Reseña del drama musical Romeo y Julieta

Cuando se levanta el telón, un triste sonido de guitarra llega a los oídos del público. El orador cuenta tranquilamente la maldita historia de amor de las familias enfrentadas Capy y Montague. Desde el principio, parece que estamos con él. Juntos fueron testigos del proceso de amor entre hombres y mujeres que eran enemigos en este mundo, una emocionante tragedia amorosa.

"Romeo y Julieta" de Shakespeare ya es una historia muy conocida desde la antigüedad hasta el presente, muchas personas han representado esta obra después de haberla representado repetidamente, ¿cómo se puede hacer que sea interesante y poco convencional? ?La interpretación es sin duda la mayor prueba para el director. Lo que me hace feliz es que lo que vi en "Shakespeare Unplugged - Romeo y Julieta" no fue una historia de amor exagerada, pretenciosa y repugnante, sino un estilo atemporal y fresco, lleno de colores juveniles.

En esta obra, el director seleccionó deliberadamente a cinco actores masculinos para interpretar una historia de amor clásica como "Romeo y Julieta". Es fácil pensar si el director quería jugar con cuestiones de género o hacer. a Es una obra de temática gay, pero en realidad el director sólo quiere captar la característica del drama de Shakespeare de que "sólo los niños pueden actuar en el escenario" y recrear la obra de teatro de la época de Shakespeare en los tiempos modernos, tal como el título de la obra. reproducir "Shakespeare Unplugged", devolver todos los elementos de la representación escénica a la época de Shakespeare. No hay necesidad de escenarios ni accesorios magníficos, y la actuación vuelve a la actuación física de los actores. Incluso si toda la obra es interpretada por actores masculinos, el público aún puede creer y aceptar a los personajes femeninos que interpretan sin ningún sentido. de burla.

Después de ver la película "Romeo y Julieta", protagonizada por Leonardo DiCaprio, no es difícil notar algunas similitudes en los estilos de interpretación de las dos obras: las imágenes de Romeo y Julieta creadas por el director son ambas. Es más moderno que un personaje de Shakespeare que está lejos del público. Los personajes de la obra no visten lujosos vestidos de noche ni esmoquin, sino que aparecen con chaquetas de cuero, pantalones de cuero, botas de montar, pañuelos en la cabeza y joyas de plata, mostrando un fuerte estilo punk, al igual que los jóvenes rebeldes de hoy en día. . La visión audaz y deliberada del amor no es diferente de la de los niños y niñas de hoy. Quizás sea por esta razón que, aunque la vertiginosa historia de amor de Romeo y Julieta parezca tan repentina e irreflexiva para los de afuera, aún así puede emocionar al público.

En comparación con otras versiones de "Romeo y Julieta" que se han representado en el pasado, algunas se centran en la intensidad de este amor trágico y otras en el romance del enamoramiento de los amantes. Creo que el director En "Shakespeare Unplugged - Romeo y Julieta", se pone más énfasis en el momento en que tuvo lugar esta historia de amor. La joven pareja Romeo y Julieta tenían solo catorce o quince años, y deberían tener la inocencia y la ternura. De un niño y una niña, su actitud hacia los sentimientos es simple, no tan complicada como el amor adulto. Se enamoraron a primera vista porque su experiencia emocional no es muy rica. o Cuando una chica está enamorada, es fácil quedarse atrapada en él y no poder liberarse. Durante el baile, Romeo sostenía helado y Julieta sostenía globos. Podemos sentir su juventud e inocencia en sus imágenes externas y, a través de las actuaciones físicas de los dos actores, también vi a los de catorce y diez años. -El viejo y la niña están llenos de ternura, obstinación y dulzura en sus corazones. Debido a que las dos familias han sido enemigas durante generaciones, deben armarse de apariencia, sin embargo, bajo su apariencia rebelde, violenta y sangrienta, Romeo In. De hecho, Julieta y Julieta son inocentes y sencillas de corazón, y pueden arriesgarlo todo por amor. Creo que tengo más suerte que otros espectadores porque estos dos actores son mis compañeros de clase. Mientras disfruto de este clásico drama de amor, puedo sentir claramente que están lejos de ser los chicos grandes extremadamente maduros que suelen ser durante los 100 minutos de la actuación. En el escenario, efectivamente estaban los juguetones Romeo y la inocente Julieta que tenían catorce o quince años. Al apreciar las actuaciones de los dos protagonistas, me sentí tan inocente cuando los vi frente a este amor. Ella tiene una sonrisa linda y cómplice. dulzura natural en el escenario.

Aunque esta obra no utiliza un escenario hermoso como truco, ni usa muchos accesorios, me gusta mucho el diseño de usar un andamio como fondo y colocar una plataforma de resorte en el centro del escenario. . Para combinar con el estilo punk general, el diseño del escenario también utiliza materiales similares al metal. Los andamios de hierro y la plataforma de resortes no son muy hermosos pero tienen beneficios sustanciales: los andamios en el escenario pertenecen a la familia Caplet en la obra El balcón. es también el camerino de los actores que interpretan múltiples papeles, Romeo y Julieta intercambiaron fichas y se prometieron toda la vida a través de este andamio en el escenario derecho no sólo es el escenario de actuación de los músicos, sino también la residencia de los músicos. vendedor de medicinas y el alma de Mou Kexiu A través de este andamio, el público puede ver cómo el alma de la trágica muerte expresó su descontento y enojo hacia la familia Caplet, la plataforma de primavera en el medio del escenario no es solo el salón de la familia Caplet; también el jardín, la iglesia y la plaza. En el escenario de primavera, los actores pueden sentarse, pararse, acostarse y saltar, aunque la mayor parte del contenido son actuaciones sin objetos físicos, a través de las actuaciones físicas de los actores y el uso de. Los pequeños accesorios (como extender tela blanca o tela roja) pueden diferenciar la escena sin utilizar luces de campo oscuras. Creo que en la interpretación de dramas modernos, la mayoría de los directores han confiado demasiado en la luz y la oscuridad de las luces a medida que cambia la demarcación de la escena, y rara vez piensan en cómo los cambios de escena aún se pueden lograr incluso sin efectos de iluminación cuando los dramas más antiguos ¿Qué drama moderno se basa en un efecto de campo oscuro similar a las transiciones de cámara en la televisión y las películas para cambiar las imágenes de cada escena? Si volvemos a la esencia de la interpretación dramática, el drama moderno no debería utilizar un método tan complicado (simplemente atenuar las luces en el campo sería demasiado fácil) para manejar la transición entre cada escena, por lo tanto, aprecio mucho el uso del; En el escenario de esta obra es posible ver una escena hasta el final y no hay ninguna escena oscura que interrumpa la atención del público durante la representación de 100 minutos. Al mismo tiempo, la trama se puede expresar completamente y la transición entre escenas. No hace que la audiencia se sienta abrupta. Esto es bastante encomiable.

Sin embargo, volviendo al método de presentación de la escenografía, dos escenografías colgadas en los andamios presentan la cultura del graffiti callejero en el escenario en forma de collage de imágenes, en un intento de profundizar el color juvenil de la Toda la obra y el estilo punk, este es un intento audaz e innovador, después de todo, mezcla la cultura juvenil moderna en un drama de amor occidental clásico, y seguramente recibirá críticas polarizadas. Estas reacciones extremas se deben a diferencias culturales de la época y a diferentes perspectivas sobre las cosas, y no las discutiré más aquí. Lo que me gustaría señalar es que las tipografías utilizadas para "Montague" y "Capulet" en los decorados izquierdo y derecho son demasiado cautelosas y regulares, y un tanto contrarias a la atmósfera rebelde de la obra, que es loca, audaz, y desesperado por lo que amas otro. Por otro lado, las imágenes de graffiti callejero seleccionadas para el set no están lo suficientemente relacionadas, por lo que el público no puede leer directamente el significado que el diseñador espera transmitir de las imágenes cuando mira el set. y el efecto presentado es inevitable.

Cabe mencionar que el director agregó elementos de rock and roll a "Shakespeare Unplugged - Romeo and Juliet" No solo cuatro músicos tocaron instrumentos en vivo como cambiador de escena o parte de la situación de la trama. creado, y varios argumentos importantes son cantados por los actores, lo que hace que toda la obra sea animada e interesante, tan emocionante como asistir a un concierto, lo que también resalta la importancia del estilo punk (porque cuando la gente habla de "punk", a menudo piensa. de bandas de heavy metal y música rock); lo más especial es que el director transformó sus "espadas" en "guitarra eléctrica", la escena de la pelea con espadas se transformó en una competencia de guitarra, evitando hábilmente la pelea sangrienta que nunca sería realista. en el escenario, y combinándolo hábilmente con la actuación de música rock antes mencionada. El único inconveniente es que varios actores no parecen haber sido bien entrenados en el canto. Como resultado, sus voces obviamente se debilitan tan pronto como cantan, su enunciación no es lo suficientemente clara y también tienen excesos. problemas de afinación. Esto no es más que una interferencia auditiva para el público, lo cual es una lástima.

Además, resulta muy estimulante cómo conservar la naturaleza poética de las poéticas palabras inglesas de Shakespeare cuando se presentan en traducciones al chino. La belleza de los guiones de Shakespeare radica en su lenguaje refinado, pero después de la traducción, Quiero retenerlos por completo. El ritmo es realmente difícil. En esta obra, aunque el director quiso deliberadamente superar esos obstáculos en la conversión del idioma y eligió una traducción que se acercara más al vocabulario poético y trató de preservar la belleza rítmica entre líneas de las palabras de Shakespeare, todavía no pudo alcanzar la perfección. Algunas líneas tenían algunos problemas al final de las oraciones. Sin rima, falta el poder poderoso de la rima general; esto es especialmente obvio en varias letras cantadas. Al escribir la canción, el diseñador musical no reescribió la letra sino que la aplicó directamente. líneas en la traducción china, que no están dispuestas a destruir la influencia de las palabras de Shakespeare. Es bueno si la intención es buena, pero no puede evitar que la gente se sienta incómoda cuando las escuchan. Siempre se siente como si hubieran forzado letras que no riman. la canción, lo que hace que la gente se sienta incómoda. Creo que debe haber grandes diferencias entre el inglés clásico de la época de Shakespeare y el idioma utilizado en Taiwán hoy, ya sean cambios causados ​​por el tiempo o el espacio, la transformación del vocabulario ha puesto a prueba repetidamente a los directores contemporáneos que intentan reproducir las obras de Shakespeare. ¿Se utilizarán palabras poéticas en el teatro contemporáneo de Taiwán?