrútala.

Exagerar no se trata sólo de ampliar el rango de acción, sino de liberar de forma inteligente y adecuada las emociones necesarias para la trama. Al diseñar acciones y guiones, cómo utilizar las ventajas de la animación en sí para expresar fácilmente las dificultades para organizar los párrafos de la trama y el control del animador sobre el grado de exageración al interpretar los personajes son claves para determinar si la animación es emocionante o no.

11. Dibujo sólido

La expresión visual representa una gran parte de la producción de animación, y la expresión visual requiere una formación pictórica muy sólida y sensibilidad hacia la belleza, ya sea haciendo animación tradicional o animación por ordenador. , los animadores necesitan tener una sólida formación básica en pintura para poder expresar plenamente las imágenes requeridas en la animación.

12. Atractivo

La atracción es una condición necesaria para cualquier tipo de arte. La animación, como las películas, incluye muchos tipos de arte diferentes, ya sea música, imágenes o trama, todos deben coincidir. entre sí para crear una animación con la mejor sensación general.

El aspecto más atractivo de la animación suele ser la forma en que expresa sus imágenes imaginativas. Casi todas las animaciones son "creadas" por las manos de animadores y directores, y el "grado de libertad" en la expresión de la imagen es extremadamente alto, por lo que la animación siempre da a la gente una sensación de imaginación, que también es la parte más atractiva de animación.

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